Chcesz stworzyć bardziej artystyczne zdjęcia? Czy uważasz, że Twoje zdjęcia wymagają trochę uaktualnienia?
Nie jesteś sam.
Ten rodzaj walki to taki, który większość fotografów odczuwa w tym czy innym momencie. Sam to poczułem, dlatego opracowałem kilka metod zwiększania artyzmu we własnej fotografii.
I dzisiaj podzielę się z wami tymi metodami.
Jeśli więc chcesz nadać swoim zdjęciom kreatywny i artystyczny charakter, czytaj dalej.
300 mm, 1/1250 s, f/6,3, ISO 200
1. Użyj minimalizmu, aby poprawić swoje kompozycje
Tworzenie bardziej artystycznych zdjęć można rozpocząć od zmiany kompozycji.
Bo oto rzecz:
Po zrobieniu trochę fotografii zaczynasz wpadać w kompozycyjne schematy. Będziesz robić ten sam rodzaj zdjęcia, w kółko. Możesz nawet nie zdawać sobie z tego sprawy.
Aby przenieść sprawy na wyższy poziom…
…powinieneś dołożyć wszelkich starań, aby uwolnić się od swoich schematów kompozycyjnych.
Jednym z moich ulubionych sposobów na to jest minimalizm. Minimalizm polega na wykorzystaniu dużej ilości negatywnej przestrzeni, przy jednoczesnym ustawieniu obiektu w kierunku krawędzi kadru.
400 mm, 1/320 s, f/5,6, ISO 400
Na przykład minimalistyczny fotograf może wziąć pojedynczą roślinę i umieścić ją na samej górze lub na dole kadru, podczas gdy reszta sceny pozostaje głównie biała:
100 mm, 1/125 s, f/2,8, ISO 320
Minimalizm jest świetny, a jedną z rzeczy, które najbardziej w nim kocham, jest to, że jest tak inny z normalnych technik kompozytorskich. Gdy zaczniesz myśleć minimalistycznie, cała twoja perspektywa może się zmienić.
Twoje zdjęcia zaczną wyglądać znacznie bardziej artystycznie.
2. Dodaj podzielone tonacje, aby wzmocnić kolory
Jeśli chcesz zwiększyć artyzm na swoich zdjęciach, zadaj sobie pytanie:
Jak sobie radzę z kolorem?
Ponieważ kolor jest jednym z najbardziej zaniedbywanych aspektów fotografii, pomimo jego ważnej roli w większości zdjęć.
Kolor dodaje kontrastu, tworzy harmonię i dysharmonię oraz wywołuje różne nastroje.
(Wszystko w cudownie subtelny sposób!)
Teraz jednym z aspektów poprawy wykorzystania koloru w fotografii jest szukanie interesujących kombinacji kolorów podczas fotografowania.
Ale możesz też wprowadzać zmiany po zakończeniu sesji zdjęciowych.
Mówiąc dokładniej, podzielone tonowanie pozwoli Ci dodać trochę nastroju i kontrastu do Twoich zdjęć.
Oto zdjęcie z odrobiną rozdwojonej tonacji, aby pogłębić żółte refleksy i zielone cienie:
90 mm, 1/160 s, f/9,0, ISO 320
Zasadniczo, podzielony ton polega po prostu na umieszczeniu jednego koloru w podświetleniach zdjęcia i jednego koloru w cieniach zdjęcia. Zimne cienie i ciepłe światła są dość powszechne, więc możesz łatwo wybrać kombinację niebiesko-żółtą. Ale powinieneś także poeksperymentować z innymi możliwościami, aby rzeczy były tak artystyczne (i interesujące!), jak to tylko możliwe.
Zauważ, że prawie każdy edytor zdjęć RAW oferuje podzielone tonowanie w takiej czy innej formie. Więc bez względu na preferowane oprogramowanie do przetwarzania końcowego, będziesz mógł dodać trochę koloru!
3. Zmniejsz głębię ostrości, aby uzyskać bardziej miękki wygląd
To jeden z moich osobistych faworytów do tworzenia bardziej artystycznych zdjęć:
Zmniejszając głębię ostrości.
Dzięki małej głębi ostrości możesz tworzyć różne ciekawe efekty:oszałamiający bokeh w tle, miękkie obiekty, a nawet obrazy abstrakcyjne.
50 mm, 1/2000 s, nieosłonięty, ISO 250
Teraz, aby uzyskać efekt małej głębi ostrości, będziesz musiał użyć obiektywu o szerokim maksymalnym otworze względnym (najlepiej w zakresie od f/1,2 do f/2,8). Będziesz także potrzebować obiektywu o średnicy co najmniej 50 mm i jeśli to możliwe, będziesz chciał zbliżyć się do obiektu. Im bliżej obiektu znajdujesz się, tym lepszy efekt miękkiej ostrości.
Zwróć uwagę, że podczas pracy przy tak szerokiej przysłonie ustawienie ostrości może być trudne. Może więc być konieczne przełączenie obiektywu na tryb ręczny, aby zapewnić ostrość paznokci za każdym razem.
