W edycji pojawia się horror. Przyjrzyjmy się, jak tempo może wywołać uczucie strachu, które utrzymuje publiczność na krawędzi i pełne zaangażowanie.
Dobrze zrealizowane horrory trzymają się ciebie. Klasyczne horrory utrzymują cię w nocy i dają ci przerwy w dziwnych porach dnia. To długotrwałe uczucie. To nie jest zwykły strach. To coś bardziej egzystencjalnego i ciężkiego, coś, z czego nie można się łatwo otrząsnąć. To uczucie, które Cię przekonuje, nawet jeśli wiesz lepiej , że musi nadejść jeszcze jeden strach. Ponieważ jesteś w jego szponach. Jest tuż za tobą. Stąd nie ma wyjścia.
Co to to uczucie? A jak wykorzystujesz go do własnych projektów horrorów i wideo?
To uczucie jest przerażające, przerażające lub inne i jest efektem edycji. Chociaż rzeczywiście istnieje wiele elementów, które sprawiają, że horrory są tym, czym są, ostatecznie to tempo stworzone podczas montażu sprawi, że widzowie będą mieli przewagę długo po zakończeniu napisów końcowych. Przyjrzyjmy się tajnikom edycji, które sprawiają, że gatunek horroru się klika.
1. Tytuły i animacje wprowadzające
Jeśli chcesz jak najszybciej pokazać swoje projekty horrorów w najlepszym (lub najciemniejszym) świetle, przygotuj scenę wcześnie z przerażającymi/wspaniałymi tytułami i animacjami wstępu. Tak więc, zanim zajdziemy zbyt daleko w głąb edycji horroru, pobierz te w 100% BEZPŁATNE zasoby (inspirowane filmem M. Night Shyamalan Split ) do tworzenia trzymających w napięciu sekwencji tytułów w programie After Effects oraz darmowego szablonu ruchomej grafiki Premiere Pro dla zwiastunów horrorów.
2. Skrypty i zrozumienie gatunku
Nadanie tempa filmowi tak naprawdę zaczyna się w fazie przedprodukcyjnej. Aby stworzyć niezapomniany horror, trzeba najpierw zrozumieć sam gatunek. Studiując teorię gatunku, a w szczególności gatunek horroru, powinieneś być w stanie przekształcić swój surowy pomysł w w pełni zrealizowaną koncepcję.
Od tego momentu trzeba ostrożnego procesu tworzenia skryptów i tworzenia scenorysów, aby naprawdę odkryć, co sprawia, że historia działa i jak możesz chcieć ją zbudować wizualnie. Pamiętaj, aby zrobić dobry horror, trzeba studiować dobry horror. Oglądaj jak najwięcej filmów, aby uczyć się od mistrzów przed zaczynasz nawet robić zdjęcia i edytować własne.
3. Wątek horroru filmowego
Opierając się na poprzednim punkcie, twoje tempo będzie mocniejsze, jeśli będziesz mocno trzymał się zasad opowiadania historii. Horrory najczęściej są zgodne z zasadami Podróży Bohatera, aby pomóc w zarysowaniu ich fabuły i struktury. Przynajmniej powinieneś mieć podstawową wiedzę na temat tradycji opowiadania historii, zanim spróbujesz złamać zasady trzyaktowej struktury.
Jednym z moich ulubionych przykładów tego, jak tempo i fabuła mogą się połączyć, aby stworzyć coś przerażającego, jest crossover science fiction i horroru Obcy (1979), wyreżyserowany przez Ridleya Scotta, napisany przez Dana O'Bannona. Tempo filmu naprawdę rozwija napięcie, a każdy akt jest idealnie zsynchronizowany ze sobą, a wszystko kończy się niesławną sceną pękania klatki piersiowej.
4. Tworzenie napięcia i napięcia
Na każdym kroku na osi czasu produkcji horroru ostatecznym celem jest budowanie napięcia i tworzenie napięcia. Kiedy nadejdzie czas, aby rzeczywiście zająć się filmowaniem, reżyserzy i operatorzy często kręcą szereg opcji dla każdej sceny, w tym różnice w typach ujęć, obiektywach i innych elementach kompozycji.
Następnie zadaniem redaktora jest dokonanie najlepszych wyborów, kiedy i gdzie te ujęcia zostaną użyte, aby stworzyć tempo, które zwiększa napięcie i napięcie. I chociaż wielu reżyserów współpracuje bezpośrednio z montażystami, aby poskładać swoje filmy, dobry montażysta powinien dobrze rozumieć te różne techniki tworzenia filmów oraz to, jak mogą pomóc w budowaniu napięcia i napięcia.
5. Nie zapomnij o projektowaniu dźwięku
Ścieżka dźwiękowa i projekt dźwięku — oba te elementy dźwiękowe są kluczowe podczas tworzenia nastroju, motywu i tempa horroru. Doskonałym przykładem tego, jak projektowanie dźwięku może pomóc w nadawaniu tempa filmowi, jest horror Johna Krasińskiego z 2018 r. A Quiet Place .
Film wyróżnia się brakiem dialogów, ale słynie z intensywnego wykorzystania efektów dźwiękowych i efektów, aby opowiedzieć trzymającą w napięciu historię grozy. Możesz przeczytać więcej o tym, jak Ciche miejsce użył (i nie używał) dźwięku w edycji w tym artykule.
6. Znalezienie właściwego rytmu
Nie możesz mówić o tempie, nie mówiąc o rytmie. I chociaż te dwa terminy mają podobne znaczenie, są zupełnie inne, jeśli chodzi o tworzenie filmów. Redaktor horroru Jordana Peele'a My omawia, w jaki sposób wykorzystuje rytm w swoim procesie edycji:
Możesz przeczytać nasz pełny wywiad PremiumBeat z Nicholasem Monsourem, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak używał rytmu do dyktowania tempa podczas składania współczesnego klasyka horroru Peele.
7. Zasoby i nakładki horroru
Innowacyjne techniki postprodukcji i triki montażowe od dawna stanowią istotną część gatunku horroru. Tak więc, tak jak zaczęliśmy naszą listę, zamierzamy zakończyć ją większą liczbą bezpłatnych zasobów horrorów i nakładek, aby pomóc montażystom filmowym rozwinąć ich przerażające tempo w poście.
I chociaż ważne jest, aby nie polegać zbytnio na efektach cyfrowych w celu wywołania grozy i suspensu, dodanie odpowiedniej mieszanki nakładek mgły do niejasnych postaci i akcji jest wypróbowaną i prawdziwą techniką wywoływania tych wspaniałych uczuć przerażenia, które utrzymują się odbiorców.