Do pewnego stopnia Henri Cartier-Bresson ma za co odpowiedzieć. Tak, z pewnością jest jednym z wielkich fotografów, a jego prace zainspirowały niezliczonych fotografów, ale jego książka „The Decisive Moment” i znaczenie jej tytułu są często źle rozumiane przez wielu i wywołują całą masę zamieszania.
Wielu fotografów założyło, że Cartier-Bresson miał na myśli rodzaj magicznego momentu, w którym fotografowi udaje się instynktownie zobaczyć doskonale ukształtowany obraz w ułamku sekundy, przybliżyć aparat do oka i zrobić zdjęcie w jego doskonała forma, zanim przejdziemy dalej. Co ciekawe, francuska wersja książki nosi tytuł „Obrazy w biegu”, co wydaje się niemal sugerować coś przeciwnego. To nie może być dalsze od prawdy, a badanie jego stykówek mówi raczej inną historię.
Fotografuję wesela zawodowo w fotodziennikarskim stylu od ponad 10 lat. Kiedy zaczynałem, również myślałem, że robienie tego typu obrazów polega po prostu na patrzeniu i reagowaniu. Jednak wkrótce dowiedziałem się, że przejmując kontrolę i będąc proaktywnym, a nie reaktywnym, mogę znacznie zwiększyć swoje szanse na oddanie strzału.
Naprawdę nie ma magicznej formuły i możliwe jest ułożenie szans na swoją korzyść, aby znacznie zwiększyć swoje szanse na uzyskanie obrazu. Czasami naprawdę jest to szczęście i dobre reakcje, ale częściej niż nie, techniki opisane poniżej przyniosą bardziej spójne i przewidywalne wyniki.
Skonfiguruj aparat
Na bardzo praktycznym poziomie ważne jest, aby mieć odpowiednią kamerę i prawidłowo ją skonfigurować. Musi być szybki, praktycznie bez opóźnienia migawki. Musisz także przyzwyczaić się do synchronizacji czasu uruchamiania migawki. Można to zrobić z praktyką, wielokrotnie fotografując poruszające się obiekty, takie jak przejeżdżające samochody lub rowery, aż w pełni zrozumiesz czas i szybkość wyzwalania migawki. Jest to niezbędne, ponieważ koordynacja między okiem, spustem migawki i aparatem musi być instynktowna, aby osiągnąć potrzebny ułamek sekundy.
Może się okazać, że fotografowanie za pomocą obiektywu stałoogniskowego jest również szybsze. Korzystanie z zoomu nieuchronnie zmarnuje cenne sekundy na powiększanie i pomniejszanie, często szybciej jest po prostu się poruszać. Może się również okazać, że ustawianie ostrości na obiektywie stałoogniskowym jest nieco szybsze i że lepiej komponujesz z obiektywem stałoogniskowym przymocowanym do aparatu niż z zoomem.
Jeśli chodzi o ustawienia aparatu, znowu chodzi o przewidywanie. Skonfiguruj aparat, poczekaj i zrób zdjęcie. Często będzie to oznaczać użycie wielu automatycznych elementów sterujących – spróbuj użyć automatycznego ISO, automatycznego balansu bieli (do skorygowania z plików RAW w Lightroom) i ogólnie fotografuj w trybie priorytetu przysłony. W przypadku tego typu fotografii moment jest o wiele ważniejszy niż wybór głębi ostrości, a nawet posiadanie aparatu w trybie pełnego programu jest w porządku. Wszystko sprowadza się do emocji i ekspresji, wyczucia czasu i przewidywania, a im mniej rozpraszaczy musisz osiągnąć ten cel, tym lepiej. Jeśli jesteś strzelcem ręcznym, ustawienie ekspozycji z wyprzedzeniem ma kluczowe znaczenie.
Na koniec warto też wspomnieć, że ważne jest również posiadanie aparatu, który w miarę szybko zapisuje na karcie pamięci. Prawdopodobnie będziesz musiał wystrzelić kilka strzałów stosunkowo szybko, a czekanie, aż kamera zapisze kartę, jest uciążliwe. Często odpowiedzią jest kupowanie szybszych kart wysokiej jakości, być może zmiana aparatu na nagrywanie nieco mniejszych jpegów może zadziałać – znowu priorytetem jest wyczucie czasu, szybkość i przewidywanie dla tego typu fotografii. Jeśli musisz poświęcić używanie ogromnych rozmiarów plików, aby uzyskać potrzebną prędkość, niech tak będzie.
