Zawsze zdumiewa mnie to, że widzowie instynktownie wiedzą, kiedy zmiana działa, a kiedy nie, nawet jeśli brakuje im terminologii lub wiedzy, by wyrazić dlaczego. Niezależnie od tego, czy we własnej edycji wziąłeś pod uwagę „BPM” (uderzenia na minutę), istnieje duża szansa, że intuicyjnie wiesz, jaki ma wpływ na ton i styl projektu wideo. Jeśli ekscytujący teledysk potrzebuje „szybszej” muzyki lub romantyczna scena wymaga „wolniejszego” motywu, prawdopodobnie nie masz na myśli, że piosenki muszą się kończyć wcześniej lub trwać dłużej. Masz na myśli tempo muzyki i tu właśnie pojawia się BPM.
Co to jest muzyka BPM?
Kiedy nie jest to coś niejasno medycznego związanego z ciśnieniem krwi, BPM to liczba uderzeń utworu na minutę. Tak jak w tym przezabawnym przykładzie z The Office (mem, dla którego, o dziwo, musiałem zrobić dla siebie), jeśli klikniesz palcem „Stayin' Alive” Bee Gees, klikniesz znacznie więcej niż jeśli kliknąłeś na początek „I Will Survive” Glorii Gaynor. Dzieje się tak, ponieważ „Stayin’ Alive” ma szybsze tempo i wyższy BPM.
Chociaż BPM utworu będzie konkretną wartością, zwykle od 20 do 200, utwory o podobnym BPM można pogrupować w kategorie zwane tempami . Na Artlist możesz teraz wyszukiwać utwory z określonym BPM, jeśli Twój projekt tego wymaga. Na przykład, jeśli potrzebujesz muzyki pulsującej w rytm tykającego zegara, wyszukaj piosenkę z prędkością dokładnie 60 BPM. Chociaż tempa mają klasyczne włoskie terminy (lento jest powolny, andante jest średnie, allegro jest szybki itp.), na Artliście te kategorie są po prostu wolne, średnio-wolne , średni , średnio-szybko i szybko .
Wybór odpowiedniego BPM dla siebie
Po otwarciu Artlist.io możesz przejść do menu rozwijanego BPM tuż nad bieżącym wyborem utworów.
Od tego momentu możesz wybrać zakres BPM na kilka różnych sposobów. Po pierwsze, możesz wybrać tempo, które chcesz mieć w utworze, automatycznie filtrując wybór jednym kliknięciem. Twoje opcje tempa (z ich zakresami BPM) to:
- Powoli (20-70 BPM)
- Średnio wolny (70-90 BPM)
- Średni (90-110 BPM)
- Średnio szybki (110-130 BPM)
- Szybki (130-200 BPM)
Wkrótce posłuchamy tych temp w utworach z listy artystów.
Jeśli potrzebujesz utworu z bardzo konkretnym BPM, możesz użyć suwaka, aby go znaleźć lub wyszukać w zakresie liczbowym. Lub, jeśli chcesz poeksperymentować z różnymi tempami, możesz użyć tych narzędzi do wyszukiwania szerokiej gamy utworów z różnymi BPM. Te narzędzia są elastyczne i pozwalają robić to, co najlepsze dla Twojego projektu.
Aby usłyszeć różnicę między tymi tempami, posłuchaj utworów z listy wykonawców poniżej:
Powoli (od 20 do 70 BPM)
Średnio wolny (70–90 BPM)
Średni (90 – 110 BPM)
Średnio szybki (110 – 130 BPM)
Szybki (130 – 200 BPM)
Dlaczego BPM jest ważny dla muzyki w tle
Teraz wiesz, czym jest BPM i jego wpływ na wybór utworu, więc przyjrzyjmy się, jak najlepiej wykorzystać go w edycji. Poniżej 2 przykłady filmów o bardzo różnej tematyce i zupełnie odmiennym podejściu do BPM.
Przykład 1:Szybkie tempo
W tym pierwszym przykładzie poniżej znalazłem genialną historię na Artgrid („Mecz bokserski” przez LACOFILMS), które moim zdaniem wymagały żywej, ekscytującej edycji. Po pobraniu żądanych klipów przeszedłem do Artlist i wybrałem Średnio szybki opcja tempa. Od razu znalazłem kilka utworów, które według mnie będą dobrze działać, ale użyłem opcji filtrowania po lewej stronie, aby trochę się rozejrzeć. Po przefiltrowaniu według tematu (Sport i fitness ) i gatunek (Hip Hop ), natknąłem się na „Element”, piosenkę, która idealnie pasowałaby do opowiadania o boksie.
Kiedy montowałem tę piosenkę, używałem jej tempa, aby nadać rytm moim cięciom, ale upewniłem się również, że regularnie przerywam ten rytm, aby uniknąć przewidywalnego montażu. Nie chodzi tylko o cięcia, więc podtrzymywałem energię, wykonując przerywaną akcję w materiale zgodnym z rytmem (np. uderzenie pięścią w rytm).
