Edycja zdjęć może ożywić Twoją wizję lub zrujnować zdjęcia. Ale mamy cię w zasięgu. Oto nasz przewodnik po dziesięciu najczęstszych błędach podczas edycji zdjęć – i jak je naprawić!
1. Skóra Twojej modelki wygląda jak plastik
Mieszkam w Los Angeles, niedaleko West Hollywood. Nie jest mi obcy hollywoodzki styl edycji zdjęć.
Wydobyć czyjś najlepszy wygląd to jedno. Co innego zrobić z nich nierozpoznawalną plastikową lalkę.
Twój klient prawdopodobnie też nie będzie chciał wyglądać w Photoshopie.
Nikt nie chce, aby jego przyjaciele i rodziny komentowali, jak wyglądają w Photoshopie.
Kluczem do naprawienia tego błędu jest równoczesna edycja oryginału i retusz. W ten sposób możesz sprawdzić, czy nie przesadzasz z wygładzaniem skóry!
Powinieneś również konsekwentnie powielać teksturę skóry podczas klonowania. W ten sposób nie będziesz mieć obszarów, które są zbyt gładkie i pozbawione tekstury.
Jeśli osoba nosi rumieniec lub ma makijaż konturowy, sugeruję użycie narzędzia Healing Brush Tool. Pomoże to zachować oryginalne kolory w miejscu, w którym się znajdowały.
2. Oczy są zbyt jasne
Wielu fotografów chce, aby oczy fotografowanych osób się wyróżniały. Użyją narzędzia do uników, aby rozjaśnić tęczówkę oka. To spowoduje, że będzie „migotać”, że tak powiem.
Istnieje jednak próg, którego nie należy przekraczać, robiąc to, ponieważ sprawia to, że oczy wyglądają dziwnie. O ile nie chcesz wyglądać jak wróżka z innego świata, zwróć uwagę na to, ile tęczówki rozjaśniasz.
Dotyczy to zarówno ludzi, jak i zwierząt, ponieważ efekt ten jest często stosowany w obu przypadkach.
Dobrą sztuczką, która sprawi, że oczy wyskoczą, jest jednokrotne przejechanie tęczówki za pomocą narzędzia do uników przy około 50% krycia.
Możesz użyć balansu bieli, aby upewnić się, że białe obszary oka są ładne i wyraźne.
Następnie wybierz narzędzie nagrywania z kryciem około 50%. Teraz spal krawędzie tęczówki, aby uniknięty obszar był nieco bardziej kontrastowy.
Dzięki temu oczy nie wyglądają na przeredagowane. Ale nadal będą się ładnie wyróżniać.
Albo zęby są zbyt białe
Bardzo podobny problem nęka zęby. W tych jasnych, szczęśliwych, uśmiechniętych ujęciach fotografowie często wybielają zęby.
Dzieje się tak, ponieważ balans bieli w fotografii może powodować, że zęby w kadrze będą wyglądać na bardziej żółte (nawet jeśli tak nie jest!).
Jednak zbyt białe zęby wyglądają nienaturalnie. Jest to również brzydkie, ponieważ wzrok widza zostanie najpierw przyciągnięty do najjaśniejszej części kadru. Nie chcesz, aby zęby były najlżejszą częścią ramy!
Moja sugestia dla zębów to wybielanie ich na osobnej warstwie. A następnie zmniejsz krycie tej warstwy.
Graj z poziomem krycia, aż znajdziesz ładne, równe podłoże – nie za białe, nie za jasne.
3. Twój obraz jest zbyt płaski lub kontrast jest zbyt wysoki
Kontrast dodaje definicję do obrazu. Ale wraz ze wzrostem kontrastu często znacznie przyciemniasz ciemności. Albo drastycznie wybielić białka.
Spowoduje to utratę szczegółów na Twoim obrazie, a gdy te szczegóły znikną, nigdy nie można ich przywrócić.
Na drugim końcu spektrum brak kontrastu może stworzyć płaski lub ponury obraz.
Matowe obrazy są teraz modne w fotografii. Ale zbyt duży efekt matujący może spowodować równie dużą nieodwracalną utratę szczegółów.
Kluczem jest zrozumienie, jak używać krzywych, aby dodać kontrast (lub zmniejszyć kontrast) na obrazie. Unikaj suwaków. Dodaj lub usuń kontrast, stosując metodę zorientowaną na szczegóły, a nie ogólną zmianę.
Pamiętaj, aby wprowadzić zmiany na warstwie dopasowania, a nie na warstwie oryginalnej.
4. Tonacja kolorów jest wyłączona
Niektóre kolory nie pasują do siebie, ponieważ ich odcienie są zbyt różne.
Zdarza się to najczęściej, gdy próbujesz podzielić ton na zdjęciu. Oznacza to osobną edycję koloru cieni i koloru świateł.
Upewnij się, że kolory pasują do siebie, upewniając się, że mają ten sam odcień. Niektóre z nich to używanie własnego oka. Część z nich zapewnia prawidłową kalibrację monitora.
