Wyobraź sobie, że internet nigdy nie istniał. Wiem – czytasz to będąc w internecie – ale wyrozum mi. Jako fotograf, jak pokazałbyś swoje zdjęcia innym ludziom? Nie byłoby Instagrama, Flickra, Facebooka. Rzeczywistość tego fikcyjnego, pozbawionego Internetu świata pozostawiłaby ci ograniczone możliwości pracy. Krótko mówiąc, musiałbyś znaleźć sposób, aby fizycznie zaparkować swoje zdjęcia przed oczami innych ludzi. Galerie z pewnością byłyby opcją; magazyny i publikacje w czasopismach byłyby innym. Oczywiście byłaby inna opcja; budowa fotoksiążki.
Poza indywidualną wystawą, chyba nie ma lepszego sposobu na wyrażenie przez fotografa swojej dokładnej wizji twórczej niż dobrze wykonana fotoksiążka. Nawet w dzisiejszym podwyższonym klimacie fotografii cyfrowej, fotoksiążki zdołały utrzymać swoją pozycję jako jedna z najbardziej wpływowych metod rozpowszechniania zdjęć wśród mas, jednocześnie zachowując wierność oryginalnym zdjęciom, tak jak chcieliśmy, aby były one oglądane.
Fotoksiążki nie są tak rozpowszechnione (ani produkowane), jak kiedyś. Jeśli jednak naprawdę poważnie podchodzisz do siebie i zdjęć, które wykonujesz, książka fotograficzna może być wspaniałym sposobem na wyrażenie swoich zdjęć – wiem, że to było dla mnie. Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, produkcja fotoksiążek nigdy nie była łatwiejsza.
W tym artykule przyjrzymy się niektórym powodom, metodom i rozważaniom, które możesz chcieć przeanalizować, jeśli kiedykolwiek czułeś potrzebę czegoś więcej niż tylko skondensowania swoich zdjęć w postach w mediach społecznościowych i galeriach internetowych.
Ale… dlaczego książka?
Wspomnieliśmy już o niektórych innych sposobach, w jakie możesz zaprezentować swoją pracę publiczności, więc dlaczego fotoksiążki są tak wyjątkowe? Cóż, sprowadza się to do kontroli, wierności oryginalnej wizji i wagi, jaką przywiązujesz do obu.
Zdjęcia w swoich oryginalnych wcieleniach są skończone, co oznacza, że był czas, kiedy nie zawsze trzeba było zgadywać, jak będą wyglądały Twoje zdjęcia na różnych urządzeniach. Nawet zdjęcia w szeroko rozpowszechnionych publikacjach, takich jak magazyny, byłyby zasadniczo wierne ostatecznej kopii prasowej obrazu.
Na tym polega ogromna zaleta fotoksiążek; są celem samym w sobie.
Biorąc pod uwagę ostateczną archiwalną jakość atramentów, papierów i opraw, a nawet zróżnicowaną percepcję naszych własnych oczu, fotoksiążka może być Twoim ostatnim słowem na temat tego, jak powinna wyglądać Twoja praca. Podobnie jak w przypadku druku, stopień Twojego zaangażowania w proces produkcji fotoksiążki (więcej o tym wkrótce) oznacza, że możesz praktycznie zachować całkowitą dyskrecję w zakresie tego, jak ludzie oglądają Twoje zdjęcia.
Oznacza to, że osoba w Singapurze zobaczy te same kolory i kontrasty z osobą oglądającą Twoje zdjęcie w Australii, Kanadzie lub Walii.
Trzy etapy produkcji fotoksiążki
Skondensowałem etapy tworzenia fotoksiążki w trzech obszernych sekcjach. Mając to na uwadze, można by napisać książkę o każdym z samych stopni. Więc po prostu osiągniemy szczytowe punkty.
