Oto trochę porady dotyczące tego, jak stworzyć ten „kinowy” wygląd — w tym przydatne i kreatywne zasoby.
Przede wszystkim porozmawiajmy o tym, co w ogóle oznacza „kinowy” wygląd. W przeszłości termin „kinowy” mógł być po prostu używany do opisywania wyglądu filmów kręconych na taśmie. Można znaleźć „kinowy” wygląd filmu w fotografii, reklamie lub projektowaniu.
Jednak od czasu pojawienia się cyfrowego wideo i rewolucji filmowców, weekendowych DP i vlogerów YouTube, termin ten stał się hasłem dla wszystkiego, co nawiązuje do kina i filmu — czy to w kolorach, czy w estetyce. lub inne aspekty, takie jak liczba klatek na sekundę lub czas otwarcia migawki, a nawet ruchy aparatu, ruch i kompozycja.
Nie ma nic złego w próbie uchwycenia kinowego wyglądu Twoich filmów lub projektów. W rzeczywistości może to być teraz łatwiejsze niż kiedykolwiek, nawet przy najbardziej podstawowych konfiguracjach aparatu. Zanurzmy się więc w kilka pomocnych samouczków, które nauczą Cię, jak uzyskać pożądany wygląd.
1. Wybierz odpowiedni obiektyw
Jednym z najlepszych sposobów tworzenia kinowego materiału od samego początku jest wybór odpowiedniego obiektywu. Oczywiście, można argumentować, że kamera jest równie ważna dla rejestrowania materiału filmowego o najwyższej możliwej jakości. Jednak to obiektyw naprawdę zapewni Ci tę kinową jakość.
Jeśli posiadasz najlepszy aparat na świecie, ale kręcisz tanim, kiepsko skonstruowanym obiektywem, Twój materiał filmowy nie będzie wyglądał świetnie. Istnieje jednak mnóstwo przykładów kamer konsumenckich rejestrujących naprawdę inspirujący materiał — z odpowiednimi obiektywami.
2. Użyj nakładek ziarna kliszy
Kolejną szybką sztuczką, która sprawi, że materiał filmowy będzie wyglądał bardziej kinowo, jest użycie ziarna filmowego w montażu. W tym samouczku Zach Ramelan wyjaśnia, w jaki sposób te nakładki ziaren mogą przekształcić nawet najzwyklejszy materiał cyfrowy w sekwencje, które wyglądają, jakby zostały nakręcone na filmie kilkadziesiąt lat temu.
Możesz przeczytać więcej o jego procesie tutaj – i uzyskać własny pakiet nakładek z ziarna filmowego z RocketStock tutaj.
3. Utwórz ruch filmowy
W uchwyceniu kinowego wyglądu nie chodzi tylko o aparat, obiektywy czy edycję. Może również dotyczyć Twojej kompozycji i sposobu poruszania kamerą. W tym zestawieniu autorstwa Benjamina Jaworskyja otrzymujemy niesamowity wgląd w to, w jaki sposób użycie konfiguracji gimbala może sprawić, że każda solowa wideofilmacja będzie bardziej dynamiczna i kinowa.