Od polityki, przez opowiadanie historii, po wspaniałe scenografie — oto, jak zostać odnoszącym sukcesy operatorem na każdym poziomie.
Parafrazując Wernera Herzoga, kinematografia to skomplikowany zawód. Czasami możesz zrobić wszystko dobrze i nigdy więcej nie zostaniesz zatrudniony. Oto kilka wskazówek, jak zbudować udaną (i trwałą) karierę jako operator.
Polityka
Pozornie producent jest tym, który (przynajmniej na papierze) zatrudnia DP i wypisuje czeki. To nie znaczy, że zadowolenie tylko producenta sprawi, że będziesz wielokrotnie zatrudniony. To twórcza wizja reżysera, którą powierzono ci przenieść na ekran i z którą będziesz spędzać najwięcej czasu na planie. W grę wchodzi mnóstwo innych sił — aktorzy, inwestorzy, szefowie innych działów i własna załoga.
Bystrzy operatorzy filmowi poznają teren przed rozpoczęciem projektu, zadając właściwe pytania i zapoznając się z dynamiką mocy filmu. Operator może być nieocenionym atutem dla reżysera i producenta, będąc świadomym potencjalnych błędów i pracując nad rozwiązywaniem problemów, zanim staną się większymi problemami.
W szczególności DP-y mogą być źródłem napięcia (lub wielką pomocą w produkcji) w kontaktach z aktorami. Ponieważ często to oni są fizycznie najbliżej aktorów, mogą współpracować z reżyserem, aby talent czuł się komfortowo z wszelkimi niepewnościami.
Przykładem, który znam, jest starsza aktorka, która była wrażliwa na pewną cechę twarzy. DP dowiedziała się o tym z rozmowy z innym operatorem, który wcześniej z nią pracował. Menedżer aktorki był na planie przez całą sesję i powodowałby opóźnienia, gdyby „niedoskonałość” wydawała się zbyt widoczna. DP zadał sobie trud, aby zablokować i oświetlić ten problem. W rezultacie aktorka była zachwycona, zdjęcia przebiegły gładko i nikt nawet nie zdawał sobie sprawy, że może to być problem.
Zrozumienie historii
Nowsze DP często wpadają w pułapkę piękna dla samego piękna — oświetlając wszystko tak, jakby to było zdjęcie w katalogu. Nawet pracujące DP stają się podatne na używanie tych samych ustawień oświetlenia, niezależnie od tego, czy dobrze pasują do podstawowych pomysłów sceny.
Świetne zdjęcia odsłaniają i podkreślają głębsze wątki scenariusza, a można to zrobić tylko w porozumieniu z reżyserem. Ważne jest, aby poświęcić trochę czasu na zadanie właściwych pytań, aby wydobyć podstawowe motywy fabuły i współpracować z reżyserem nad tym, jak ulepszyć te rzeczy poprzez oświetlenie i blokowanie.
Komunikacja między działami
Kinematografia nigdy nie dzieje się w próżni. Bez świetnych zestawów i garderoby wszystkie Twoje obrazy będą się układać płasko. Coś, co pojawia się raz po raz w wywiadach ze światowej klasy DP, to to, jak blisko współpracują z innymi działami.
Może to być Claudio Miranda w Oblivion współpraca z budowniczymi planu, aby oświetlić zestaw statków kosmicznych. Albo Dan Mindel w Przebudzeniu mocy posiadanie asystenta kamery „wbudowanego” w zespół projektantów produkcji, który uczestniczy w każdym spotkaniu i składa mu sprawozdania dotyczące decyzji, takich jak paleta i tekstura, aby mógł lepiej uwzględnić to w swoim planie zdjęciowym.
Podsumowując, to powyższe czynniki oddzielają naprawdę udanych partnerów od tłumu i pozwalają im budować zrównoważone kariery.