Odśwież swoje umiejętności i poświęć chwilę, aby przypomnieć sobie, dlaczego zająłeś się filmowaniem dzięki tym wszechstronnym samouczkom dotyczącym robienia zdjęć.
Każdy film, który zobaczysz w tym poście, pochodzi z naszego nowego kanału YouTube z samouczkiem Shutterstock, gdzie oferujemy łatwe do naśladowania wprowadzenie do takich rzeczy, jak ruchy kamery; filozofie stojące za tymi ruchami kamery; oraz kiedy i jak uchwycić poruszające się, nieruchome lub szerokie ujęcie.
Zrozumienie działania aparatu jest równie ważne, jak nauka opowiadania ciekawej historii. Zacznijmy więc od początku. Przyjrzymy się, jak ustawić aparat i obiektyw, zanim zaczniesz toczyć.
Zrozumienie tęczówki
Porozmawiajmy o f-stopie. Termin ten odnosi się do przysłony lub przysłony wewnątrz obiektywu. Określa, ile światła może dotrzeć do czujnika aparatu.
Jak więc zmierzyć to dla siebie i określić właściwy f-stop? Zapamiętaj skalę swoich przysłon w następujący sposób:im wyższy stopień przysłony (na przykład f16 lub f22), tym mniej światła padnie na matrycę, tworząc ciemniejszy obraz. Tak więc niższy f-stop da jaśniejszy obraz z małą głębią ostrości.
Co mi przypomina, porozmawiajmy o głębi ostrości. Ustawiona głębia ostrości określa, jak bardzo aparat może utrzymać ostrość, a kontrolujesz to za pomocą przysłony. Tak więc niższy f-stop, taki jak f2,8, stworzy bardzo małą głębię ostrości, która zwykle pozwala zachować ostrość tylko na małym obszarze. Im wyższa apertura, tym „głębsza” głębia ostrości.
Zrozumienie szybkości migawki
Szybkość migawki to miara czasu — a konkretnie, jak długo migawka pozostaje otwarta podczas robienia zdjęcia. Zobaczysz to jako ułamek sekundy lub liczbę pełnych sekund. Jeśli więc czas otwarcia migawki wynosi 1/250, oznacza to, że migawka była otwarta przez jedną dwieście pięćdziesiąt sekundy. Super szybki.
Jednak filmowcy mogą zrozumieć czas otwarcia migawki pod względem otwierania drzwi lub obracania się koła, wpuszczając światło przez określony czas. Cytując Todda Blankenshipa:
To tylko jeden z wielu sposobów określenia, jak będzie wyglądał Twój obraz w stosunku do ilości światła docierającej do czujnika.
Zrozumienie ISO
ISO może być nieco trudne, zwłaszcza że ustawienia ISO używane do prawidłowego naświetlania ujęcia zmieniają się z aparatu na aparat.
Możesz myśleć o dostosowaniu ISO jako dostosowywaniu sygnału otrzymywanego z „zdjęć” na czujniku, który mierzy kolory niebieski, zielony i czerwony. Więc kiedy zwiększasz ISO, zwiększasz czułość aparatu na światło. Niektóre aparaty mogą generować wyraźny obraz w bardzo ciemnych sytuacjach, podczas gdy inne w tych samych okolicznościach dają zaszumiony, ziarnisty, bezużyteczny obraz.
Tak więc to naprawdę zależy od możliwości twojego aparatu. Zawsze oglądam filmy testowe na YouTube i sprawdzam recenzje aparatów przed zakupem aparatu. To dobry sposób, aby zobaczyć, co Twój aparat może zrobić, bez wcześniejszego rozkładania oszczędności.
Po ustawieniu kamery i odpowiednim oświetleniu oto kilka ruchów kamery i technik do rozważenia.
Przesuwaj, pochylaj i powiększaj
Zacznijmy od patelni . Panoramowanie przesuwa kamerę wzdłuż płaszczyzny poziomej. Zwykle wykonasz ten ruch na statywie. Tego typu ujęcia można znaleźć w pracach znanych reżyserów, takich jak Wes Anderson czy Stanley Kubrick. Możesz używać go komicznie lub do dramatycznych odsłon – tak czy inaczej, jest to po prostu metoda kierowania uwagi publiczności.
pochylenie to zasadniczo ten sam pomysł, ale zamiast poruszać się po płaszczyźnie poziomej, poruszasz kamerą wzdłuż płaszczyzny pionowej. Pomyśl o tym jako o ruchu z punktu A i punktu B. Dobrą zasadą jest uchwycenie ostrości obiektu w punkcie B, aby nie trzeba było ponownie ustawiać ostrości, gdy kamera przestanie się poruszać.
