Rozmawiamy z filmowcami Festiwalu Filmowego SXSW 2021, aby poznać różnorodność używanych przez nich aparatów i dlaczego.
Rok po tym, jak SXSW – historyczny interaktywny festiwal muzyki i filmu w Austin w Teksasie – został zamknięty w ostatniej chwili w marcu 2020 roku, festiwal znów jest online! Chociaż podobnie jak w zeszłym roku, część filmowa jest w 100% wirtualna, w tym roku uczestnicy programu mieli więcej czasu na planowanie. Ponadto festiwal pojawił się również po udanym wirtualnym festiwalu filmowym Sundance, aby pomóc mu pokierować jego drogą.
Podobnie jak w minionych latach, 2021 SXSW Film Slate oferuje filmowy szwedzki stół z filmami niezależnymi, filmami krótkometrażowymi, filmami o północy, premierami epizodów, a nawet kinem VR. Odpowiednio dla osób zainteresowanych filmem i tworzeniem filmów jest to fascynujące studium przypadku, w jaki sposób ci filmowcy byli w stanie produkować, pisać, kręcić i edytować swoje wyjątkowe projekty. Posłuchajmy od kilku filmowców SXSW, konkretnie o kamerach, których używali do swoich filmów SXSW, i o tym, jak mogli pomóc ożywić ich historie.
Sony Wenecja:Fioletowy (Wyróżnienie 2020)
Nie musimy wchodzić w głębokie wyjaśnienie, dlaczego rok 2020 był ogólnie dziwnym rokiem dla kina. Festiwalowe filmy niezależne i wysokobudżetowe hity kinowe zostały wstrzymane. Jednym z wyjątkowych dziwactw tegorocznego Festiwalu Filmowego SXSW jest włączenie kilku z tych filmów i programów z 2020 roku, które znalazły się w centrum uwagi. Jedną z największych atrakcji SXSW 2021 jest długo oczekiwana światowa premiera Violet , w reżyserii Justine Bateman, z udziałem Olivii Munn.
Nakręcony na Sony Venice, operator Mark Williams pracował głównie z obiektywami Leica, a także używał różnych gimbali Ronin 2 do większości akcji i ruchu. Donosi również, że po wielu testach on i Bateman nagrywali w formacie Sony OC-XT, aby uzyskać „najwięcej opcji w poście, ponieważ ma przyjemny, neutralny charakter”. Możesz zobaczyć jedną z ich konfiguracji gimbala na poniższym obrazku zza kulis, który pokazuje, jak udało im się uzyskać tak przebojowy wygląd przy małej konfiguracji załogi.
ARRI Alexa Classic:„Plaisir” (krótka narracja)
Wiele filmów na SXSW eksperymentuje ze sposobami dalszego zacierania granic między technologią cyfrową a filmową, tak jak miało to miejsce w przypadku narracyjnego krótkiego filmu „Plaisir” Molly Gillis. Opowiadając historię „samotnego Amerykanina, który spotyka się z nieodwzajemnioną miłością w rolniczej komunie na południu Francji”, „Plaisir” Gillisa nakręcono na ARRI ALEXA XR, a także staromodną kamerą Bolex 16 mm podczas trawersu. malownicze pola i ogrody francuskiej wsi.
Na poniższym obrazku można zobaczyć załogę Gillisa podczas montażu ARRI ALEXA XR, na której występują DP Melanie Akoka i AC Hanna Mundal. Gillis mówi, że ostatecznie nakręciła około 75% filmu na ALEXA, z 25% na 16 mm, aby uzyskać bardziej osobisty efekt. Ostateczne wyniki są oszałamiające, kapryśne i świetnie łączą to, co najlepsze z obu stylów kinowych.
Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K:„Siostry” (krótka narracja)
Podczas gdy ARRI ALEXA i inne opcje kamer wielkoformatowych pozostały najbardziej popularne w przypadku wielu głównych funkcji, było wiele filmów SXSW 2021 nakręconych kamerami, które mogą być bardziej w budżecie pracujących kamerzystów i początkujących filmowców, którzy dopiero zaczynają ich podróż. Jednym z tych filmów był krótkometrażowy „Sisters”, napisany i wyreżyserowany przez Jess Brunetto, z udziałem Sarah Burns i Mary Holland (również z Robem Huebelem i Jormą Taccone).