1. Powstanie pomysłu
Oczywiście od tego powinna zaczynać się każda fotoksiążka. Z kilkoma niezwykle rzadkimi wyjątkami, Twoja fotoksiążka powinna obracać się wokół głównego tematu lub koncepcji. Może to być coś, na czym z pasją zależy Ci fotografowanie lub coś, o czym chcesz dowiedzieć się więcej i pokazać światu. Dziwne w pomysłach jest to, że są one notorycznie płynne, co oznacza, że nawet jeśli masz ogólny kierunek, aby skierować swoją energię (i aparat), powinieneś pozostać otwarty na organiczną ewolucję początkowego pomysłu lub koncepcji na książkę. /P>
W przypadku mojej fotoksiążki „Twarze Graysona” początkowo w ogóle nie miałem zamiaru produkować książki. Byłem po prostu człowiekiem na pustyni z aparatem. Dopiero po zbadaniu kilku moich zdjęć od razu wiedziałem, że chcę zrobić więcej z tematem i ostatecznie stworzyć książkę.
Zdjęcie, od którego wszystko się zaczęło.
O ile Twoja fotoksiążka nie jest przeznaczona wyłącznie do osobistego użytku i przyjemności, sugeruję, abyś nie podchodził do swojego pomysłu na fotoksiążkę w retrogradacji. Przejrzenie wszystkich zdjęć i zmuszenie się do znalezienia wspólnego motywu prawdopodobnie nie jest dobrą praktyką. Jeśli zaczniesz od solidnego pomysłu, na którym Ci zależy, ostatecznie skończysz z bardziej spójną skończoną pracą.
Porozmawiamy nieco więcej o faktycznym fotografowaniu i wyborze obrazów książek w następnej sekcji.
2. Kompilowanie obrazów
Omówiliśmy pokrótce, jak zwykle nie zaleca się opierania fotoksiążki na zdjęciach znajdujących się już w archiwum obrazów. To po prostu nie jest dobry pomysł. Tak więc, gdy już zdecydujesz się na temat swojej fotoksiążki, podejdź do zdobywania swoich treści w stanie relaksu przypominającym Zen. Nie zmuszaj pracy i nie zmuszaj się do szybkiego wykonania pracy.
Mając to na uwadze, zwróć szczególną uwagę, aby nie zapomnieć, że te obrazy są specjalnie przeznaczone do umieszczenia w fotoksiążce. Powinieneś zawsze utrzymywać ogólny motyw, styl i koncepcję zgodnie z oryginalnym pomysłem, nawet jeśli ten pomysł ewoluuje po drodze.
Nie spiesz się
Do mojej fotoksiążki robiłem zdjęcia przez około dwa lata. W końcu miałem mnóstwo zdjęć, z których mogłem wybrać absolutnie najlepsze.
Nie ma limitu czasu na uzyskanie zdjęć. Proszę, proszę, PROSZĘ się nie spieszyć. Zgrubne oszacowanie, kiedy chciałbyś, aby Twoja książka w końcu ożyła, jest całkowicie zdrowe. I odwrotnie, poddawanie się narzuconemu przez siebie „terminowi” nie jest. Więc jeśli jest jedna rada, której mógłbym udzielić, jeśli chodzi o robienie zdjęć do Twojej książki, to nie spiesz się. Zamiast tego bądź rozważny, nie spiesz się i zrób to dobrze za pierwszym razem.
Sekwencjonowanie zdjęć
Po zakończeniu głównych prac fotograficznych do książki nadszedł czas, aby wszystko zebrać. Zadaj sobie kilka pytań:Czy Twoja książka jest narracją? Czy historia, którą chcesz opowiedzieć, zależy od kolejności obrazów?
Niektóre fotoksiążki bardzo dobrze sprawdzają się w układach sekwencyjnych opartych na chronologii czasu i przebiegu tematu w tym czasie. Jeśli tak jest w przypadku Twojej fotoksiążki, upewnij się, że przypisanie obrazów do stron przekazuje tę dynamikę widzowi.
Jeśli twoja książka nie jest narracją, a raczej kompilacją miejsca lub tematu bez potrzeby porządkowania sekwencyjnego, to układ zdjęć staje się mniej ważny. Jednak nadal powinno to pozostać przedmiotem wielkiej uwagi.
