REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Wskazówki dotyczące kadrowania i ustawiania ostrości w ustawieniach wywiadu wideo

W tym artykule przyjrzymy się niektórym procesom decyzyjnym, które zostaną uwzględnione w kadrowaniu i skupianiu się na ustawieniach wywiadu wideo.

Jeśli wystarczająco długo pracujesz w branży filmowej i wideo, prędzej czy później będziesz przygotowywać się do nagrywania wywiadu wideo. (Do diabła, prawdopodobnie nakręciłem dziesięć wywiadów wideo podczas pierwszego tygodnia stażu po szkole filmowej — to ogromna część branży).

I choć czasami może się to wydawać przyziemne, dla utalentowanego filmowca lub początkującego operatora kręcenie wywiadów może być świetną okazją do doskonalenia swojego rzemiosła, eksperymentowania z aparatami i sprzętem oraz budowania solidnego kołowrotka i profesjonalnego kręgosłupa swojej kariery.

Tutaj omówimy, co należy wziąć pod uwagę, przygotowując kolejną sesję wywiadu wideo.

Zdecyduj o ustawieniach kamery

W przypadku wielu wywiadów wideo prawdopodobnie ujdzie ci na sucho użycie tylko jednej kamery — istnieje wiele sztuczek, dzięki którym możesz sprawić, by jeden aparat wyglądał jak dwa. I oczywiście istnieje wiele dodatkowych korzyści wynikających nawet z korzystania z trzeciej kamery.

Ale kiedy zagłębiasz się w sesję wywiadu wideo, twoja pierwsza kamera typu A powinna zawsze być twoją główną troską. Od Ciebie zależy, czy masz wystarczająco dużo czasu, zasobów i/lub pomocy, aby właściwie wykorzystać drugi lub trzeci kąt — a także to, czego faktycznie chcesz od większego zasięgu.

Wykadruj swój strzał

Przede wszystkim będziesz chciał zdecydować, jak chcesz wykadrować swoje ujęcie. Zadaj sobie pytanie, czego może wymagać projekt. Czy masz określony wygląd lub uczucie, do którego dążysz? Ile informacji chcesz przechwycić, aby przekazać?

Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zdecydować, czy zrobić zdjęcie z bliska, średnie ujęcie, czy długie ujęcie.

  • Wskazówka kinematograficzna:jak profesjonaliści kadrują zbliżenie
  • Jak wykadrować średnie ujęcie jak mistrz zdjęć
  • Jak wykadrować długie ujęcie jak mistrz filmowy

Wybierz swoją ogniskową

Kiedy już zdecydujesz się na oprawę, będziesz chciał zdecydować o ogniskowej. Oto świetny artykuł, który pomaga wyjaśnić teorię ogniskowej, a także ten artykuł o tym, jak zastosować ją w kinematografii.

W zależności od rodzaju kadrowania, który chcesz, będziesz chciał dostosować swoją ogniskową. Krótka ogniskowa będzie miała szerokie pole widzenia, a długa ogniskowa będzie miała wąskie pole widzenia. W zestawieniu z tym, jak daleko jesteś od obiektu, możesz dostosować sposób, w jaki obiekt ma wyglądać w jego przestrzeni.

Od tego momentu będziesz chciał się skupić. W zależności od decyzji dotyczących kadrowania i ogniskowej można dostosować ostrość do głębi ostrości. Na przykład płytka głębia ostrości będzie wyglądać bardziej kinowo, a tło będzie bardziej rozmyte.

Uczyń swoje tło interesującym

Częścią Twojej decyzji dotyczącej ogniskowej jest to, jak sprawić, by tło było interesujące. Jeśli kręcisz na zielonym ekranie lub na białej lub czarnej ścianie cykloramy, nie musisz się tym martwić. Ale jeśli kręcisz wywiady w prawdziwym otoczeniu, Twoje tło będzie ogromną częścią tego, co czyni Twoje ujęcia interesującymi.

Jeśli twoja głębia ostrości jest wystarczająco duża, spróbuj zastosować najlepsze praktyki kompozycyjne z zasadą trójpodziału, a także sprawić, by tło wyglądało na uporządkowane i interesujące — bez odwracania uwagi od tematu.

Jeśli głębia ostrości jest bardzo płytka, tło może być całkowicie rozmyte. Możesz dostosować światło, kolor i kształty za obiektem, aby upewnić się, że są one głównym punktem zainteresowania.

Wybierz swój kąt

Wiele ustawień rozmów kwalifikacyjnych jest często ustawionych pod niewielkim kątem, a nie na wprost. O ile Twój obiekt nie czyta z telepromptera ustawionego nad lub pod kamerą, prawdopodobnie będziesz chciał zająć się nimi nieco z boku – od piętnastu do czterdziestu pięciu stopni jest zwykle normą dla konfiguracji wywiadów.

Twoim celem jest pokazanie jak najwięcej tematu, przy jednoczesnym zapewnieniu wygody. Jeśli kręcisz z producentem (lub z samym sobą) — rozmawiając bezpośrednio z obiektem — spróbuj stanąć zaledwie kilka stóp po lewej lub prawej stronie aparatu i wejdź w interakcję z obiektem pod tym kątem.

Obraz na okładkę:finchfocus.


  1. 10 wskazówek dotyczących rozpoczęcia działalności w zakresie produkcji wideo

  2. 7 wskazówek, jak przeprowadzić wywiad w firmie produkującej filmy

  3. 8 wskazówek dotyczących tworzenia witryny promocyjnej dla Twojego filmu lub wideo

  4. 5 szybkich wskazówek:miksowanie dźwięku w projektach filmowych i wideo

  5. Wskazówki dotyczące edycji wideo dla początkujących

Produkcja wideo
  1. 7 wskazówek dotyczących jednoczesnego nagrywania filmów i robienia zdjęć

  2. 5 wskazówek, jak założyć własny kanał TikTok w 2021 r.

  3. Co robić i czego nie robić w pisaniu sloganu do filmu lub projektu wideo

  4. Wskazówki dotyczące tworzenia filmów w celu promowania Twojej firmy

  5. Podstawy edycji wideo:5 wskazówek dotyczących korzystania z muzyki i narracji

  6. Wskazówki dotyczące konfiguracji kamery do wywiadów dokumentalnych

  7. 5 szybkich wskazówek dotyczących edycji muzyki w projektach wideo