Przykład 2:Wolne tempo
W tym drugim przykładzie piękny podwodny materiał z Wind Collective na Artgrid wymagał spokojnej, uspokajającej edycji. Zacząłem więc od wyszukania Slow tempo, a następnie filtrowane według tematu (Natura ), aby znaleźć „Chemtrails” przez Sémø.
Przykład 3:„Niewłaściwe” tempo
Aby naprawdę pokazać wpływ tempa i wyboru utworów na film, rzuć okiem na to, jak wyglądałyby te przykłady, gdybyśmy zachowali wszystko inne bez zmian, ale zamienili ich BPM.
Chociaż jest kilka momentów, które działają w obu przypadkach, te filmy w większości wydają się trudne do oglądania:tematyka i muzyka sprawiają, że potrzebujesz 2 różnych rzeczy z edycji. Czasami jednak oczywisty wybór nie zawsze jest najlepszy, więc omówmy kilka innych wskazówek dotyczących wyboru odpowiedniego BPM dla własnego filmu.
Wskazówki dotyczące wyboru odpowiedniego BPM dla swojego filmu
Oto kilka wskazówek, o których warto pamiętać, próbując wybrać najlepszą muzykę w tle do swoich filmów.
Używaj BPM w połączeniu z innymi filtrami na liście artystów
W moich wcześniejszych edycjach znalazłem odpowiednią piosenkę, łącząc moje wybory BPM z innymi filtrami na liście artystów. Ale to nie jest tak proste, jak wybór szybkiego utworu do ekscytujących scen i wolniejszego utworu do… scen podwodnych. Muzyka w szybkim tempie może być stresująca, radosna lub przerażająca, a wolna może być relaksująca, romantyczna lub przerażająca.
Samo wyszukiwanie według BPM zapewni Ci utwór o odpowiednim tempie dla Twojego filmu, ale spróbuj filtrować według tematu lub gatunku, aby znaleźć utwory nieco bardziej nieszablonowe, które mogą być idealne dla Twojej sceny. Przyspieszy to również proces znajdowania idealnej piosenki poprzez zawężenie opcji i ograniczenie liczby mniej odpowiednich utworów, których będziesz słuchać (tak dobrych, jak mogą być), zanim znajdziesz ten, którego szukasz.
Czasami najlepszym wyborem jest niekonwencjonalny BPM
Podczas gdy wizualizacje z szybszą akcją zwykle wymagają szybszego tempa i na odwrót, sprawdzenie, czy niekonwencjonalny wybór BPM może zadziałać dla twojego własnego projektu, jest dobre. Czasami jest to właściwy wybór, aby obalić oczekiwania:silny kontrast między muzyką a akcją wizualizacji może naprawdę zadziałać, zwłaszcza gdy inne cechy utworu uzupełniają scenę.
Dobrym przykładem niskiego BPM pracującego z bardzo intensywną edycją jest następująca scena z filmu Interstellar . Ma człowieka wyrzucającego swój statek kosmiczny do czarnej dziury (nie jest to dużo bardziej intensywne), ale BPM wynosi zaledwie 59.
Choć tempo jest wolne, muzyka ma inne cechy, które czynią ją szczególnie intensywną:głośność i użycie pełnej orkiestry. Tymczasem wolne tempo sprawia, że wyrzucenie do czarnej dziury zaczyna wydawać się nieuniknione (miejmy nadzieję, że napotkasz łatwiejsze zadania we własnym montażu) i pomaga nam poczuć spokój Coopa, gdy akceptuje swój los.
Weźmy przykład na przeciwległym końcu spektrum (i mój osobisty faworyt), obejrzyj niesamowity teledysk do „Oh Baby” LCD Soundsystem w reżyserii Riana Johnsona. Ta piosenka ma aż 169 uderzeń na minutę. Chociaż zaczyna się od kilku bardzo szybkich cięć i wielu szybkich akcji (w tym przypadku obliczenia matematyczne liczą się jako szybka akcja), większość filmu trwa długo i nie jest pełna akcji. Ale obejrzyj to i powiedz mi, że nie działa idealnie.
Tak jak scena z Interstellar opiera się na innych cechach muzycznych, aby wzmocnić jego intensywność (zamiast tylko BPM), „oh baby” ma długie, trwałe wokale i syntezatory, które ładnie kontrastują z szybkim rytmem. Rezultatem jest piosenka, która sprawdza się równie dobrze przy szybkich cięciach, jak i przy długich, pozwalając na szybszą akcję, gdy jest to potrzebne, i bardziej przemyślane opowiadanie historii, kiedy nie.
Zawijanie
Teraz, gdy BPM jest dobrze i naprawdę częścią słownictwa twojego redaktora i że widziałeś wpływ, jaki może wywrzeć na wideo, wykorzystaj go dobrze we własnych projektach i zacznij pracować nad tempem.