Jak widać na poniższym obrazie zza kulis, Brunetto i jej zespół byli w stanie w pełni wykorzystać swoje dwie kamery Blackmagic Pocket Cinema 4K, z pełną konstrukcją, aby uzyskać najwyższą możliwą jakość materiału filmowego. W krótkim filmie, który wykorzystuje komedię, aby pomóc zgłębić niektóre ważne tematy, takie jak śmierć i rodzina, Brunetto użyła obu kamer, aby jednocześnie sfilmować swoje dwa główne role, aby uzyskać lepszą improwizację, wyczucie czasu i emocjonalne oddziaływanie.
Canon 7D:Kręgosłup nocy (O północy)
SXSW zawsze ma skłonność do znajdowania nowych, jasnych i (często) bardziej nietypowych filmów dla swojego niesławnego bloku Midnighters. W tym roku nie jest inaczej. Animowana epicka fantazja Kręgosłup nocy jest przerażającym, ale niesamowitym przykładem tego, jak szalona i całkiem piękna może być animacja rotoskopowa. Napisany i wyreżyserowany przez Philipa Gelatta i Morgana Galena Kinga, cały film został ręcznie rotoskopowany na podstawie ról Richarda E. Granta, Lucy Lawless i Pattona Oswalta. Sprawdź zwiastun poniżej.
I chociaż film jest oczywiście animowany, King mówi, że kilka lat temu nakręcili wszystkie swoje materiały referencyjne na Canon 7D (aby dać wyobrażenie o tym, jak długo trwa animacja rotoskopowa). Na poniższym zdjęciu widać zarówno Gelatta, jak i Kinga, którzy prezentują swoją domową konfigurację i rekwizyty referencyjne. Jeśli jesteście ciekawi, użyli obiektywu Canon 50 mm i Sigma Zoom 24-70 mm jako obiektywów z wyboru do materiału 7D.
Sony FS7:„Plant Heist” (krótki dokument)
Patrząc na krótkometrażowe filmy dokumentalne i funkcje SXSW 2021, zawsze preferuje się wszechstronne kamery kinowe, które filmowcy mogą łatwo zabrać ze sobą w biegu, a także zapewniają długi czas pracy baterii i elastyczność podczas filmowania w dowolnych warunkach naturalnego oświetlenia. W krótkim dokumencie „Plant Heist” wyreżyserowanym przez Chelsiego i Gabriela de Cuba duet wybrał Sony FS7, który pozostaje popularną opcją dla wszelkiego rodzaju treści w stylu dokumentalnym.
„Plant Heist” opowiada ważną historię „walki Kalifornii o ochronę cennych sukulentów przed międzynarodowym kręgiem kłusowników”. Jak widać na jednym ze zdjęć zza kulis, jest to idealna kamera do zabrania w teren, ponieważ można ją łatwo ustawić na różnych platformach, takich jak przedstawiony poniżej uchwyt Steadicam.
Canon C300:Lily przewraca świat (Funkcja dokumentalna)
Oprócz kamer kinowych Sony, inne popularne opcje dla twórców filmów dokumentalnych obejmowały linię kamer kinowych Canon — Canon C100, C200 i C300. Tak było w przypadku Jeremy'ego Workmana i jego pełnometrażowego filmu dokumentalnego Lily przewraca świat , który opowiada historię słynnej artystki domina Lily Hevesh. Mówiąc technicznie o tym doświadczeniu, Workman wyjaśnia, że chociaż preferował Canon C300 jako swoją główną kamerę do wywiadów i nagrań B-roll, zatrudniał także kilka innych obok swojej linii kinowej Canon, w tym Sony A7, GoPros, Canon Vixias, a nawet iPhone'y.
Jeśli spojrzysz na ustawienie za kulisami, zobaczysz, z czym Workman musiał pracować, gdy podjął wyzwania związane z kręceniem skomplikowanych ustawień domina. Jak widać na poniższym obrazku, Workman musiałby wykazać się kreatywnością i wykorzystać narzędzia, takie jak długie ramię dźwigu, aby uzyskać materiał filmowy o kinowej jakości bez przechodzenia (lub potencjalnego przewracania) którejkolwiek z drobiazgowo rozplanowanych konfiguracji domina.
