Kiedy zachować, a kiedy usunąć obraz, może czasami być trudną decyzją. W tym artykule podam pięć rzeczy, które należy wziąć pod uwagę, zanim klikniesz Usuń, aby pomóc Ci w procesie usuwania zdjęć.
Przywiązanie emocjonalne słabnie z czasem
Zeszłej zimy kręciłem wysoko na górskiej przełęczy. Niskie chmury i rozproszone słońce tańczyły po pokrytych śniegiem zboczach, niesione przez chłodny wiatr z północy. Widok poniżej pojawiał się i znikał, gdy przelatywała mgła, otwierając i zamykając scenę jak zasłony. Zafascynowany robiłem zdjęcia, surowe góry, blade słońce, jarzące się plamy światła na śniegu. „Te ujęcia będą niesamowite”. pomyślałem sobie.
Kilka godzin później otworzyłem komputer i pobrałem obrazy. I wtedy widziałem, że były niesamowite. Siedziałem i gapiłem się, pewien, że to jedne z najlepszych w podróży. Sposób, w jaki światło bawiło się w górach, burzowe światło na skalnych i śnieżnych zboczach. Tak, były świetne.
Tydzień później, kiedy zbierałem zdjęcia z podróży, wróciłem do tych zdjęć. Huh, pomyślałem, mógłbym przysiąc, że były lepsze. To znaczy były przyzwoite, ale nie nadzwyczajne. Co się stało?
Przez pewien czas dystansowałem się od obrazów i byłem w stanie oddzielić się emocjonalnie od doświadczenia ich tworzenia. Widziałam te ujęcia prawie tak, jakby zrobił je ktoś inny. W rezultacie o wiele więcej z tych zdjęć trafiło do stosu usuwania, niż bym się spodziewał na pierwszy rzut oka.
Ale czas wolny od zdjęć to tylko jedna rzecz, którą możesz zrobić, próbując oddzielić opiekunów od tych, które mają zostać usunięte. Oto pięć rzeczy, o których należy pamiętać podczas selekcji i oceny obrazów.
Krok #1 – Sprawdź szczegóły techniczne
Po zaimportowaniu zdjęć z niedawnej sesji do mojego katalogu Lightroom, spójrz szybko na każdy obraz w pełnym rozmiarze ekranu i oceń je pod kątem błędów technicznych.
Czy obraz jest nieostry (sprawdź w widoku 100% lub 1:1)? Czy kompozycja jest oczywiście chwiejna? A co z ekspozycją, czy ekspozycja jest tak zła, że nie można jej skorygować? Jeśli odpowiedź brzmi „Tak” na którekolwiek z tych pytań, natychmiast usuń obraz (lub oznacz go jako odrzucony, naciskając X) i przejdź do następnego.
Sztuką w tym pierwszym kroku nie jest próba wychodzenia poza szczegóły techniczne. To nie jest czas, aby próbować ocenić ogólną jakość obrazu. Nadszedł czas, aby usunąć tylko oczywiste wpadki.
Krok #2 – Druga runda
Jeśli mam ochotę spędzić trochę czasu ze zdjęciami lub mam termin, szybko przejrzę je po raz drugi. Lightroom i wiele innych programów katalogowych umożliwia oznaczanie obrazów różnymi kolorami i/lub kodami oceny.
Przewijając obrazy, oznaczę kolorami dobre i złe wyróżniające się elementy. Obrazy, które mi się podobają, są kodowane na zielono, fioletowo lub niebiesko (kolor odnosi się do mojego własnego systemu archiwizacji), podczas gdy obrazy, których szczególnie nie lubię, z tego czy innego powodu, są oznaczane na czerwono.
Obrazy oznaczone czerwoną flagą są niedoskonale ostre, mają wyraźne problemy z kompozycją lub inne problemy techniczne, podczas gdy zielone obrazy to wybrane, a nieoznaczone obrazy to te, które należy zachować do rozważenia w przyszłości.
Niektóre obrazy w ogóle nie są oflagowane. Są to zazwyczaj obrazy, do których mam ambiwalentny stosunek. Są wystarczająco dobrzy, by nie dostać przerażającej czerwonej flagi, ale nie tak dobre, żebym chciał je natychmiast wyróżnić.
W tym momencie zacznę przetwarzać moje ulubione, ale niczego nie usuwam. Jeszcze nie.
Zrzut ekranu z mojego katalogu Lightroom po sesji tej Rufescent Tiger Heron w Argentynie. Spośród 26 obrazów wybrałem dwa jako podtrzymujące, jeden pionowy i jeden poziomy.
Krok #3 – Pozwól im odpocząć
Zaraz po sesji jesteśmy emocjonalnie pochłonięci naszymi obrazami, na dobre lub na złe. Jeśli sesja poszła dobrze, tak jak moje doświadczenie w górach, możesz mieć wrażenie, że Twoje zdjęcia są lepsze niż w rzeczywistości. Jeśli poszło źle, możesz mieć wrażenie, że wszyscy są do niczego, podczas gdy w rzeczywistości mogą nie.
Rozwiązaniem jest nadanie obrazom przestrzeni. Wycofaj się na kilka dni, nie patrz na nie, nie edytuj ich. Umieść swoje nowe zdjęcia poza zasięgiem wzroku i daj sobie emocjonalny dystans do doświadczenia związanego z tworzeniem zdjęć.
