REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> oprogramowanie do edycji wideo

Czy bycie fotografem jest równoznaczne z byciem artystą?

Jasne, koncepcja fotografii należy do dziedziny sztuki, ale czy możesz nazwać kogoś artystą na podstawie jego pracy lub hobby?

Fotografowie są dziś wszędzie. Oprócz tysięcy fotografów, którzy prowadzą interesy i zarabiają na życie, robiąc zdjęcia, są też rodziny z aparatami i każdy, kto wie, jak korzystać z telefonu z aparatem. Moim zdaniem każdy z was, który nazywa siebie fotografem, ma możliwość nazwania siebie artystą.

Termin artysta ma potężne znaczenie, które jest niedyskryminujące. Jako artysta masz wyraźną zdolność do wzięcia czegoś i uczynienia tego swoim własnym. Ale dla mnie nie uważam się za artystę. To nie jest etykieta, którą sobie nadaję, ponieważ czuję, że jest zbyt silna, jak patrzę na własne zdjęcia.

Co ja robię? W jednym świecie jestem fotografem sztabowym wykonującym zdjęcia egzotycznych samochodów, w innym redakcyjnym fotografem portretowym, aw innym fotografem sportowym. Ale tam, gdzie odnajduję się w prawdziwej harmonii, jest robienie zdjęć krajobrazowych i miejskich. Czy któryś z tych rodzajów fotografii WYMAGA, żebym był artystą? A może to tylko termin, z którym możemy się tylko identyfikować?

Czy artysta słów jest zbyt wymagający?

Czasami pojawia się skojarzenie, że trzeba być artystą, aby zostać uznanym za szanowanego fotografa; cokolwiek oznacza którykolwiek z tych terminów.

W naszym pokoleniu nie trzeba wiele, aby podnieść i nauczyć się robić świetne zdjęcia. To nie tak, że potrzebujesz ciemni, chemii i ciągłego kupowania folii. Wystarczy dobry smartfon, aby uzyskać niesamowite zdjęcia w spektakularnej jakości. To otworzyło świat fotografii i sztuki dla znacznie większej liczby osób.

Powiedziawszy to, czy musisz być artystą, myśleć jak artysta i iść do szkoły artystycznej, aby być świetnym fotografem? Osobiście mam umysł naukowy. Ukończyłem studia z dyplomem nauk o zdrowiu. Kiedyś na studiach wziąłem aparat i tym się teraz zajmuję.

A co z tym:czy musisz myśleć jak artysta i iść do szkoły artystycznej, aby BYĆ artystą?

Bycie fotografem może oznaczać zarówno posiadanie umiejętności technicznych i doświadczenia, jak i wizję.

Równowaga między umiejętnościami technicznymi a wizją

Aby robić świetne zdjęcia, trzeba mieć zarówno umiejętności techniczne, jak i wizję. Połączenie tych dwóch jest tym, co zamienia prawdziwe życie w zdjęcie.

Prawie wszystko, co robisz, wymaga umiejętności technicznych. Być może zacząłeś od automatycznych ustawień aparatu i powoli przeszedłeś na ręczne, gdy poczujesz się z tym bardziej komfortowo. Może wszystkie Twoje zdjęcia są drukowane samodzielnie?

Bez względu na rodzaj zdjęcia, które próbujesz uchwycić, prawdopodobnie nie będziesz mieć czasu na sprawdzenie wszystkich ustawień aparatu, aby zobaczyć, które zdjęcie wypadnie najlepiej. Nauczyłeś się już i masz doświadczenie, które ustawienia działają najlepiej. W ten sposób możesz nadal uzyskiwać dobrze wyglądające zdjęcia z aparatu przy mniejszej liczbie prób.

W dzisiejszym świecie, w którym prawie każde zdjęcie jest do pewnego stopnia retuszowane, edycja jest również umiejętnością techniczną, która pozwala utrwalić swój styl na zdjęciach. Edycja to stale rozwijająca się umiejętność, ponieważ uczysz się nowych funkcji programu Photoshop (lub innego oprogramowania do edycji) oraz postępu technologicznego.

