Filmy z podróży mogą być bez liku, więc co możesz zrobić (a czego nie), aby Twój film wyróżniał się w tłumie sobowtórów?
Po wakacjach wracasz do domu. Masz dysk twardy pełen epickich, eksperymentalnych ujęć z podróży i jesteś gotowy, aby pociąć materiał. Jeśli szukasz inspiracji, obejrzyj kilka modnych filmów podróżniczych na YouTube. Jest tylko jeden mały problem — wszystkie wyglądają tak samo. Szybko zostajesz przytłoczony przejściami powiększenia, sześcioma paczkami i przewrotami do tyłu. Twoja motywacja słabnie, a teraz jedyne, o czym możesz myśleć, to to, że nie masz sześciopaku.
Tak czułem się nieco ponad rok temu. Poza tym, co widziałem na YouTube, nie wiedziałem nic o filmach z podróży. Tak więc, jak większość innych, wpadłem w kreatywny wir internetu, kopiując trend, zamiast tworzyć coś autentycznego.
W następnym poście omówię, w jaki sposób uwolniłem się od stereotypów i podzielę się tym, jak możesz uzyskać własne, oryginalne wyniki.
Krok 1 – Unikaj modnych przejść
Przejścia po prostu przenoszą widza z jednej sceny do drugiej. Ale użyte niewłaściwie zaczynają pokazywać szwy w projekcie. Podczas gdy niektórzy twórcy zrobili bardzo udane kariery dzięki korzystaniu z przejść sterowanych ruchem, ta technika nie jest dla wszystkich. Uważam, że przejścia typu zoom, warp i swoosh mają swoje miejsce w określonych liniach czasowych; jednak nadmierne użycie odciągnie publiczność od zamierzonego doświadczenia.
Kluczem jest motywacja przed ruchem . Emocja przed ruchem (do tego dojdziemy później). Jeśli nie ma motywu za elementami filmowymi, które dodajesz do sceny, nie zostaną one przetłumaczone. Przejścia są jak sól. Niewielka kreska wzmacnia smak, ale zbyt duża ilość psuje bulion.
Setap 2 – Unikaj wpływów innych filmów podróżniczych
Błąd, którego nauczyłem się rok temu, jest nadal aktualny. Zamiast tego, szukaj inspiracji w innych filmach z podróży, oglądaj filmy dokumentalne, dramaty, teledyski, wybiera personel Vimeo — w zasadzie wszystko inne. Dywersyfikując to, co oglądasz, zmieniasz sposób, w jaki Twój mózg wymyśla pomysły. Na przykład podczas tworzenia mojego najnowszego wideo w całej Kanadzie inspiracją był efekt podwójnej ekspozycji w napisach początkowych True Detective .
Krok 3 — Muzyka jest królem!
Właściwa ścieżka może zmotywować cały film. Dla mnie znalezienie zabójczej piosenki do włączenia do moich filmów przed rozpoczęciem montażu zmienia cały proces twórczy. Muzyka to dobry sposób na przekazywanie emocji, więc spędzam godziny słuchając muzyki moich znajomych lub utworów z PremiumBeat.com. Stamtąd wybieram utwór, który ostatecznie wpływa na resztę projektu.
Krok 4 – Efekty dźwiękowe połącz się z odbiorcami
Czy kiedykolwiek oglądałeś film, który został pięknie nagrany, skomponowany i zmontowany, ale nadal brakowało mu czegoś ? Problemem był prawdopodobnie dobry dźwięk. Jeśli pominiesz projektowanie dźwięku, pozbawiasz publiczność zanurzenia słuchowego. Na przykład, jeśli Twój film przedstawia wodospad, ale Twoi widzowie słyszą tylko muzykę, nie będą w pełni odczuwać. Jeśli udało mi się uchwycić ujęcia mające określone znaczenie, lubię zastosować najmniejsze elementy projektu dźwiękowego, aby dać im kopa.
Krok 5 — Emocje przed ruchem
Kiedy zaczynasz edycję, postaraj się zapamiętać, jak wyglądało to doświadczenie. Doświadcz zawsze przebija trendy kinowe. Zwykle zadaję sobie pytanie, Jak się czułeś, kręcąc to? A potem podążam za nim z Jak chcesz, żeby widzowie się czuli? Pamiętaj, że najważniejsze, najgłębsze filmy to zazwyczaj te, które wywołują emocje odpowiadające ich scenom.
(Wskazówka:czasami, gdy nagrywam sceny lub momenty, wyciągam mały kieszonkowy dziennik, aby zanotować esencję tego, gdzie byłem. Później odniosę się do notatki, aby odpowiednio zastosować to uczucie do mojej edycji.)