A część z nich to oglądanie gór i dolin na wykresie częstotliwości kolorów.
Mając to na uwadze, nie próbuj naprawiać problemu za pomocą selektywnego kolorowania.
Wybiórcze kolorowanie oznacza zmianę obrazu na czarno-biały, pozostawiając tylko wybrane kolory. To edycyjna sztuczka z przeszłości. I niestety nie starzeje się dobrze w dzisiejszych czasach.
Dobrą wskazówką jest załadowanie zdjęcia na różnego rodzaju ekrany. Wypróbuj laptopa, komputer stacjonarny, telefon komórkowy lub tablet (lub wszystkie) i zobacz, jak to wygląda.
Kolejnym obszarem, na który warto zwrócić uwagę, są źródła światła. Jeśli scena używa dwóch lub więcej różnych temperatur, zapewni to balans bieli za swoje pieniądze. Na przykład bardzo trudno jest prawidłowo zrównoważyć naturalne światło dzienne ze świetlówkami.
W tym przypadku może być konieczna edycja poszczególnych części obrazu, skupiając się na temperaturze. A jeśli to się nie uda, jest to doskonała okazja, aby przekonwertować obrazy na czarno-białe.
5. Nadmierne kadrowanie lub używanie złego współczynnika proporcji
Ogólne zasady kompozycji obejmują pozostawienie wystarczającej ilości negatywnej przestrzeni na obrazie.
Jeśli temat jest zbyt zamknięta kompozycyjnie, obraz będzie klaustrofobiczny.
Mając to na uwadze, bardzo powszechnym błędem podczas edycji jest nadmierne przycięcie zdjęcia.
Aby tego uniknąć, spróbuj kadrować zgodnie z zasadą trójpodziału, złotego podziału i innymi zasadami kompozycyjnymi.
Drugim problemem związanym z kadrowaniem jest współczynnik. Jest to obszar, który nęka fotografów zajmujących się drukiem.
Aby wydrukować obrazy, Twój obraz musi mieć odpowiedni rozmiar. Przycinanie do niewłaściwego rozmiaru prowadzi do problemów, gdy nadszedł czas, aby uderzyć w prasę drukarską lub drukarkę fotograficzną.
Zapoznaj się z naszym artykułem, aby uzyskać więcej informacji na temat wyboru odpowiednich proporcji dla obrazu.
6. Za dużo HDR
HDR oznacza wysoki zakres dynamiki. To rodzaj obrazowania, w którym cienie i światła mają dużą rozpiętość dynamiczną.
Jeżeli obiekt przekracza zakres dynamiczny aparatu, prześwietlenia mają tendencję do rozmywania się i są zbyt białe. Ciemności również mogą stać się zbyt ciemne i stracić szczegóły.
Dzięki HDR możesz wprowadzić pełne szczegółów cienie i światła do żądanego zakresu.
HDR to proces skomputeryzowany i niemożliwy do osiągnięcia w sposób naturalny. Wydaje się, że jest trochę szarej strefy na temat tego, ile HDR jest za dużo.
Poważnym nieszczęściem podczas edycji jest ekstremalne użycie HDR. Podobnie jak w przypadku innych problemów wymienionych w tym artykule, zbyt dużo czegokolwiek jest złą rzeczą – kluczem jest umiar.
Dotyczy to zwłaszcza pracy z procesem komputerowym, takim jak HDR. Jeśli Twój obraz wygląda jak renderowanie 3D lub gra wideo, a nie fotografia, posunąłeś się za daleko!
7. Edycja w oryginalnym pliku
Znany również jako „destrukcyjna edycja”.
Oto kilka powodów, dla których należy tego unikać:
- Usuwasz materiał źródłowy. Jeśli popełnisz błąd lub chcesz cofnąć się o zbyt wiele kroków, nie masz szczęścia.
- Nie będziesz mieć oryginalnego obrazu do odniesienia. Oznacza to, że nie możesz sprawdzić, czy nadmiernie edytujesz lub nie oddalasz się od oryginału.
- Możesz także obniżyć jakość obrazu, zapisując zbyt wiele razy plik JPG. Za każdym razem, gdy zapisujesz plik JPG, następuje niewielkie zniszczenie.
Jest prosty sposób, aby to naprawić. Po prostu twórz zduplikowane warstwy materiału źródłowego za każdym razem, gdy edytujesz. Otóż to!
8. Nadmierne wyostrzanie
Ostrość rejestrowana przez aparat i poziom kontrastu obiektu wpływają na ostrość obrazu.
Aby obraz był uważany za ostry, musi mieć kontrast. Jeśli obraz jest mało kontrastowy, obiekt nie będzie wyglądał trójwymiarowo. Niezależnie od tego, czy ostrość jest idealna, czy nie.
Nasza wizja naturalnie wykrywa krawędzie, aby zarejestrować ostrość. Wykorzystuje cienie i światła do rejestrowania głębi obiektu.
Dodatkowa obróbka końcowa ostrzenia może spowodować, że krawędzie będą bardziej widoczne. Ja też to robię.
