Czasami nie potrzebujesz długiego samouczka, aby poznać nowe sztuczki edycyjne. Sprawdź nasze ulubione w sekcji Edycja modulacji.
Jeśli chodzi o dowiedzenie się więcej o montażu filmów, jednym z moich ulubionych nowych znalezisk w Internecie jest strona Tumblr Editing Modulations. To świetna mieszanka dwusekundowych klipów z lekcjami i krótkimi spostrzeżeniami na temat konkretnych cięć, przejść i technik edycji.
W tym poście podsumowałem wybrane techniki, które przeanalizowałem podczas edycji modulacji, i dodałem kilka własnych przemyśleń z dodatkowymi linkami na te same tematy. Absolutnie warto przeklikać się do każdego z przykładów, aby dowiedzieć się więcej o zaangażowanych montażystach i kontekście ujęcia w szerszym filmie.
Przyjrzymy się następującym.
- Dopasuj cięcia
- Rozpuszcza się
- Ukryte cięcia
- Chusteczki i przejścia
- Techniki łączenia
Jako redaktorzy nie powinniśmy bać się kreatywności w zakresie przejść scen, w tym używania efektów dźwiękowych, wycierania i rozpuszczania. Jeśli reżyser ich nienawidzi, zawsze możemy je usunąć, ale przynajmniej spróbujmy czegoś innego, kiedy tylko możemy.
Edycja za pomocą dopasowań
Te pasujące kawałki z Baby Driver są dobrym przykładem techniki edycji, która jest zwykle pisana w formie skryptu. Nie oznacza to, że nie można mieć organicznego Dopasuj cięcie w Twoim projekcie, ale najczęściej są one wstępnie zaplanowane, aby uzyskać dokładne dopasowanie wizualizacji.
Istnieje mnóstwo innych świetnych przykładów cięć dopasowanych w edycji modulacji, więc kliknij, aby zobaczyć niektóre z Absolwenta , Wyrwać i Lista Schindlera .
W powyższym przykładzie widać, że pozycja aktora i ruch czarnego samochodu przyciąga wzrok w lewo, który w drugim ujęciu wjeżdża na zwisający samochód. „Łączenie” w dopasowaniu dotyczy w dużej mierze pozycji Baby na pierwszym planie – chociaż inne elementy kompozycyjne również pasują, takie jak samochody po lewej i prawej stronie, dźwig i kolumna B2.
Warto też pomyśleć o znaczeniu, jakie tworzy zestawienie tych dwóch ujęć; to nie tylko ładne przejście wizualne.
Ten mecz wycięty z Smaru (1978) kontrastuje wyobraźnię grupy z rzeczywistością. Dla Baby miał to być punkt zwrotny w jego karierze przestępczej. W tym przykładzie (kliknij) z Zaginionego świata: Park Jurajski , w rzeczywistości widzimy wycinek „czarnej komedii”.
Dopasowane cięcia mogą być wizualnie podobne, ale mogą też być bardziej metaforyczne — możesz dopasować kompozycje, ruch, energię i emocje.
W tym przykładzie z Zaginionego miasta Z , ruch i położenie cieczy poruszającej się od prawej do lewej strony odpowiada pociągowi strumieniowemu poruszającemu się w tym samym kierunku. Chociaż można było to łatwo zaplanować w produkcji, jest to również dobry przykład bardziej ekologicznego Dopasuj cięcie.
Zwracanie uwagi na te możliwości, zarówno jako filmowiec, jak i montażysta, zdecydowanie dodaje kolejną warstwę znaczenia dla Twojej publiczności.
Jeśli chcesz zobaczyć jeszcze więcej świetnych przykładów cięć meczowych, zapoznaj się z następującym postem na PremiumBeat.com, który zawiera ten ładnie zredagowany supercut z cięć meczowych od Celii Gomez.
Używanie Dissolves w swoich projektach
Czasami rozpuszczenie może wydawać się ucieczką. Jak mówi stare powiedzenie edytorskie:„Kiedy nie możesz tego rozwiązać, rozpuść” – co oznacza, że gdy redaktor nie mógł wymyślić dobrego sposobu na wykonanie cięcia, mógł po prostu nałożyć na niego rozpuszczanie.
Ale we właściwych rękach i we właściwym kontekście rozpuszczenie może być znacznie potężniejszym przejściem — takim, które dodaje wizualne połączenie i dodatkowe znaczenie.
W tym wspaniałym przykładzie z Natural Born Killers , rozpuszczanie łączy dym papierosowy Mallory z oddechem smoka.
Myślę, że wyzwaniem związanym z rozwiązaniem jest to, że aby odnieść sukces, wymaga to dodatkowego przemyślenia. Jaki jest trwały wizualny związek między dwoma ujęciami? Jakie znaczenie przekazujesz w zestawieniu?
Czy chodzi o komunikowanie upływu czasu? Myśli wewnętrzne? Połączenia między postaciami w czasie i przestrzeni? Cokolwiek to jest, musi mieć jakiś sens, w przeciwnym razie przejście będzie niepotrzebne.
Kiedy ostatnio z powodzeniem użyłeś rozpuszczania?
Ten Guy Edits (Sven Pape) stworzył fajny esej wideo, który porównuje udane użycie rozpuszczań w filmie z tymi, które są po prostu leniwe.
Pape twierdzi, że pod pewnymi względami rozpuszczanie jest „najtrudniejszym cięciem”, ponieważ zwraca na siebie uwagę, a więc naprawdę musi działać — w przeciwnym razie będzie zwracać uwagę na własną porażkę.
W komentarzach Brenn Film podzielił się interesującą obserwacją, której jeszcze nie wypróbowałem, ale brzmi to wiarygodnie:
Aby dowiedzieć się więcej o używaniu rozpuszczań w swojej edycji, zapoznaj się z tym wspaniałym postem autorstwa Logana Bakera z PremiumBeat.
Ukryte cięcia
Niektóre z moich ulubionych montaży w filmach to te, których w ogóle nie widać. Te ukryte cięcia są często niezbędne do robienia filmów — powiedzmy na przykład, aby połączyć dwie różne lokalizacje tak, jakby były jedną.
W tym tweecie od Solo Kierownik ds. efektów wizualnych, Rob Bredow, może zobaczyć, jak dobrze filmowcy wykorzystują ten ukryty krój — ukrywając się w czerni, aby połączyć ujęcie Sokoła Millenium na zewnątrz z zestawem wewnętrznym.
Myślę, że to działa szczególnie dobrze, to krótki, dwuklatkowy błysk czerwieni, gdy Han odpala swój blaster pośrodku zaciemnienia, dzięki czemu ciemność wydaje się bardziej celowa, a połączenie płynniejsze.
W tym momencie na Twitterze możesz zobaczyć wszystkie tweety Roba dotyczące niektórych konkretnych momentów z efektami wizualnymi z jego pracy nad Solo:Gwiezdne wojny – historie .
W tym przykładzie z Editing Modulations to ukryte cięcie w Dunkierce Christophera Nolana nie tylko przyczynia się do zamieszania, ale także zwiększa wpływ podmuchu wody. Ponownie włączenie odrobiny światła pomaga uczynić ciemną część sekwencji bardziej wiarygodną.