Te wnikliwe filmy dokumentalne o kręceniu filmów mogą zaoferować więcej inspiracje i rady, jakich nie mogłaby kiedykolwiek zrobić żadna klasa filmowa.
Jeśli chcesz dowiedzieć się czegoś o kręceniu filmów, pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić, to obejrzeć dużo filmów. To znaczy dużo filmów. Oglądaj wszystko, co możesz. Oglądaj filmy, które kochasz, oglądaj filmy, których nienawidzisz, oglądaj filmy, które Cię inspirują i oglądaj filmy, które Cię rzucają.
A jeśli naprawdę chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak faktycznie powstają te filmy, powinieneś kontynuować, oglądając filmy o tworzeniu filmów. Istnieje mnóstwo niesamowitych filmów dokumentalnych, które obejmują sztukę tworzenia filmów, od retrospektyw reżyserskich, słynnych filmów dokumentalnych o „robieniu” po kompleksowe studia na temat samego tworzenia filmów.
Dla tych, którzy uwielbiają oglądać filmy i uczyć się z nich, mamy listę najlepszych filmów dokumentalnych o tworzeniu filmów, która daje mnóstwo kreatywnych spostrzeżeń, inspiracji i porad. Zanurzmy się!
Zagubieni w La Manchy
Zaczniemy od jednego z najlepszych filmów dokumentalnych o czystym szaleństwie tworzenia filmów. Zagubieni w La Manchy to dokument z 2002 roku opowiadający historię Terry'ego Gilliama (pierwszej) próby nakręcenia filmowej adaptacji słynnej powieści Miguela de Cervantesa Don Kichot z La Manchy . SPOILER:W ostatecznym rozrachunku nie udaje mu się.
Mimo to dokument — napisany, wyreżyserowany i nakręcony przez dokumentalistów Keitha Fultona i Louisa Pepe — daje prawdziwe i (czasem) surowe spojrzenie na proces tworzenia filmów Gilliama, gdy produkcja z Johnnym Deppem w roli głównej ostatecznie nie zostaje ukończona.
Zagubieni w La Manchy ma też warstwy, ponieważ możesz teraz oglądać w pełni zrealizowaną wersję filmu, który Gilliam był w stanie ukończyć w 2018 roku — Człowiek, który zabił Don Kichota — a także kontynuację zaktualizowanym dokumentem na temat całego procesu zatytułowanego On Dreams of Giants , który ukazał się w 2019 roku.
Czego możesz się nauczyć: Zagubieni w La Manchy oferuje wiele lekcji filmowania, ponieważ obejmuje wyczerpujący zakres pracy, jaką wymaga kręcenie filmu. Jednak najlepszą lekcją może być lekcja cierpliwości i wytrwałości, ponieważ Gilliam musi ostatecznie zaakceptować los, że chociaż możesz mieć wymarzony projekt, który chcesz zrealizować, musisz stawić czoła surowej rzeczywistości oczekiwania na odpowiedni czas i miejsce.
Hitchcock/Truffaut
Premiera odbyła się w 2015 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes Hitchcock/Truffaut to dokumentalne marzenie każdego kinofila, zapewniające dogłębną eksplorację twórczości dwóch najsłynniejszych, kultowych twórców filmowych wszechczasów.
Dokument, wyreżyserowany przez krytyka filmowego i dokumentalisty Kenta Jonesa, śledzi krótki, piękny okres w 1962 roku, kiedy francuski filmowiec François Truffaut spędził ponad tydzień z uznanym angielskim reżyserem Alfredem Hitchcockiem, aby skatalogować swoje obserwacje, podziw i wspólne rozmowy w swoim książka pod odpowiednim tytułem Hitchcock/Truffaut .
Dokument daje również wspaniały wgląd we wspólne historie tych dwóch słynnych reżyserów (Truffaut był wielkim fanem Hitchcocka), a także pokazuje, w jaki sposób obaj reżyserzy wpłyną na kino. Wnikliwe wywiady obejmują Martina Scorsese, Paula Schradera, Wesa Andersona i Davida Finchera (żeby wymienić tylko kilku).
Czego możesz się nauczyć: Jest wiele rzeczy, które można wyciągnąć z oglądania tych dwóch reżyserów, którzy rozmawiają i wchodzą w interakcję na temat ich własnych poglądów na temat kina i tego, jak reżyserują. Sugeruję jednak, abyś spróbował uczyć się przez osmozę, słuchając rozmów tych wszystkich niesamowitych filmowców. Jest wiele do wywiezienia, jeśli chodzi o szacunek, jaki darzyli kino, ich rówieśnikami i dawnymi mistrzami, których podziwiają i starają się naśladować.
(Jako bonus, ponieważ technicznie rzecz biorąc nie jest to dokument, jeśli jesteś fanem Truffauta i filmów autorefleksyjnych, które eksplorują sztukę filmową, obejrzyj jego film Dzień za noc z 1973 r. (La Nuit America ) — fikcyjny film narracyjny, który nadal ściśle odzwierciedla doświadczenia Truffauta podczas tworzenia filmu.)