Jednak zbyt intensywne wyostrzanie może powodować powstawanie aureoli, artefaktów i wielu niepożądanych szumów. Wszystko to nie jest dobrym dodatkiem do twojego zdjęcia!
Nie próbuj nawet poprawiać ostrości za pomocą wyostrzania. Jeśli nie masz godzin do zabicia i nie jesteś wyjątkowo uzdolniony w selektywnym ostrzeniu, to nie zadziała.
Proponuję wyostrzanie za pomocą filtra górnoprzepustowego. Nie używaj żadnej zaprogramowanej metody ostrzenia. Filtr górnoprzepustowy zapewnia najwyższą kontrolę nad krawędziami obrazu i intensywnością wyostrzania.
Oto kroki dotyczące wyostrzania filtra górnoprzepustowego w programie Photoshop:
- Zduplikuj bieżącą warstwę
- Filtr
- Wyskoczy menu, w którym określisz swoją przewagę. Zwykle utrzymuję punktację między 10,0 a 11,0.
- Po kliknięciu „OK”, przejdź do menu rozwijanego w oknie warstw i wybierz „Twarde światło”.
- Teraz dostosuj krycie! Jeśli chcesz wyostrzyć tylko niektóre części obrazu, użyj narzędzia Gumka. Usuń fragmenty zdjęcia, które chcesz zmiękczyć.
Pamiętaj, że podczas przesyłania zdjęć online strony internetowe mają tendencję do kompresji i zmiany rozmiaru mniejszych obrazów . Dotyczy to zwłaszcza mediów społecznościowych (Facebook, Instagram, Twitter itp.).
Kiedy obrazy są powiększane i skompresowane, stają się ostrzejsze. Jeśli zbyt mocno wyostrzysz obraz, a następnie prześlesz go do Internetu, możesz zauważyć, że obraz stanie się zbyt ostry.
9. Tworzenie wzorców podczas klonowania
Narzędzie do klonowania stempla Photoshopa umożliwia powielenie części obrazu. Ustawiasz punkt próbkowania na obrazie, którego używasz jako odniesienia do tworzenia nowego sklonowanego obszaru.
Wiele osób, na przykład ja, używa tego narzędzia, aby usunąć coś ze zdjęcia.
Niedawno zrobiłam sesję zdjęciową z psem i na trawie była rozpraszająca jaskrawa, neonowa, niebieska kula. Użyłem więc narzędzia do stemplowania klonów, aby sklonować kulkę ze zdjęcia.
W tym celu skopiowałem pustą część trawy i narysowałem ją nad piłką.
Problem, na który natrafia wiele osób ze stemplem klonowania, polega na tym, że czasami zdarzają się wzory. Oznacza to używanie tego samego wzoru zbyt wiele razy. Gdziekolwiek próbowałeś sklonować coś, staje się widoczne.
Kluczem jest tutaj konsekwentne próbkowanie nowego obszaru. Nie utkwij w próbkowaniu jednej małej sekcji. Próbkuj ponownie nowe plamy, aby nie powielać zbyt wiele tej samej tekstury.
Zapobiega to wzorkom i sprawia, że obraz wygląda o wiele bardziej wiarygodnie.
10. Nie kalibruję monitora
Niektórzy mogą pomyśleć, że kalibracja monitora jest ważna tylko dla fotografów zajmujących się drukiem. To nieprawda. Upewnienie się, że kolory, które widzisz, są prawdziwe, jest ważne dla każdego edytora zdjęć.
Nie potrzebujesz do tego monitora komputerowego o wysokiej rozdzielczości. To może pomóc, na pewno. Ale większość nowych laptopów ma już domyślnie ekrany o wysokiej rozdzielczości.
Dla użytkowników komputerów stacjonarnych możesz kupić ekran o wysokiej rozdzielczości i dodać go do swojej obecnej wersji.
W obu przypadkach upewnij się, że używany ekran jest prawidłowo skalibrowany.
Edycja kolorów na skalibrowanym monitorze oznacza, że będą one widoczne dla każdego, kto spojrzy na Twoje zdjęcie, we właściwym zakresie.
Eliminuje to również ból głowy związany z dokładnymi kolorami, jeśli zdecydujesz się wydrukować zdjęcie.
Wniosek
Oprogramowanie do edycji stało się taką samą koniecznością, jak sam aparat i obiektyw.
Ale bardzo łatwo stracić z oczu prostotę tworzenia zachwycającego wizualnie obrazu w aparacie. Prowadzi to do nadmiernej edycji, w której obraz jest zbyt przepracowany dla własnego dobra.
Dobrym pomysłem jest odłożenie pracy na kilka godzin, a następnie ponowne spojrzenie na kreację. Możesz wtedy, świeżym okiem, zdecydować, czy wykonałeś zbyt dużo edycji i czy stonowanie jest dobrym pomysłem!
Szukasz więcej wskazówek dotyczących edycji? Sprawdź nasz nowy post o tym, jak naprawić złe zdjęcia!