Jeśli to czytasz, jesteś początkującym artystą i fotografem. Być może dopiero zaczynasz lub gdzieś na spektrum amatorskim, hobbystycznym, zawodowym. Bez względu na to, jakie są Twoje aspiracje osobiste lub zawodowe, możesz zgodzić się, że w Twojej pracy jest miejsce na poprawę. Celem tego artykułu jest zasugerowanie pięciu strategii prowadzących do ulepszenia twojego rzemiosła. Chociaż nie jest to wyczerpująca lista, każda pojedyncza strategia lub strategie opisane poniżej, jeśli są regularnie praktykowane, spowodują znaczną poprawę w tworzeniu zdjęć. Możesz użyć tej listy, aby ustalić swoje cele fotograficzne na ten rok i później.
1. Studiuj fotografię
Istnieją formalne i nieformalne ścieżki, aby być lepszym we wszystkim. Fotografia jest formą sztuki i rzemiosłem, tak jak wiele innych. Jeśli chciałbyś nauczyć się robić ubrania, malować lub pracować z drewnem, wziąłbyś zajęcia i lekcje, aby dowiedzieć się, jak to zrobić, prawda? Fotografowanie wymaga czasu na naukę i wiele wysiłku, aby stać się naprawdę biegłym. Możesz nawet zdecydować się na pójście do szkoły artystycznej i zdobycie tytułu Bachelor of Fine Arts lub podobnego poświadczenia akademickiego w akredytowanej uczelni lub na uniwersytecie. Istnieje wiele dobrych opcji w wielu krajach, jeśli jest to trasa dla Ciebie.
W zależności od twojej sytuacji i innych czynników, możesz obrać ścieżkę, którą ja poszłam, polegającą na zdobyciu profesjonalnego certyfikatu z fotografii online. Opcja online sprawdza się dobrze w przypadku osób, które mają rodziny, pracują w pełnym wymiarze godzin w innej karierze lub po prostu nie mają wystarczającej ilości czasu, pieniędzy lub zainteresowania, aby zapisać się na studia licencjackie w dziedzinie sztuki.
Inne sposoby studiowania mogą obejmować subskrybowanie internetowych blogów i biuletynów, takich jak Digital Photography School, i cotygodniowe czytanie materiałów. Cotygodniowe biuletyny są przesyłane na Twoją pocztę e-mail, a Ty możesz czerpać niesamowite korzyści z bogactwa bezpłatnych informacji online.
Subskrypcje online są zwykle bezpłatne i tak łatwe w użyciu, że każdy fotograf powinien korzystać z tych cennych zasobów.
2. Idź do programu
Wystawy sztuki i fotografii są przez cały czas wszędzie. Jesteśmy otoczeni możliwościami oglądania prawdziwej sztuki i obrazów przez wschodzących i uznanych profesjonalistów. Istnieje wspaniała strona o nazwie photographmag, która zawiera informacje o aktualnych wystawach fotograficznych i pokazach w Stanach Zjednoczonych i innych krajach. Jeśli podróżujesz od czasu do czasu tak jak wielu z nas, skorzystaj z możliwości obejrzenia zdjęć w tych miejscach. Skorzystaj z powyższej strony, aby zaplanować wycieczki fotograficzne wokół swoich planów podróży i sprawdzić, co się dzieje. Idź i zobacz pokaz!
Często możesz uzyskać dostęp do nowej pracy bliżej domu. Kupowanie książek fotograficznych (zamiast nowego aparatu lub obiektywu), uczęszczanie do lokalnych muzeów i oczywiście czytanie mnóstwa stron internetowych związanych z fotografią powinno być stałym elementem Twojej artystycznej i samodoskonalącej diety. Każda lub wszystkie z tych czynności, jeśli są regularnie praktykowane, powinny prowadzić do znacznej poprawy w Twojej pracy.
Szukaj krytyki
Wyszukiwanie i rekrutacja „lajków” nie poprawi Twojej fotografii. Media społecznościowe powinny pracować dla Ciebie, a nie Ty pracujesz dla mediów społecznościowych (chyba że jesteś zatrudniony przez Instagram). Prawdziwa poprawa ma miejsce, gdy tworzysz i udostępniasz swój wizerunek, a następnie otrzymujesz odpowiednią krytykę swojej pracy. Jaka jest właściwa krytyka? Celem krytyki w świecie sztuki w jego najprostszej formie są dwie rzeczy:1) opisanie dzieła i 2) wypowiedzenie się na temat tego, czy obraz działa, czy nie, a co najważniejsze, „dlaczego”. /P>
W krytyce tak naprawdę nie chodzi o to, czy ktoś lubi, czy nie lubi obrazu. Właściwa krytyka wykracza poza oczywiste i subiektywne wypowiedzi o obrazie na rzecz dyskusji na temat tego, co składa się na działającą fotografię. Kiedy oglądanie sztuki staje się obiektywnym procesem, wszyscy odnosimy korzyści i możemy omówić dzieło, używając bardziej wyrafinowanego słownictwa. Taki jest cel krytyki, a proces ten jest nie tylko niezwykle korzystny dla artysty, ale chciałbym również stwierdzić, że krytyka jest niezbędna dla rozwoju fotografa.
