Dość kilka lat temu, kiedy robiłem studia artystyczne na uniwersytecie, pracowałem nad obrazem, którego nie byłem do końca pewien. Mój nauczyciel podszedł i zapytał, co się stało. Powiedziałem mu, że myślę, że ludziom nie spodoba się jeden jego aspekt. Spojrzał na mnie i powiedział:„To twój wizerunek, możesz z nim zrobić wszystko, co chcesz”. Od tamtej pory powtarzam sobie te słowa.
Od kilku lat umieszczam obrazy w Internecie, jak wielu innych ludzi. Internet jest nimi zalany, ale od czasu pojawienia się fotografii cyfrowej, wydaje się, że narasta trend, że robienie własnych zdjęć jest jakoś oszustwem, albo nie jest to już zdjęcie, bo je „Photoshoped”. Nie rozumiem, skąd to się wzięło.
Manipulowanie zdjęciami
Tyle razy słyszymy, jak ludzie mówią, że chcą zrobić idealne zdjęcie prosto z kamery, ale nawet w czasach filmu każdy obraz był do pewnego stopnia manipulowany w ciemni. Podczas pracy w ciemni nie każde zdjęcie zostało wydrukowane dokładnie tak samo. Wszyscy otrzymali różne czasy naświetlania lub różne poziomy magenta dla kontrastu (drukowałem tylko czarno-białe), aby uzyskać najlepszy wynik. Możesz także unikać i palić, aby kontrolować ton.
Nawet laboratoria zajmujące się dobrymi kolorami drukują obraz raz, a następnie wprowadzają korekty kolorów i powtarzają je, aż będą zadowolone z końcowego rezultatu.
Nie mam teraz problemów z manipulowaniem moimi zdjęciami, dopóki nie będę zadowolony z wyniku. Nie szukam prawdziwej reprezentacji tego, co widzę – szukam czegoś więcej.
Oczywiście muszę dodać, że istnieją różne rodzaje fotografii i niektóre style, takie jak natura i czysty krajobraz, które marszczą brwi na zbyt dużą edycję. Naprawdę możesz wykonać tylko podstawową edycję tych. Zajmuję się fotografią artystyczną i myślę, że w tym gatunku wszystko jest możliwe.
Kiedyś przeczytałem, jak Adobe powiedział o Photoshopie:„Jeśli możesz to sobie wyobrazić, możesz to stworzyć”. Uwielbiam to stwierdzenie i według mnie żyję. Wierzę, że nie ma rzeczy niemożliwych i staram się, aby moje obrazy uzyskiwały najlepsze rezultaty w tym, czego pragnę.
Wizja
Zanim zaczniesz dużo pracy nad swoimi obrazami, dobrze jest mieć pomysł, jaki wygląd chcesz osiągnąć. Nie wiem, czy najpierw mam z góry przyjęty pomysł. Niektórzy ludzie mogą tak pracować, ale nigdy nie uważałem tego za pomocne. Zwykle uważam, że jeśli pracuję z uprzedzeń, często jestem rozczarowany końcowym wynikiem.
Mam pewną rzecz, wygląd, który staram się uzyskać swoimi obrazami, ponieważ lubię dużo dramatyzmu i poczucie teatru. Zawsze fascynowało mnie, jak wyglądałby świat, w którym żyjemy, gdyby został opuszczony. Lubię puste obrazy – obrazy pozbawione ludzi. W wielu moich obrazach, tych pięknych, nie ma ludzi.
Należy pamiętać, że każdy pracuje inaczej, a sposób, w jaki ja pracuję, nie będzie taki sam jak ty. Mam kilka technik, które często próbuję z obrazami, ale zwykle pracuję intuicyjnie. Po prostu próbuję, usuwam i idę dalej, aż będę zadowolony z tego, co mam.
