Disney, Netflix, Amazon, Paramount i inne firmy stawiają na zestawy cyfrowe, wolumeny i rozszerzenia zestawów cyfrowych. Rzućmy okiem.
Praktyczne spotyka wirtualne. Zestawy cyfrowe są tutaj, aby pozostać, a dzięki COVID-19 są adoptowane w znacznie szybszym tempie. Nazywane również XR lub cross-reality, systemy te łączą fizyczne elementy planu, obsadę i ekipę z cyfrowymi zestawami lub rozszerzeniami zestawu.
To, co różni się od tradycyjnych technik projekcji tylnej, polega na tym, że te zestawy są zbudowane w silnikach gier czasu rzeczywistego, takich jak Unreal Engine. Same zestawy można zmieniać podczas kręcenia, co oznacza również, że w świecie produkcji pojawia się nowa, rosnąca rola.
W ILM (Industrial Light &Magic) nazywają to Brain Bar – grupa artystów i techników 3D, którzy pracują na planie z ekipą kamerzystów i ekipą oświetleniową, aby te systemy działały.
Pracują ręka w rękę na planie z gafferami, aby oświetlić plan i dopasować kolory, a także współpracują z ekipą filmową, aby śledzić pozycję kamery i ustawienia obiektywu, aby wyświetlacze cyfrowe wyświetlały się pod odpowiednimi kątami, głębią ostrości, ekspozycją, i więcej.
Największe wyzwanie? Tych ludzi w branży jest za mało. Ten rodzaj pracy wymaga osoby posiadającej praktyczną wiedzę zarówno w zakresie tworzenia filmów, jak i produkcji gier wideo.
ILM Volume to okrągły zestaw o średnicy siedemdziesięciu pięciu stóp.
Pierwotnie został zaprojektowany z myślą o interaktywnym oświetleniu z zielonym tłem ekranu, które mogłoby podążać za aktorem. W ten sposób nie byłoby potrzeby ponownego podświetlania ekranów między ujęciami.
Producent i reżyser Jon Favreau udał się do ILM, aby połączyć koncepcje filmowe i pomysły, które miał podczas tworzenia filmu Elf , Iron Man , Król Lew i Księga dżungli .
Podczas produkcji Króla Lwa , zespół VFX filmu rozpoczął testowanie silników gier wideo dla zestawów cyfrowych.
Treść na ekranie była śledzona ruchem do kamery, dzięki czemu pozycja kamery odzwierciedla realistyczny wygląd planu przez obiektyw kamery. Pozwala to na zmianę perspektywy i paralaksy podczas filmowania.
Favreau przypisuje Kathleen Kennedy z LucasFilm zaangażowanie zasobów w tworzenie woluminu dla The Mandalorian .
W najprostszy sposób to jak przebywanie w dużym pudełku oświetleniowym. Umieszczenie obiektu w przestrzeni realistycznie oświetla obiekt. A ponieważ kombinezon Mandaloriana staje się bardziej odblaskowy w każdym odcinku, dał zespołowi produkcyjnemu niesamowitą swobodę w zapaleniu hełmu i kombinezonu Beskar.
Prawdziwym przełomem jest to, że większość technologii nie jest zastrzeżona. Ekrany LED, silniki gier i środowiska 3D to narzędzia, do których ludzie mają dostęp.
ILM obecnie buduje trzy kolejne tomy na całym świecie, a kierownicy studiów w Netflix, Amazon Originals i Paramount ujawnili, że również już korzystają z tej technologii i budują własne studia.
Teraz chodzi o to, aby artyści i technicy wprowadzili koncepcje jeszcze dalej. Więc na co czekasz?