Elektryczny Boogaloo:dzika, nieopowiedziana historia filmów o armatach
Jak wielu, moja miłość do robienia filmów nie jest zarezerwowana tylko dla ludzi z wyższych sfer i artystów artystycznych. Jestem też fanem dzikich, szalonych, przesadnych filmów, które można znaleźć na pokazach o północy i w kolekcjach VHS. A dla fanów tych filmów klasy B i niedocenianych perełek nie ma ważniejszej nazwy niż Cannon Films, która w latach 80. i 90. produkowała klasyki filmów klasy B, takie jak Enter the Ninja. , Siła Delta oraz Superman IV:W poszukiwaniu pokoju .
Dla tych, którzy kiedykolwiek zastanawiali się, jak w ogóle powstały te ulubione filmy gatunku, Electric Boogaloo:The Wild, Untold Story of Cannon Films da ci najlepszy wstęp na to, jak jedna śmiała firma finansowała, produkowała i dystrybuowała tak szeroką gamę eklektycznych filmów, od akcji, przez horrory po science fiction.
Czego możesz się nauczyć: Z perspektywy filmowej Elektryczne Boogaloo rzeczywiście podnosi nieco zasłonę, jak faktycznie działa przemysł filmowy. Żaden film, który istnieje w branży filmowej, nigdy nie został oświetlony na zielono i nie został wyprodukowany bez stojących za nim producentów i firm, które próbowałyby zarobić pieniądze. Chociaż może to nie były najbardziej krytyczne lub komercyjne filmy, daje ci wyobrażenie o tym, jak powinieneś (a może nie powinieneś) próbować robić filmy na własną rękę.
Pokój 237
Chociaż możesz kategoryzować Pokój 237 jako film dokumentalny o Lśnieniu , to nie jest to, co nazwałbym dokumentem w tradycyjnym sensie. Zwłaszcza, gdy patrzymy na tak bogatą historię tworzenia filmy dokumentalne i reportaże, które w rzeczywistości skupiają się na jak nakręcono film (jak ten o kręceniu Lśnienia na YouTube). Zamiast tego Pokój 237 poznaje znacznie mniej o jak Lśnienie i więcej dlaczego i co to ostatecznie oznacza.
Wynika to głównie z Lśnienia reżysera Stanleya Kubricka, który od dziesięcioleci zachwyca fanów filmu, krytyków i twórców swoimi pięknymi, trudnymi i (czasami) niepokojącymi dziełami, które często oferują więcej pytań niż odpowiedzi. Lśnienie w szczególności od lat wprawia w zakłopotanie widzów. I, jak Pokój 237 odkrywa, teorie i wątki, które możesz śledzić, są fascynujące.
Film jest prezentowany przez lektorów, ponieważ różni teoretycy filmu przedstawiają własne interpretacje tego, dlaczego Kubrick nakręcił film i co próbował powiedzieć, podejmując wiele głębokich, ale mylących decyzji filmowych.
Czego możesz się nauczyć: Naprawdę wierzę, Pokój 237 powinien być standardowym oglądaniem dla każdego początkującego filmowca lub ucznia szkoły filmowej. Uczy, że na każdy moment filmowy na ekranie często trzeba poświęcić wiele lat na zastanawianie się nad tym, jak i dlaczego . Jeśli możesz podejść do robienia filmów z zaledwie 1/10 stopnia skupienia, jakie Kubrick włożył w Lśnienie , możesz stworzyć własne, mocne, prowokujące do myślenia filmy.
Moje życie w reżyserii Nicolasa Windinga Refna
Wreszcie, jeśli jesteś fanem mrocznych, mózgowych, często przeładowanych neonami filmów reżysera Nicolasa Windinga Refna — Drive , Neonowy demon i jego serial Za stary, by umrzeć młodo —to mamy dla ciebie ucztę. Uznany reżyser zapewnił bezprecedensowy dostęp do kręcenia swojego dramatu akcji/kryminalnego z 2013 roku Tylko Bóg przebacza do jednego z najbardziej intymnych dokumentalistów w historii — jego żony.
Napisany, wyreżyserowany i nakręcony przez Liv Corfixen — żonę Refna — oraz aktora w kilku jego filmach, Moje życie w reżyserii Nicolasa Windinga Refna daje jedne z najbardziej surowych, intymnych i niefiltrowanych spojrzeń na codzienne życie reżysera w trakcie chaotycznej produkcji filmowej za granicą.
Czego możesz się nauczyć: Widać, jak bardzo Refnowi zależy na tworzeniu filmów, a jednocześnie, co zrozumiałe, walczy o to, by być jednocześnie mężem, ojcem i reżyserem. Jeśli kiedykolwiek naprawdę zastanawiałeś się, czy masz tyle pasji, zaangażowania i kreatywności, aby zrobić film fabularny z gwiazdą taką jak Ryan Gosling i z dużą liczbą producentów, obsady i ekipy, które na ciebie liczą, to jest to zdecydowanie najlepsze spojrzenie na to, czego potrzeba.