Wstępne planowanie i przewidywanie
Zastanów się, gdzie mogą się pojawić zdjęcia, które chcesz. Beznadziejne jest losowe szukanie zdjęć, naprawdę musisz postawić się w najlepszej sytuacji, w najlepszym czasie, aby zwiększyć swoje szanse na zdobycie zdjęć, których szukasz. Jeśli jesteś na przykład fotografem ulicznym, prawdopodobnie będziesz chciał wybrać się w środku dnia, może w weekend, kiedy ulice są bardziej wypełnione ludźmi. Będzie znacznie więcej interakcji, a Twoje szanse na sukces wzrosną. Wszystko zaczyna się od ustalenia, jakiego rodzaju zdjęcia chcesz i gdzie najprawdopodobniej je otrzymasz.
Gdy już jesteś na miejscu, również wstępna wizualizacja rodzajów ujęć, które chcesz, zapewni ci skupienie i cel. Jeśli na przykład fotografujesz na targu plenerowym, co powiesz na zadanie sfotografowania kontaktów międzyludzkich, na przykład podczas rozmowy, przekazywania pieniędzy lub towarów itp.? A może poszukać ciekawych zestawień między wystawami sklepowymi a ludźmi stojącymi lub przechodzącymi przed nimi? To wszystko może brzmieć raczej nakazowo, ale ustawiając sobie pewne parametry, rozbudzisz kreatywność, skupisz uwagę i zwiększysz swoje szanse na sukces. Nie ma nic gorszego niż nie wiedzieć, czego chcesz, robić zdjęcia losowo i czekać, aż coś się wydarzy.
Ustaw scenę
Ważne jest, aby poszukać na obrazie elementów, które można kontrolować. Na przykład znalezienie ładnego światła, świetnego tła lub miejsca, w którym obraz będzie dobrze komponował się. Po ustawieniu sceny jest to po prostu kwestia czekania, aż coś się wydarzy na scenie, aby dopełnić obraz. Jest to o wiele lepsze niż szukanie czegoś, co się wydarzy w trybie polowania, w którym próbujesz reagować na wszystko i nie masz kontroli nad żadnym z elementów fotograficznych. Szanse na uzyskanie silnego wizerunku tą pierwszą metodą są znacznie wyższe. Może to potrwać dłużej i możesz zrobić mniej klatek, ale ogólna jakość końcowego efektu będzie lepsza.
Praca przy obrazie
Patrząc na swoje stykówki, Cartier-Bresson zawsze robił kilka zdjęć tej samej sceny lub momentu. Bardzo rzadko robił zdjęcie jednym ujęciem i z wielką ulgą zdałem sobie sprawę, że to on pracował na scenie. Oznacza to, że musisz zrobić kilka klatek, w dość szybkich odstępach czasu – nie w trybie ciągłym (seryjnym), ale wystarczająco blisko siebie, aby zarejestrować subtelnie różne wyrazy twarzy, zestawienia osób w kadrze oraz zmiany kąta i kompozycji. Powinieneś celować w ruch – spróbuj strzału trochę w lewo, potem w prawo, może krok do przodu lub do tyłu, trochę wyżej lub niżej. Fotografia powinna dbać o kondycję i zawsze być w ruchu. Następnie możesz przeglądać różne klatki po ich pobraniu i wybrać najsilniejszy obraz.
Nie rzucanie się w oczy i mowa ciała
Generalnie ludzie będą świadomi, że robisz zdjęcia. Nie sądzę, że jest to szczególnie dobre podejście do śledzenia obiektu zza ogromnego obiektywu 400 mm, znacznie lepiej jest użyć czegoś mniejszego i mniej nachalnego, aby być bliżej obiektu i bardziej zaangażować się w to, co się dzieje. Możesz nawet wchodzić w interakcje z ludźmi podczas robienia zdjęć, co sprawia, że jesteś znacznie mniej groźny, a w konsekwencji ludzie będą zachowywać się w znacznie bardziej naturalny i zrelaksowany sposób przed Tobą i Twoim aparatem.
