Wydobądź jak najwięcej ze swoich zdjęć w jednej lokalizacji, podążając śladami jednego z najlepszych niskobudżetowych reżyserów wszech czasów.
John Carpenter udowodnił, że jest mistrzem w napiętej, przekraczającej granice praktyce izolowania całego filmu fabularnego w jednym miejscu. Chociaż wiele filmów wykorzystało tę samą technikę, kultowe filmy Carpentera wytrzymują narracyjną próbę czasu, cementując się jako artefakty grozy, które wpływają na wszystkie inne filmy tego gatunku. Ten film Wolfcrow pokazuje, jak Carpenter maksymalizuje potencjał swojego budżetu, ograniczając zestaw, jednocześnie opowiadając ostatnie historie.
Zwykłe lokalizacje stają się niezwykłe
Łącząc zwykłe przedmioty w scenerii z dziwacznymi i efektownymi wizualnie elementami, Carpenter wywołuje u swoich odbiorców poczucie zamieszania i zachwytu. Dwa przeciwstawne elementy tworzą scenę, która sugeruje intrygę i suspens. Przykład tego widzimy w Ucieczce z Nowego Jorku , gdzie przyziemne tło staje się wizualnie stymulującym tłem, które przyciąga uwagę odbiorców. Jak słyszymy na filmie:„Nie wiesz, dlaczego się na to gapisz, ale głęboko w środku twój mózg próbuje zrozumieć [to]”. Możesz kontrolować lokalizację i scenę, wykonując własny projekt produkcyjny. Wypełnij przestrzeń przeciwstawnymi wizualizacjami, a ciężar sceny sam się uniesie.
Oświetlenie
Jeśli pracujesz w nudnym miejscu lub próbujesz odróżnić dom lub pokój od ostatniej sceny, rzuć światło na to, co chcesz, aby widzowie zobaczyli, a resztę trzymaj w ciemności. Carpenter słynie z ukrywania swoich bohaterów przez większość sceny. Działa to naprawdę dobrze w gatunkach horroru i thrillera, z których jest znany, ale ten rodzaj myślenia może zadziałać w każdym gatunku, jeśli historia wymaga niedoświetlonej sekwencji. Filmy Carpentera często zawierają motywy czerwieni, zieleni i błękitu. W porównaniu ze starą, „tanią” taśmą filmową, której używał Carpenter, nowoczesna lustrzanka cyfrowa lub sprzęt bezlusterkowy mogą znacznie lepiej radzić sobie w tych słabych warunkach oświetleniowych.
Lokalizacja jako znak
.
Jeden z jego najsłynniejszych filmów, The Thing , to jeden z najlepszych przykładów na to, jak lokalizacja może mieć swój własny charakter. Aktorzy wchodzą w interakcje i odnoszą się do miejsca, w którym znajduje się historia, jak cokolwiek innego. Carpenter tworzy świat, zapełnia go swoimi postaciami, a następnie pozwala dołączyć do nich w podróży. Jednym ze sposobów, w jaki to robi, jest fotografowanie obiektywami anamorficznymi. W ten sposób zobaczysz więcej tła, co pozwala lepiej zrozumieć kluczowe szczegóły przestrzenne, które chce, abyś zauważył. (Rozważ także użycie przez Tarantino soczewek anamorficznych w kabinie w Nienawistnej ósemce .)
Dotarcie do obiektywów anamorficznych może być mniej prawdopodobne niż fotografowanie tylko w jednym miejscu, ale nadal możesz kręcić te klaustrofobiczne sceny za pomocą najszerszego obiektywu, aby uzyskać wystarczająco dużo tła w ujęciu, aby zanurzyć widza. Wolfcrow podkreśla również ekonomiczne oszczędności wynikające z rozciągania scen tak długo, jak to możliwe:nie musisz resetować swojej ekipy i możesz kręcić dłużej przez cały dzień. Umożliwi to zapełnienie funkcji mniejszą liczbą scen, jednocześnie osiągając tę długość funkcji.
Zatrzymywanie postaci
.
Spójnym elementem pracy Carpentera jest postać, z którą można się utożsamić, uwięziona w jednym miejscu. Następnie, na domiar złego, dodaje termin, którego bohaterowie muszą dotrzymać. Znajduje również sposoby na pracę w opisie na początku filmu, który szczegółowo opisuje układ geograficzny budynku, domu lub osiedla, informując widzów, gdzie znajdują się pewne rzeczy (które z pewnością pojawiają się w dalszej części filmu). Złoczyńcy są prawie zawsze ludźmi (lub przybierają postać człowieka), więc nie potrzebuje ciężkich protez ani efektów wizualnych. Ponadto Carpenter tworzy muzykę do własnych filmów. Oczywiście nie wszyscy możemy być tak utalentowani jak Carpenter, ale mamy dostęp do tego samego oszczędnego podejścia do sprzętu i technik, którego używa, aby jego filmy wydawały się większe, niż są w rzeczywistości.
Pamiętaj też o dołączeniu jednego triku lub gaga z kamerą, który zaskoczy publiczność. Stworzenie niezapomnianej, oszałamiającej sceny (nawet jeśli pochłonie połowę Twojego budżetu) oznacza, że Twój projekt może utkwić w pamięci odbiorców na wiele lat.