Przyjrzenie się zastosowanym technikom filmowym mastering) przez nagrodzonego Oscarem reżysera Guillermo del Toro.
Wyraźnie pamiętam pierwszy raz, kiedy zobaczyłem film Guillermo del Toro. Byłem w liceum i nie byłem narażony na wiele „kina” poza letnimi hitami i tym, co można złapać w podstawowej telewizji kablowej. Nie trzeba dodawać, oglądając Labirynt Pana po raz pierwszy okazało się, że filmy mogą zaoferować mistrzowską fabułę, piękną kinematografię i tak, nawet koszmarną traumę.
Del Toro to jeden z najbardziej wyjątkowych, odnoszących sukcesy filmowców współczesnego kina. Jego wyróżnienia obejmują (ale z pewnością nie ograniczają się do) Oscary, nagrody BAFTA, Ariels i miejsce w Fangoria Horror Hall of Fame. Odniósł sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny dzięki oryginalnym projektom, takim jak Labirynt Pana , Obrzeża Pacyfiku i Kształt wody i jest pasterzem globalnych adresów IP, takich jak Hellboy (2004), Blade II, i Hobbita .
W sercu każdego z projektów del Toro istnieje wiele takich samych motywów filmowych. Del Toro wkłada w swoje filmy wiele z siebie i często stosuje wiele podobnych technik tematycznych od jednego projektu do drugiego. Przechodząc przez kilka pięknie wykonanych esejów wideo, przyjrzyjmy się, jak wielki Guillermo del Toro wykorzystuje w swoich filmach kolor, przedmioty i traumę.
Paleta kolorów Guillermo del Toro
Na początek przyjrzymy się, jak Guillermo del Toro wykorzystuje kolor w swoich filmach. Jak wielu reżyserów, del Toro z pewnością ma swoje preferencje; wiele jego filmów wykorzystuje ten sam mroczny, stonowany, ziemisty wygląd postaci, stworzeń, kostiumów i projektów.
Jednak pomimo dodania odrobiny normalności do swoich fantastycznych kreacji, nadal przestrzega wielu zasad teorii koloru, łącząc w swoich filmach i kompozycjach szereg kolorów skojarzonych, kolorów dopełniających i kolorów triadycznych.
Te różne techniki kolorystyczne są używane z wielu różnych powodów – rozwijania charakteru, odzwierciedlania wewnętrznego ducha i przekazywania emocji. Rozwija nawet motywy równowagi, ponieważ te kolory współgrają ze sobą w każdym ujęciu. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak używać kolorów w swoich projektach, te zasoby są dla Ciebie:
- Podstawowe właściwości koloru
- Przewodnik edytora wideo po korekcji kolorów
- Jak ustalić lokalizację za pomocą gradacji kolorów
- Wskazówki dotyczące gradacji kolorów:tajniki korekcji różowego nieba
- Inspiracja do gradacji kolorów:kody kreskowe filmów i palety kolorów
Wykorzystanie przemocy w filmie
Chociaż stwierdzenie, że del Toro kręci „brutalne” filmy, nie jest naprawdę dokładne, przemoc z pewnością odgrywa rolę w podejściu del Toro do opowiadania historii, zwłaszcza jako sposób na zademonstrowanie siły i zła. W dobrze zaprezentowanym powyżej eseju wideo Screened zobaczysz przykłady i wyjaśnienia wielu różnych rodzajów przemocy występujących w pracy del Toro.
Wiele można powiedzieć o przemocy w kinie, pro i con. Niezależnie od tego, jeśli używasz przemocy we własnych projektach, spójrz na del Toro jako przykład tego, jak zrobić to z wyrafinowaniem i w służbie historii.
Potwory i projektowanie postaci
Filmy Del Toro słyną z kultowych stworzeń, fantastycznych potworów i niesamowitych postaci z rasy Judaszów w Mimic do fauna w Labiryncie Pana do płazów w Kształcie wody . Ale aby ożywić te stworzenia, potrzeba czegoś więcej niż przyciągające wzrok grafiki koncepcyjne.
Del Toro najlepiej ujmuje to w powyższym eseju wideo od kaptainkristian:„Jeśli potwór pozostaje taki sam przez cały film, nie ma poczucia dramatu na obrazie”. I chociaż elementy produkcji, takie jak garderoba, kolor i oświetlenie „wszystko istnieje, aby dodać tlenu” projektowi postaci, te fantastyczne stworzenia działają tylko dzięki temu, jak są wplecione w fabułę i motywy filmu.
Wykorzystywanie obiektów do opowiadania historii
Jak wskazuje kanał Little White Lies na YouTube, fetysz Guillermo del Toro związany z symbolicznymi talizmanami jest nieodłącznym elementem jego opowieści. Kiedy te elementy są na ekranie, znaczenie jest obfite.
Bez względu na przedmiot – czy to klucz, walizka, czy często zegar – każdy przedmiot noszony przez postać del Toro jest istotnym wglądem w to, jak ta postać działa zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. Dokładniej, jest to połączenie postaci do przedmiotu, a nie do samego przedmiotu, który symbolizuje ich najlepsze i najgorsze cechy, gdy zbliżają się do wyzwolenia lub zagłady.
Filmy z natury mają być zarówno fantastyczne, jak i senne. Del Toro jest prawdziwym mistrzem w zrozumieniu tego i obalaniu naszych oczekiwań, kiedy siadamy do jednego z jego filmów. Jedną z jego największych sztuczek jest oszukiwanie odbiorców, aby uwierzyli, że pewne obiekty są ważniejsze, niż się wydają.
Jako filmowiec, w pisaniu, reżyserii i montażu, jest to solidne studium przypadku, w jaki sposób powinniśmy budować i dawać moc różnym przedmiotom, postaciom itp. W naszych własnych filmach. Del Toro rzadko pozwala, by nawet najdrobniejsze szczegóły na ekranie przeszły bez rozwijania swojej historii i bezwładności, aby przyczynić się do większej narracji i tematu.
Trauma i inne motywy
Wiele tematów, które del Toro porusza w swoich filmach, rzeczywiście leży u podstaw jego osobistych myśli i uczuć. W szczególności del Toro poświęcił wiele swoich filmów na eksplorację stłumionej traumy z różnych wojen, często koncentrując się w szczególności na hiszpańskiej wojnie domowej.
Nie da się dokładnie powiedzieć, jak del Toro postrzega siebie jako filmowca i w jaki sposób mógłby rozwijać swoje historie. Ale jest prawdopodobne, że – zarówno świadomie, jak i podświadomie – jego filmy są dla niego sposobem na przepracowanie własnej osobistej traumy, jednocześnie odkrywając te zbiorowe, które wszyscy dzielimy.