Po kilku dniach, tygodniu lub nawet dłużej możesz spróbować jeszcze raz.
Krok #4 – Zastanów się, jak Twoje obrazy będą wykorzystywane
Wracając do swojej kolekcji, zastanów się przez chwilę, w jaki sposób obraz zostanie wykorzystany. Jeśli robisz zdjęcia dla klienta, być może masz już dobre pojęcie o rodzaju zdjęć, które musisz zrobić. Na przykład grupy konserwatorskie, dla których pracuję, zazwyczaj dostarczają mi informacji o projekcie. W tym dokumencie zanotują określone rodzaje obrazów lub filmów, których potrzebują lub chcą. Kiedy wybieram dla nich wybrane, rozważę ich potrzeby i włożę szczególny wysiłek w znalezienie i edycję pasujących obrazów.
Zwykle nie ma klientów, którzy mówią mi, które obrazy są najlepsze. Bez nikogo, kto mnie prowadzi, skłaniam się ku różnorodności.
Różnorodność obejmuje nie tylko kadrowanie, ale także kompozycje panoramiczne, takie jak ta.
Kiedy zacząłem poważnie fotografować, zapisałem prawie każdy obraz. Byłem zbyt przywiązany do każdego z nich. Później, gdy mój katalog obrazów i dyski twarde zaczęły puchnąć, moje obrazy stały się bez serca, usuwając wszystkie oprócz jednego lub dwóch z serii, nawet dobre alternatywy dla moich wybranych. Teraz osiadłem gdzieś pośrodku, ponieważ nie zawsze wiem, jak obraz zostanie wykorzystany, więc lubię mieć dostęp do pewnej różnorodności.
Redaktorzy czasopism często będą szukać obrazów z dużymi obszarami negatywu, które można wykorzystać do umieszczenia tekstu. Wielkoformatowe wydruki ścienne wymagają obrazów, które są nieskazitelnie ostre i mają wysoką rozdzielczość. Zdjęcia ilustracyjne, często sprzedawane na zapas lub do niewielkiego użytku w publikacjach, muszą być ciasne i mieć minimalną ilość miejsca wokół tematu. Podczas montażu planuję na takie ewentualności i wybieram cztery lub pięć obrazów w różnych kompozycjach z dowolnej sceny, ale nie więcej.
Zachowaj różnorodność ujęć
Jako przykład poniżej przedstawiam pięć wybranych ze spotkania z niedźwiedziem brunatnym na południowo-wschodniej Alasce. Każde z pięciu zdjęć zostało opublikowane w magazynach ogólnopolskich. Za każdym razem wydawca chciał, aby obraz miał inny układ, niektóre z tekstem, inne jako prostą ilustrację wielkości znaczka. Najważniejsze jest to, że nigdy nie wiesz, co spodoba się różnym widzom, więc zachowaj pewną różnorodność w swoich sesjach.
Nie daj się wciągnąć w to, co uważasz za najlepsze zdjęcie z serii. Zamiast tego zastanów się, w jaki sposób możesz chcieć wykorzystać obrazy z sesji w przyszłości. Czerwony kod (lub jakkolwiek oznaczysz swoje obrazy) wadliwe lub prawie zduplikowane, ale zachowaj pewną różnorodność.
Krok #5 – Ostateczne cięcie
Do tego czasu Twoja kolekcja obrazów będzie szachownicą czerwieni i zieleni. Czerwone obrazy oznaczone do usunięcia, zielone (i inne kolory) odłożone na bok jako „strażnicy”. Jeśli jesteś podobny do mnie, zrobiłeś wystarczająco dużo duplikatów, niepowodzeń i wpadek, że czerwoni szalenie przewyższają liczebnie zielonymi i nieoznakowanymi obrazami.
Ten obraz leżał w moim Lightroomie przez lata, zanim w końcu zauważyłem, że jest całkiem przyzwoity.
Zanim kliknę Usuń, daję każdemu obrazowi jeszcze jeden wygląd, aby upewnić się, że nie wycinam czegoś, co mógłbym chcieć zachować. Czasami, jeśli obraz jest wyjątkowy, nawet jeśli nie jest tym, co uważam za „dobry”, decyduję się go zatrzymać.
To zdjęcie zostało zrobione w Meksyku w 2010 roku. Znalazłem je miesiąc temu na twardym dysku. Zupełnie zapomniałem o zachodzie słońca nad Karaibami. Niespodzianki na dyskach twardych mogą być świetne, ale polecam być bardziej zorganizowanym niż wtedy.
Niejednokrotnie przewijałem mój katalog Lightroom i natknąłem się na zdjęcie, któremu z tego czy innego powodu nigdy nie przyjrzałem się bliżej. Kiedy go tworzyłem, musiałem uważać, że nie jest to nic niezwykłego, ale nie uważałem go za wystarczająco zły, aby go usunąć. Wiele lat później znalazłem kilka klejnotów w tych nieoznakowanych obrazach.
Dolna linia
Wybór opiekunów z serii obrazów nie zawsze jest tak prosty, jak to, co jest „dobre”, a co „złe”. Przyjrzyj się uważnie każdemu obrazowi i użyj klawisza usuwania, ale nie bądź zbyt entuzjastyczny, naciskając ten przycisk. Usuniętych obrazów nigdy nie można odzyskać.