Po zakończeniu zadania wyboru i sekwencjonowania zdjęć nadszedł czas, aby wybrać układy i czcionki, rozmiar i orientację obrazu. Ponadto wybiera ilość dodatkowej narracji tekstowej, którą chcesz dołączyć (lub nie) do obrazów.
Większość z nich pozostanie w gestii twojego uznania, chyba że zwerbujesz pomoc z zewnątrz od projektanta. Decydowanie o ostatecznym smaku książki jest najtrudniejszym i najbardziej ekscytującym aspektem składania każdej fotoksiążki.
3. Drukowanie
W porządku. Tutaj sprawy stają się naprawdę śliskie. Zakończyłeś pracę nad pozyskaniem zdjęć do pomysłu, który absolutnie kochasz. Obrazy są wyjątkowe, sekwencjonowanie jest piękne i znasz każdy szczegół swojej ostatecznej wielkiej wizji. Wszystko będzie idealne!
Cóż, przepraszam, że ci to przekazuję…
Nie będzie.
Tak, wiem. Ta prawda wskazuje na ukryty pesymizm, ale ma być konstruktywna. Widzisz, kluczem do trwałego sukcesu w fotografii jest realistyczne podejście do swoich oczekiwań. Jeśli wejdziesz w proces drukowania wierząc, że nic nie pójdzie źle i nie będzie nieprzewidzianych wyzwań, będziesz zniechęcony, gdy pojawią się te nieuniknione problemy.
Teraz to już na uboczu, spójrzmy na niektóre typowe (ale nie wszystkie) opcje drukowania fotoksiążki.
Drukowanie na żądanie
Powszechna usługa w świecie literackim, model drukowania na żądanie jest prawdopodobnie najłatwiejszą i najbardziej opłacalną metodą opublikowania i wydrukowania fotoksiążki. Wiąże się to również z najmniejszą inwestycją z Twojej strony pod względem osobistej kontroli.
Druk na żądanie oznacza dokładnie to, co sugeruje nazwa; dostarczasz gotowy projekt treści, a drukarz/wydawca/dystrybutor wydrukuje kopię książki za każdym razem, gdy zostanie zamówiona kopia. Jest to niezwykle ekonomiczny sposób drukowania małych lub dużych ilości fotoksiążek praktycznie bez marnotrawstwa. Twoja książka zostanie wydrukowana tylko wtedy, gdy pojawi się zamówienie. Często ta metoda obejmuje również bezpłatny numer ISBN i inne korzyści.
Jest to również świetna opcja, aby wydrukować i sprzedać fotoksiążkę przy jak najmniejszym obciążeniu. Istnieją jednak pewne wady tego procesu. Mianowicie będziesz mieć niewielką lub żadną twórczą kontrolę nad rodzajami papieru, oprawami, atramentami i innymi niuansami procesu drukowania książek.
Amazon, Blurb i coraz więcej innych znanych sprzedawców książek zaczęło oferować tego typu usługi fotografom, którzy chcieli, aby ich fotoksiążki były rozprowadzane wśród mas. Użytkownicy Lightroom mogą zaprojektować i wysłać swoją książkę do Blurb bezpośrednio również z oprogramowania Lightroom.
Tradycyjne drukarki książek
Jeśli chcesz zrobić duże przedsięwzięcie w zakresie fotoksiążek i mieć środki finansowe (i marketingowe), aby usiąść przy stole, możesz zainteresować się tym, że nawet niezależni fotografowie mogą drukować bardzo wysokiej jakości fotoksiążki, które oferują ogromną kreatywna kontrola nad praktycznie każdym aspektem procesu drukowania. Oznacza to, że zazwyczaj będziesz w stanie wybrać rodzaje papieru i materiały wiążące wraz z fizycznymi wydrukami próbnymi, aby Twoje zdjęcia wyglądały dokładnie tak, jak chcesz, aby były wyświetlane.