Bycie niegroźnym może być tak proste, jak uśmiechanie się, wyglądanie na zrelaksowanego, utrzymywanie otwartej i przyjaznej mowy ciała oraz po prostu szanowanie osobistej przestrzeni ludzi. Tak, jesteś obserwatorem, ale musisz obserwować z pozycji zaangażowania emocjonalnego i fizycznego. Zyskasz znacznie większą akceptację ze strony swoich poddanych, a zdjęcia będą bardziej autentyczne i naturalne. Nie oznacza to, że twoja obecność powinna w jakikolwiek sposób wpływać na scenę, po prostu musisz być zaakceptowany, aby móc fotografować ludzi zachowujących się naturalnie. Jeśli fotografowani nalegają na fałszywe pozowanie i uśmiechanie się do kamery, musisz pracować ciężej.
Świetnym sposobem na wykonanie tej pracy jest bardzo szybkie wchodzenie i wychodzenie ze sceny – zasadniczo oznacza to czekanie, aż scena rozwinie się w niewielkiej odległości od ciebie. Gdy nadchodzi chwila, podejdź do sceny z aparatem gotowym do działania. Strzelaj bardzo szybko, gdy jesteś blisko akcji, a następnie kontynuuj wychodzenie z miejsca zdarzenia. Jeśli połączysz to z dyskretnym językiem ciała, możesz pozostać zasadniczo niewidoczny.
Kontakt wzrokowy
Kontakt wzrokowy to potężna komunikacja, którą możesz wykorzystać na swoją korzyść. Myślę, że ludzie prawie wyczuwają, kiedy są obserwowani, a unikanie kontaktu wzrokowego (w sposób nie zagrażający) może być potężną techniką. Jeśli chcesz sfotografować grupę ludzi, to niesamowite, jak blisko możesz się do nich zbliżyć, jeśli wydajesz się zwracać uwagę na coś innego. Często wtedy można zrobić zdjęcie bez przeszkadzania im, ponieważ czują, że twoje zainteresowanie jest gdzie indziej. Naturalnie mamy również skłonność do patrzenia na obiekt, gdy zdejmujemy aparat z oka, więc staraj się tego unikać. Będziesz znacznie mniej nachalny i rzucający się w oczy dla swojego tematu, szczególnie jeśli wydajesz się skupiać swoją uwagę na innym temacie z dala od niego.
Przewidywanie
Oznacza to po prostu wyobrażenie sobie tego, co może się wydarzyć później, musisz stać się ekspertem od ludzkich zachowań i być gotowym na to, co myślisz, że się wydarzy. Często, przy odrobinie praktyki, będziesz miał rację i przygotujesz się do oddania strzału.
Na przykład częścią mojej pracy jako fotografa ślubnego jest robienie zdjęć ludziom śmiejącym się i dobrze się bawiącym. Dobra ekspresja jest niezbędna, a kluczem jest odpowiedni moment. Słucham ludzi opowiadających zabawną historię, która nieuchronnie skończy się śmiechem. Nie ma sensu czekać, aż będą się śmiać, żeby zbliżyć aparat do mojego oka i zrobić zdjęcie – muszę być przygotowany wcześniej i wybrać odpowiedni moment. Warto też powiedzieć, że często z oryginalnego dowcipu będzie się śmiać, potem ktoś wpadnie w drugi po dowcipie, tworząc jeszcze więcej wesołości, co często daje jeszcze lepszy obraz niż pierwszy – więc bądź cierpliwy i czekaj.
Ta sama zasada może być zastosowana w różnych sytuacjach – wyobraź sobie, co będzie dalej, przygotuj się na to i sfotografuj to, jeśli i kiedy to się stanie. Często wydarzy się coś innego, dlatego też trzeba być przygotowanym na elastyczność. Upewnij się, że kiedy osiągniesz to, czego oczekiwałeś, nie wydarzy się coś jeszcze lepszego i przegapisz to.
Bez szympansów
Chwila ta często mija po tym, kiedy myślisz, że tak będzie – tak jak sprawdzasz ekran. To właśnie nazywam efektem szympansowania. Wiele, wiele razy robiłem zdjęcie, szybko rzucałem okiem na ekran z tyłu aparatu, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że właśnie przegapiłem coś lepszego. Nie patrz na ekran. Trzymaj aparat w gotowości i zawsze czekaj – nawet jeśli uważasz, że masz zdjęcie.