Umieszczanie obrazów w Internecie
Wielki test pojawia się, gdy zdjęcia są umieszczane w Internecie, a ludzie mówią, co o nich myślą. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że to twoja praca; to jest twój wizerunek i twoja wizja. To, co myślą inni ludzie, nie powinno mieć znaczenia.
Zawsze znajdą się ludzie, którzy powiedzą ci, co zrobić z twoim wizerunkiem, i myślą, że wiedzą, co chcesz z nim zrobić, bardziej niż ty. Cały czas spotykam tych ludzi i zwykle mówię coś w stylu:„Dziękuję, to ciekawy pomysł, ale to nie jest to, czego chciałem” lub „Próbowałem, ale zdecydowałem, że nie lubię to”.
Czasami wydaje mi się, że za bardzo przejmujemy się tym, co myślą inni ludzie, ale ostatecznie jedyną osobą, która naprawdę musi polubić tę pracę, jesteś ty. Jeśli jesteś wierny sobie, ludzie zaczynają to rozumieć i zaczynają doceniać to, co robisz.
Fotografia artystyczna
Kiedy zaczynasz lekceważyć zasady, przechodzisz dalej w fotografię artystyczną. W tej dziedzinie istnieje historia wymuszania pracy do granic możliwości i przywracania jej.
Jeśli pójdziesz do jakiejkolwiek galerii i spojrzysz na dzieła sztuki współczesnej, znajdziesz rzeczy, które są wyjątkowe i uważane w momencie ich powstania za łamiące zasady, nie zgodne. Trzeba podziwiać artystów takich jak Picasso, którzy po prostu robili to, co chcieli. Tworzą własne obrazy tak, jak chcieli. Jak inny byłby dzisiejszy świat, gdyby artyści tacy jak Picasso, Monet, Warhol, żeby wymienić tylko kilku, nie zlekceważyli tego, co uważa się za sztukę i po prostu zrobili to, co wszyscy inni?
Żyjemy w świecie, w którym wszystko jest możliwe i możesz zrobić ze swoimi zdjęciami, co tylko chcesz. Zawsze znajdą się ludzie, którzy myślą, że to, co robisz, nie jest fotografią, ale musisz pamiętać, że to tylko ich opinia i nie musisz ich słuchać.
Uczynienie mojej pracy moją własną
W swojej pracy mam wizje tego, co staram się osiągnąć i dążę do ich realizacji. Chociaż często nie mam planu, w jaki sposób się tam dostanę, po prostu robię różne rzeczy, dopóki nie będę szczęśliwy.
Mam foldery nieba, więc mogę się upewnić, że dostanę niebo, które chcę dla moich zdjęć. Ludzie mówili mi, że jeśli zamienię niebo, to zmieniłem obraz i nie jest to już zdjęcie. Pytam ich:„Co to jest teraz?”, mówią, że „nie wiedzą, sztuka cyfrowa”, ale czym jest sztuka cyfrowa? Nie słucham, to wciąż fotografia. Jest scalony i jest więcej niż jeden obraz, ale wciąż jest to fotografia.
Mam foldery z teksturami do nałożenia, choć mogą być nadużywane. Znowu jest to osobista opinia i mogę tak myśleć, a ty możesz się z tym nie zgodzić. Uważam, że mogą pomóc niektórym obrazom, ale przejmują inne. Zwykle zależy to od tego, jak się wtedy czuję. Wypróbuję je, usunę, a potem spróbuję czegoś innego. Często najtrudniejszą częścią jest znalezienie tekstury, która najlepiej pasuje do tego obrazu.
Wniosek
To naprawdę jest osobiste. Sztuka jest subiektywna. Kochaj to lub nienawidzisz, musisz szanować to, co inni robią ze swoimi obrazami. Żadna rzecz, którą Ansel Adams robił w swojej ciemni, nie była zła, uwielbiamy jego obrazy. Mówię ci, ogarnij to, spraw, aby twoje obrazy stały się twoimi własnymi. Zawsze pamiętaj;