Unikaj pytania znajomych i rodziny o swoją pracę, ponieważ prawdopodobnie pokochają prawie wszystko, co robisz. Szukaj odpowiedniej krytyki przez utalentowanych i odnoszących sukcesy kolegów lub profesjonalnych fotografów, jeśli masz do nich dostęp. Grupy spotkań lub lokalne kluby fotograficzne są doskonałym źródłem okresowych sesji krytycznych, podczas których uczestnicy mają na celu przedstawienie konstruktywnej krytyki i właściwej krytyki swojej pracy.
Pociąg krzyżowy dla dużego zysku
Istnieje wiele interesujących gatunków w dziedzinie fotografii, takich jak lotnictwo, wydarzenia, jedzenie, makro, portret, sport, dzika przyroda i wiele innych. Możesz mieć szczęście w tym momencie swojej artystycznej egzystencji, aby powiedzieć „Fotografuję śluby i portrety, ale nie robię makro”. Może wciąż uczysz się tego, co lubisz, a czego nie. Zdecydowanie sugerowałbym robienie Project 365 i robienie zdjęć każdego dnia, aby z czasem dowiedzieć się, co lubisz, czego nie lubisz i w czym jesteś dobry. Pomaga to zawęzić gatunek, który jest pierwszym krokiem w rozwijaniu własnego stylu.
Gdzieś podczas swojej osobistej podróży jako artysta i fotograf powinieneś eksperymentować. Każdy gatunek w fotografii ma swoje własne lekcje i techniki, które mogą przynieść korzyści Twojej pracy w obszarze, który preferujesz. Ponadto proces fotografowania w wielu gatunkach, artystyczny trening krzyżowy, że tak powiem, wyrzuci Cię ze strefy komfortu. Będziesz miał okazję poznać nowe soczewki, procesy i techniki. Korzyści i wyciągnięte wnioski przyniosą korzyści Twojej pracy w preferowanym przez Ciebie gatunku. Jeśli wolisz robić portrety ludzi, fotografuj przez chwilę krajobrazy lub odwrotnie. Wypróbuj techniki fotografowania sportu, dzikiej przyrody lub sztuczek fotograficznych.
Jeśli naprawdę chcesz namieszać, kręcenie filmu, a nawet samodzielne wywoływanie go w domu może być najlepszą lekcją fotografii, w jaką możesz się zaangażować. Komponowanie, wywoływanie, przetwarzanie i skanowanie obrazów z filmu uczy wszystkiego o procesie tworzenia obrazów. Poza tym to świetna zabawa!
Strzelaj, przetwarzaj i powtarzaj
Przypomina mi się stare powiedzenie „Jak dostaniesz się do Carnegie Hall?”
Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Oczywiste jest, że aby coś poprawić, trzeba to robić dużo. Czy strzelasz codziennie? Czy nosisz aparat? Może powinieneś. Jeśli zdecydujesz się na Project 365, będziesz nosić aparat codziennie. Daje to wiele możliwości tworzenia obrazów wszelkiego rodzaju. Jeśli wolisz, rób zdjęcia smartfonem, ale często rób zdjęcia i naucz się bezwzględnie edytować. Zostań swoim własnym najlepszym lub najgorszym krytykiem.
Naucz się przetwarzania końcowego. Nawet jeśli generalnie sprzeciwiasz się przetwarzaniu obrazów, techniki, które masz obecnie na wyciągnięcie ręki, znacznie wykraczają poza te z czasów ciemni. Przetwarzanie końcowe to wspaniały sposób, aby zobaczyć, jak Twój obraz się przebija, i pomaga w tworzeniu obrazów, które pasują do Twojej unikalnej wizji artystycznej.
Kiedy myślisz o tworzeniu obrazów, okiem umysłu masz wyczucie gotowego obrazu. Aparat, film i sprzęt mogą zbliżyć nas do ostatecznego obrazu, który pasuje do naszej wizji artystycznej, ale może być konieczne przetwarzanie końcowe, aby tam dotrzeć. Obecnie dostępnych jest wiele aplikacji, chociaż Lightroom i Photoshop są jednymi z najlepszych do tego rodzaju aktywności.
Wniosek
Podsumowując, masz teraz pięć kroków do zrobienia lepszych zdjęć. Każda z tych pięciu strategii doprowadzi do znacznych ulepszeń w fotografii. Jeśli wybierzesz jedną, dwie lub wszystkie z tych strategii i będziesz nad nimi regularnie pracował, Twoje obrazy ulegną poprawie. Zajmie to jednak trochę czasu. Zacznij od małych rzeczy i pracuj nad tym regularnie. Z czasem możesz stać się lepszy.
Światło jest zawsze właściwe.