Aby zwiększyć zainteresowanie, możesz spróbować umieścić źródło światła w tle, aby stworzyć fajny efekt bokeh, na przykład:
90 mm, 1/100 s, f/2,8, ISO 320
Polecam też trochę inaczej pomyśleć o swoim temacie. Nie wyobrażaj sobie podmiotu jako jednej całości; zamiast tego poszukaj kształtów i linii, których możesz użyć do uzyskania mocniejszej kompozycji. W ten sposób będziesz mógł użyć efektu zmiękczenia ostrości, aby uzyskać bardziej artystyczne, abstrakcyjne obrazy.
4. Poszukaj inspiracji w pracy dobrych fotografów
Jeśli jesteś typem osoby, która lubi wychodzić i ćwiczyć fotografię, możesz narzekać na tę sugestię. W końcu praktyka czyni mistrza, prawda?
Ale ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że trudno jest wiedzieć, co oznaczałoby idealne…
…jeśli nigdy tego nie widziałeś.
Dlatego zachęcam do obejrzenia prac fotografów, których podziwiasz. Rób to cały czas . Jeśli chcesz, możesz po prostu spojrzeć na fotografów w swoich ulubionych gatunkach.
Jednym z fotografów, których prace oglądam w kółko, jest Jess Findlay. Podczas gdy on i ja skłaniamy się ku różnym tematom, jego prace są dla mnie nieustanną inspiracją.
Możesz też poszerzyć swoje horyzonty, szukając fotografów z wielu różnych dziedzin.
(W rzeczywistości lubię patrzeć na prace, które nie są w moich zainteresowaniach; uważam, że daje mi to nowe pomysły, które nigdy by mi nie przyszły do głowy, gdybym trzymał się moich preferowanych gatunków.)
Kiedy patrzysz na fotografię, która Ci się podoba, zadaj sobie pytanie:
Co sprawia, że ta praca jest wyjątkowa? Co sprawia, że jest tak artystyczny?
Następnie wymyśl kilka pomysłów na włączenie tego poziomu artyzmu do własnej pracy. Nie kopiuj na ślepo, ale spróbuj wyciągnąć fragmenty mądrości, których możesz użyć do ulepszenia własnych zdjęć.
Na przykład, jeśli zauważysz, że fotograf lubi fotografować pod małym kątem, sam zacznij robić zdjęcia pod małym kątem.
Jeśli zauważysz, że fotograf uwielbia zestawiać ze sobą dwa kontrastujące ze sobą obiekty, spróbuj samemu zestawić kilka kontrastujących ze sobą obiektów.
Po prostu daj temu szansę. Domyślam się, że całkiem szybko zauważysz poprawę swoich własnych zdjęć.
A potem nie będziesz chciał zatrzymywać się patrząc na inne zdjęcia!
5. Wydłuż czas otwarcia migawki, aby uzyskać więcej abstrakcyjnych zdjęć
Oto ostatnia, praktyczna wskazówka dotycząca tworzenia bardziej artystycznych zdjęć:
Używaj twórczo długich czasów otwarcia migawki.
Na przykład sfotografuj poruszający się kwiat, ale zmniejsz czas otwarcia migawki, aby uzyskać fajny efekt rozmycia.
A potem poruszaj aparatem, nawet podczas robienia zdjęcia. To da ci jeszcze ciekawsze streszczenie:
100 mm, 1/6 s, f/2,8, ISO 250
Osobiście uwielbiam robić streszczenia z ręki z długimi czasami otwarcia migawki. Jasne, wymagają wielu eksperymentów, ale są też bardzo wyzwalające. Doskonale nadają się do sytuacji, w których światło jest zbyt słabe, aby uzyskać ostre zdjęcia z ręki, a nie chcesz używać statywu.
Teraz, aby uzyskać ten rodzaj abstrakcyjnego obrazu, musisz przełączyć aparat w tryb ręczny (lub priorytet migawki) i zmniejszyć czas otwarcia migawki, aż osiągnie 1/10 s do 1 s (lub dłużej). Następnie, naciskając spust migawki, porusz aparatem. Zalecam wyrównanie ruchu z elementami kompozycyjnymi w twojej scenie (np. jeśli w scenie są drzewa, przesuń kamerę wzdłuż pni drzew).
Otrzymasz bardzo artystyczne rozmycie!
Pięć sposobów na zwiększenie artystycznej fotografii:Wnioski
Mamy nadzieję, że znasz już kilka prostych sposobów, aby Twoje zdjęcia były bardziej artystyczne.
W końcu robienie artystycznych zdjęć nie musi być trudne…
…wystarczy tylko zmienić rzeczy!
Wypróbuj więc niektóre z sugerowanych przeze mnie pomysłów i zobacz, jak się sprawy mają. Założę się, że spodoba ci się wynik!
300 mm, 1/400 s, f/6,3, ISO 320
Czy masz pomysły na tworzenie bardziej artystycznych zdjęć? Podziel się nimi w komentarzach!