W fotografii robisz postępy, każdego dnia wychodzisz i robisz nowe zdjęcie; poprawiłeś się. Ale ta poprawa musi być kontynuowana poprzez kontynuowanie nauki swojego rzemiosła. Każdy artysta, każdy fotograf pracuje nad ulepszeniem tego, co już zrobili. Możesz dążyć w ten sam sposób, we własnym tempie.

Jeśli chodzi o inny świat fotografii, niektórzy ludzie mają tendencję do zastępowania terminu wizja innymi słowami, takimi jak artystyczne oko. Możesz to nazwać jak chcesz. Twoja wizja może być wynikiem dokładnego wewnętrznego planowania tego, co sprawi, że będzie to świetne zdjęcie. Lub Twoja wizja może być bardziej instynktowna, oparta na znajomości zasad fotografii i osobistym doświadczeniu.

Widzisz świat, przykładasz aparat do oka i robisz zdjęcie. To właśnie sprawia, że ​​każdy fotograf jest taki sam, jak i inny. Z tego samego miejsca 20 fotografów otrzyma 20 różnych zdjęć. Twoja wizja jest wynikiem tego, jak widzisz świat; i widzisz świat inaczej niż osoba obok ciebie na podstawie twojego wychowania i przekonań.

Możesz nadal uczyć się własnej wizji, rozumiejąc, dlaczego postrzegasz świat w taki sposób, w jaki patrzysz. Czy Twoje zdjęcia odzwierciedlają sposób, w jaki postrzegasz świat? Znalazłem swój styl, ponieważ często osiągałem słabe wyniki. W końcu znalazłem brakujący klucz:pierwszy plan i ujemną przestrzeń.

Czy na swoich osobistych zdjęciach w równym stopniu ważysz umiejętności i wizję? Czy pracujesz nad ulepszeniem ich obu, a nie tylko jednego?

Powód, dla którego to rozróżnienie między fotografem a artystą ma znaczenie…

W fotografii nie ma pleśni. Nie wszyscy musimy pasować do żadnego konkretnego stylu. Znajdź swój własny styl i poznaj go. Piętno, że trzeba zachowywać się jak artysta, aby czuć się komfortowo z aparatem, jest błędne.

Masz to, co chcesz uchwycić (wizję) i z biegiem czasu rozwijasz swój własny styl dzięki umiejętnościom i doświadczeniu.

Czy nazywasz siebie artystą?

Will G. MacNeil (wgmphotography.com) zarabia na życie fotografią i obecnie mieszka w Chicago, IL. Poza wszystkim pejzaże, artykuły redakcyjne i sport tworzą jego styl w branży. Możesz śledzić Willa G. MacNeila na Instagramie, aby uzyskać więcej koncepcji i zdjęć.


  1. Wywiad z fotografką podwodną Eleną Kalis [+12 pięknych podwodnych zdjęć]

  2. Być albo nie być fotografem ulicznym

  3. Wskazówki dotyczące najlepszych dziedzin – wywiad z fotografem Georgem Suresh

  4. Seria artystyczna z fotografem surfingu Marcusem Paladino

  5. Seria artystyczna z Williamem Peruginim:Tworzenie różnorodnych treści stockowych

oprogramowanie do edycji wideo
  1. Seria artysty:Znajdowanie dzikiej przyrody z fotografem Danielem Nevaresem

  2. Seria artystyczna z ilustratorką offsetową Jewgienią Nayberg

  3. Seria artystyczna z fotografem kulinarnym Joanie Simon

  4. Seria artystyczna z fotografem i blogerką Dani Lyn Ayee

  5. Ochrona Brazylii poprzez fotografię:seria artysty z Vitorem Marigo

  6. @PortraitMeet:Społeczność na Instagramie z fotografem Can Ahtam

  7. Seria artystyczna Shutterstock z kompozytorką Michelle Carter