Niestety nie zawsze jest to najbardziej wyrozumiała opcja dla tych, którzy tworzą swoją pierwszą fotoksiążkę lub mają ograniczone środki na wyprodukowanie swojej opublikowanej pracy. Wiąże się z chęcią dokonania ostatecznego twórczego osądu wszystkich aspektów twojej książki, co może być bardzo stresujące. Co więcej, większość tego rodzaju drukarni ma ścisłe minimalne nakłady druku dla wszystkich drukowanych książek.
Tak więc, o ile nie potrzebujesz i nie jesteś gotowy do przechowywania i dystrybucji ponad 1000 kopii swojej książki, może to nie być najlepsza droga dla twojego projektu. Jednocześnie, jeśli masz przygotowaną logistykę, a popyt jest wystarczająco wysoki dla danej ilości, cena za kopię takich drukarek wysokonakładowych, takich jak te, przekłada się na stosunkowo atrakcyjne marże zysku, biorąc pod uwagę jakość w porównaniu z kosztami produktu.
Tą drogą przeszedłem z moją pierwszą fotoksiążką. Wymagało to zorganizowania niezwykle udanej kampanii na Kickstarterze wraz z bardzo agresywną strategią marketingową, aby pozyskać fundusze, których potrzebowałem na pokrycie kosztów drukowania. Czy zrobiłbym to ponownie? Szczerze mówiąc, prawdopodobnie nie, przynajmniej nie w ten sposób, co prowadzi mnie do następnej opcji.
Drukowanie w ograniczonej ilości
Jeśli szukasz ostrożnej równowagi między precyzyjną kontrolą twórczą, kosztami i objętością, jest to prawdopodobnie najlepszy wybór dla Twojej fotoksiążki.
Można łatwo nazwać tę metodę drukowania, która z łatwością może być drukiem „rzemieślniczym”. Obejmuje niewielką liczbę skrupulatnie wykonanych książek, często z precyzyjnie dobranymi materiałami i kunsztem, które można przekazać bardziej jako osobiste oświadczenie niż produkt masowo produkowany.
Druk w ograniczonej ilości jest idealny do marketingu bezpośredniego, gdzie sama fotoksiążka staje się dziełem sztuki. Koszty druku są stosunkowo wysokie, więc w większości przypadków nakład dwudziestu lub więcej egzemplarzy może stać się nieco niezręczny. Jednak książki tego rodzaju mogą wymagać wyższych cen od kolekcjonerów i namiętnych mecenasów, i słusznie.
Wartość wysiłku?
Może trudno w to uwierzyć, ale jest o wiele więcej do powiedzenia na temat tajników robienia fotoksiążki; przynajmniej taki, który zamierzasz zrobić dla przyjemności innych.
Fotoksiążka to coś więcej niż robienie zdjęć i znajdowanie sposobu na zszycie ich w strony. Czy warto? Czy nagroda uzasadnia ryzyko? To zależy. Czy czułeś się silnie związany ze swoim tematem i czujesz się równie zobowiązany do robienia zdjęć tego tematu, które następnie starasz się zebrać w fotoksiążkę? Jeśli tak, to już zaangażowałeś się w projekt. Wszystko, co wiąże się z tak dużymi inwestycjami osobistymi, jest z definicji sukcesem.
A więc tak, w fotoksiążkach nadal jest wartość. W pewnym sensie książki takie jak te mają dziś jeszcze większą wartość. Żyjemy w świecie nasyconym chwilą. Stworzenie fotoksiążki wymaga czasu, przemyślanego zamiaru i chęci spowolnienia tempa i skupienia się na prawdziwym celu.
Czy Twoja fotoksiążka sprzeda się w milionach egzemplarzy? Cóż, to wątpliwe.
Jednak, w zależności od twoich oczekiwań, zrobienie fotoksiążki może być najbardziej zapadającą w pamięć, satysfakcjonującą i ostatecznie wymagającą misją, jaką kiedykolwiek podejmujesz jako fotograf. Naprawdę nie ma innego uczucia niż widok własnej książki na półce. Uwierz mi.