Wszyscy studenci szkoły filmowej są winni tych siedmiu klisz. Oto jak ich uniknąć i wyróżnić swoje projekty filmowe dla początkujących.
Górne zdjęcie:Dzień Świstaka w Columbia Pictures
Nie ma tu osądu. Każdy musi gdzieś zacząć . Niezależnie od tego, czy jesteś w szkole filmowej, czy tylko kręcisz w weekendy z przyjaciółmi jest wiele do rozważenia kiedy nadejdzie czas, aby przejść do swojego pierwszego projektu.
Zrób sobie, swojemu profesorowi i swoim przyjaciołom przysługę i staraj się unikać tych stereotypów związanych z filmowaniem po raz pierwszy .
1. Otwory budzika
Zrobiono to milion razy w filmach dużych i małych, ale jest to najczęściej używany otwieracz w kręceniu filmów . Pozwól swoim kolegom z klasy rozpocząć film z ryczącym budzikiem migającym o 8:00 podczas gdy ręka uderza w drzemkę. Prowadzi to tylko do montażu twojego głównego bohatera przecierającego oczy, myjącego zęby i pędzącego przygotować się do wyjazdu na czas.
Jak unikać :istnieją inne sposoby przedstawienia postaci i rozpocznij scenę. Jeśli się nad tym zastanowisz, zobaczenie, jak postać budzi się dokładnie tak, jak robią to wszyscy na świecie, naprawdę niewiele Ci o niej mówi . Rozważ pominięcie wstępu i przeskoczenie do środka następnej sceny . Oto dobry przykład:
2. Nieuzasadnione sekwencje biegania
Na jednej z Twoich pierwszych lekcji w szkole filmowej , otrzymasz zadanie, które pokaże, jak edytować scenę . Niewątpliwie Ty lub ktoś, kogo znasz, wpadniecie na pomysł utworzenia sekwencji biegnącej postaci przez kampus, ponieważ spóźniają się na zajęcia. W ramach ćwiczenia jest to całkiem w porządku, ale w filmie narracyjnym może zabić historię na jej śladach .
Jak unikać :rozważ coś mniejszego i prawdopodobnie bardziej przyziemnego . Wycinanie akcji dopasowywania jest używane nie tylko do dużych akcji, możesz zbudować sekwencję z praktycznie każdego aspektu codziennego życia . Zrób kanapkę, wymień oponę samochodową, zapakuj prezent, wszystko, co ma ruch i postęp zrobi.
3. Wystrzelone strzały z pnia Tarantino
Wszyscy kochamy Quentina Tarantino — jest świetnym filmowcem . Jednak mogę się założyć, czuje ostry ból w boku za każdym razem, gdy uczeń filmowy ustawia jedno ze swoich opatentowanych ujęć tułowia i pozostawia aparat w trybie automatycznej ekspozycji . Tak, fajnie jest oddać hołd podpisowym zdjęciom swojego ulubionego reżysera , ale przejście z ciemnej przestrzeni do rozpalonego jasnego nieba nie wywiera takiego wpływu w Twoim filmie, jak w Wściekłych psach .
Jak unikać :jeśli zamierzasz to wypróbować, ustaw ekspozycję i balans bieli jak to będzie wyglądać na zewnątrz. Możesz dodać światła lub reflektory wewnątrz bagażnika aby twoje postacie nie były zarysowane. Lub, jeśli chcesz pokazać swoim postaciom, jak wyciągają coś z bagażnika, po prostu strzel w to z zewnątrz samochodu .
4. Przewidywalne lustro łazienkowe ujawnia się
Jeśli już, to sztampowe lustro łazienkowe się porusza daje kilka dobrych lekcji na temat kadrowania, blokowania i synchronizacji; to może być skuteczne, jeśli zostanie wykonane prawidłowo. Mimo to jest łatwe najbardziej nadużywany ze wszystkich straszących skoków horrorów . Co gorsza, jeśli zostanie zrobione źle, może stworzyć bardzo zagmatwaną i zagmatwaną scenę .
Jak unikać :Bo to taki klasyczny trop , przez lata systematycznie wywracano go na głowie wiele razy. Jeśli chcesz poeksperymentować, spróbuj dodać nowy kąt lub skręt do sekwencji może być zabawnym sposobem na zaangażowanie odbiorców.
5. Niepotrzebne strzały z efektem zawrotów głowy
Ponownie, jest to zdecydowanie technika, którą fajnie jest wypróbować i może być świetnym ćwiczeniem samym w sobie. Jednak używany poza kontekstem historii, którą opowiadasz, może być dość rozłączny i dziwny . Po prawidłowym wykonaniu strzał pchający/pociągający tworzy postrzegane wypaczenie w kosmosie i odległości oraz wymaga sterowania za pomocą włosa przyciągania powiększenia i pchania wózka . Z jakiegoś powodu jest rzadko używany w filmach, jest powołany tylko do przedstawiania zabudowanych, stresujących sytuacji .
Jak unikać :Z technicznego punktu widzenia efekt zawrotów głowy jest bardzo trudny i zwykle wymaga współdziałania kilku osób. Możesz jednak „oszukać” go, jeśli chcesz, z powiększeniem dodanym we wpisie (oto dobry film wyjaśniający, jak). Jeśli chcesz tylko przedstawić niepokojące emocje w obrębie postaci inne metody, takie jak kąt holenderski, mogą być również opcją.
6. Nieestetyczny krzyż rozpuszcza się
Przenikanie lub przenikanie , to standardowe przejścia do filmów i filmów, które czasami mogą złagodzić ostre lub ostre cięcie między dwiema scenami. W historii filmu był czasami używany do tworzenia tematycznych powiązań między ujęciami . Jednak przez większość czasu tworzy niezręczne spady między obrazami który może tworzyć brzydkie miksy i może tworzyć niechciane skojarzenia .
Jak unikać :Jeśli zamierzasz użyć długiego cross-dissolve, będziesz potrzebować pełnej kontroli nad swoimi ujęciami. Zdjęcia wykonane z ręki i wyboiste nie przechodzą dobrze, ponieważ linie odbijają się i tworzą dziwne obrazy. Jeśli strzelasz na statywie lub bezpiecznym wózku , im dłuższe przejście oznacza, że dłużej musisz trzymać strzał nieruchomo na końcu . To naprawdę nie zawsze jest potrzebne, ponieważ jest tyle samosłynnych cięć między dwoma ujęciami które nie przenikają, ale nadal tworzą niedozwolone połączenia tematyczne.
7. Zbyt długie kredyty
To zrozumiałe — ukończyłeś pierwszy film krótkometrażowy i jesteś dumny ze swoich osiągnięć. Chęć stworzenia sekwencji końcowej, która przyniesie Tobie i Twoim znajomym cały kredyt zasługujesz na sens. Jeśli jednak jesteś w klasie, w której zostanie pokazanych kilka filmów, lub po prostu pokazujesz je znajomym — wszyscy będą wiedzieć, kto napisał, wyreżyserował, nakręcił, wyreżyserował, zgaffował i zmontował film .
Jak unikać :Niech będzie krótki i słodki. Unikaj długich, indeksowanych kredytów . Nadal możesz dołączyć swoje imiona i nazwiska znajomych, ale spróbuj dodać coś innego niż tylko pusty ekran i tekst . Dobrym tego przykładem może być zakończenie pierwszego filmu krótkometrażowego Wesa Andersona Bottle Rocket . Znajdź sposób na połączenie napisów w ramach historii, którą chcesz opowiedzieć .
Jakie są inne stereotypy związane z kręceniem filmów po raz pierwszy? Daj nam znać w komentarzach.