Powiększanie jest dość oczywiste, ale istnieją sposoby na uzyskanie idealnego powiększenia, co oznacza, że obraz jest wyostrzony dokładnie wtedy, gdy tego potrzebujesz. Jeśli szukasz sztuczek, takich jak naklejanie taśmy na obiektyw jako znacznika ostrości, zapoznaj się z tymi artykułami:
- Śmierć i odrodzenie zoomu
- Zrozumienie obiektywów zmiennoogniskowych i prawidłowego ich używania
Zbliżenia i panoramy
Opanowanie zbliżenia może zająć trochę czasu, ale te ujęcia mogą być absolutnie kluczowe dla fabuły, jeśli filmujesz utwór narracyjny. To wtedy zbliżamy się do bohaterów. Wykonanie tego ujęcia wymaga małej głębi ostrości, która kieruje uwagę widzów dokładnie na to, co chcesz, żeby zobaczyli – zwykle na oczy lub usta postaci. Poza filmem narracyjnym zbliżenie przyda się, jeśli kiedykolwiek kręcisz zdjęcia produktów.
Szerokie ujęcie jest nieco bardziej wszechstronne. To wszechstronne ujęcie doskonale nadaje się do wielu różnych scen i scenariuszy, takich jak spacer i rozmowa, rozmowa, krajobraz czy scena akcji. Szerokie obiektywy mają zwykle zakres od 15 mm do 35 mm. Większość obrazu będzie skupiona, więc ostrożnie wybierz swoje lokalizacje i otoczenie.
- 7 standardowych ujęć filmowych, które każdy operator musi znać
- Jak wykadrować szerokie ujęcie jak mistrz
- Jak robić zbliżenia, takie jak Sergio Leone
Tracking i Dolly Shots
Przyjrzyjmy się teraz przesuwaniu całego zestawu kamery. Gąsienice i wózki to podstawa, jeśli chcesz nadać swojemu filmowi kinowy wygląd. Jest to płynny, szeroki, kontrolowany ruch, który nawet najlepsi w branży od czasu do czasu mają problem z opanowaniem. Co to jest strzał śledzący? To proste:podążaj za obiektem w płaszczyźnie poziomej z rozsądnej odległości, jednocześnie utrzymując ostrość na obiekcie.
Istnieją dziesiątki sposobów, aby to zrobić. Nawet zdobywcy Oscara mistrzowie kinematografii, tacy jak Emmanuel Lubezki, robią wszystko, aby zrobić zdjęcie. Oto kilka tanich sposobów na samodzielne zrobienie tego, jeśli nie masz załogi.
- 5 najpotężniejszych ruchów kamery w historii kina
- 5 sposobów wykorzystania gimbala do nagrywania filmów kinowych
Korzystanie z wysięgnika
To ujęcie wymaga określonego sprzętu. Może nie jest to najłatwiejszy sprzęt do samodzielnego zbudowania, ale nadal możemy spojrzeć na to, co mówią nam ujęcia z narracyjnego punktu widzenia. Na przykład przeniesienie wysięgnika z poziomu gruntu na postacie podczas chodzenia to dobre ujęcie wprowadzające, które ujawnia również lokalizację widzom.
Wysięgnik jest również wystarczająco wszechstronny, aby wykonywać strzały z góry, z dołu, z ziemi, patrząc w górę itp. Możliwości są nieograniczone.
- 5 niesamowitych ruchów aparatu na statywie
- Przewodnik filmowców dotyczący korzystania z ujęcia wprowadzającego
- Wykadruj ujęcie pod dużym kątem jak profesjonalista
Masz więc cały swój mistrzowsko nagrany materiał. Co następne? Cóż, będziesz musiał edytować projekt i masz opcje.
Wybór odpowiedniego programu do edycji
Jeśli dopiero zaczynasz edycję, musisz wziąć pod uwagę trzy główne programy, z których każdy oferuje inne wrażenia użytkownika. Niezależnie od tego, czy stać Cię na miesięczną subskrypcję, czy pokaźną jednorazową opłatę, te programy mają wszystko, czego potrzebujesz. Adobe Premiere Pro to podstawowa opcja dla każdego, kto poważnie myśli o pracy z wideo. Final Cut Pro X miał sporo problemów w przeszłości, ale Apple ostatnio poczynił kroki, aby naprawić swoje błędy. Zobaczymy, czy nadchodzi aktualizacja zmieniająca życie.
Moim zdaniem DaVinci Resolve jest niedocenianym bohaterem. Istnieje darmowa wersja, którą możesz pobrać i szczerze mówiąc, jest niesamowita. Zanim nakręciłem powyższy film, tak naprawdę nie korzystałem zbyt często z tego programu, ale oferuje on kilka wyjątkowych funkcji – a także przyjazny dla użytkownika interfejs.
Jeśli chodzi o współpracę z NLE, dojdziemy do tego w dalszej części drogi, ale to powinno wystarczyć, aby rozpocząć znakomitą karierę filmową, a jeśli jesteś już zawodowcem, mam nadzieję, że ta podróż w głąb pamięci była dobre odświeżenie.