Podobnie, często przegapisz świetne strzały, właśnie w momencie, gdy jesteś zmęczony i poddajesz się. Trzeba iść dalej i iść dalej – wiem, że im dłużej fotografuję, tym więcej ujęć w wysokiej jakości. Wiem również, że mając całkowitą przerwę na około pięć minut co godzinę, jestem w stanie zachować szybkość i czujność na dłużej. Jednak dziwnie jest, ile razy właśnie zrezygnowałem ze sceny i nagle wydarzyło się coś interesującego.
Kiedy wygląda na to, że nie ma co sfotografować – pomyśl jeszcze raz
Bardzo rzadko zdarza się, że nie ma gdzieś zdjęcia do zrobienia – sprowadza się to do umiejętności fotografa w robieniu zdjęć. Jest to szczególnie trudne w przypadku obiektów przejściowych i ruchomych, takich jak ludzie. Ale ludzie stale wchodzą w interakcje, robią różne rzeczy i poruszają się. Może się zdarzyć, że nie możesz uzyskać dokładnego obrazu, który masz na myśli, ale spróbuj myśleć bardziej z boku i poszukaj czegoś zupełnie innego. W takiej sytuacji staje się to kwestią umysłu nad materią, pracuj nad utrzymaniem świeżego i elastycznego kreatywnego myślenia, a gdzieś znajdziesz obraz.
Praktycznie rzecz biorąc, zmiana soczewek, poruszanie się w pozycji lub wypróbowanie nowej techniki może wywołać twórczą myśl. Jednak bardzo często jest to tylko szukanie i czekanie… potem szukanie i czekanie jeszcze trochę. Zawsze są obrazy do zrobienia, często są to krótkie, ulotne chwile, ale zawsze tam są.
To już za tobą
To nie żart. Co dziwne i często będę szukał obrazu przede mną, nie mając szczęścia, a potem zdaję sobie sprawę, że powinienem był patrzeć w drugą stronę. Często samo odwrócenie się w prawo, zaprezentuje zupełnie nową gamę możliwości fotograficznych. Czasami obraz naprawdę jest tuż za tobą – wystarczy odwrócić się i spojrzeć.
Podstawowe i drugorzędne przedmioty robiące moment
Postaraj się zrobić zdjęcie, dodając w kadrze kolejny element, czyli mając temat główny i drugorzędny. Może się zdarzyć, że obie osoby same wykonają dobry obraz, ale jeśli zostaną połączone w jeden obraz, stają się znacznie silniejsze. Jeśli obraz bada związek między tymi dwoma podmiotami, jest jeszcze lepiej. Może jeden komentuje drugi, albo pojawia się echo kształtu lub gestu.
Czekanie, czekanie i czekanie
Kilka razy wspominałem o cierpliwości, a ilość czasu spędzonego na szukaniu i oczekiwaniu na sukces w tego typu fotografii jest fenomenalna. Nigdy się nie poddawaj – po prostu czekaj, gotowy do działania. Zatrzymaj się trochę dłużej, tuż poza strefą komfortu może się okazać, że istnieje wiele wspaniałych zdjęć do zrobienia.
Jak ze wszystkim, praktyka jest jedyną rzeczą, która naprawdę robi różnicę i może to być zarówno praktyka fotograficzna, jak i obserwacyjna. Staraj się rozwijać umiejętności czytania ludzi, przewidywania chwil w swoim codziennym życiu i ćwicz umiejętności obserwacji. Połącz to z innymi technikami powyżej, a wkrótce przekonasz się, że jesteś w stanie urzeczywistnić niektóre z tych pozornie magicznych obrazów momentów. Staniesz się proaktywny w swojej fotografii, a nie reaktywny, a Twój wskaźnik sukcesu będzie znacznie wyższy.
Ty decydujesz
Dlatego zachęcam do wypróbowania tych wskazówek i sprawdzenia, czy można uzyskać lepsze, szczere obrazy. Podziel się swoimi przemyśleniami i doświadczeniami w komentarzach poniżej.