Kąty kamery mogą wpływać na ton filmu. Dowiedz się, jak wykorzystać to na swoją korzyść.
Filmowanie to język. Każdy dokonany przez Ciebie wybór ma bezpośredni wpływ na to, jak widzowie zinterpretują Twój film . Doceniane przez krytyków programy telewizyjne i filmy zwykle cieszą się wysokim wskaźnikiem zatwierdzenia widzów ponieważ historie są jasne i zwięzłe. Widzowie wiedzą, jak zinterpretować twórcze decyzje filmowca . To samo dotyczy kątów widzenia kamery (o psychologicznych skutkach ogniskowej przeczytaj ten artykuł). Przyjrzyjmy się, jakie kąty kamery mogą powiedzieć widzom.
Rozmowa
Scena rozmowy to podstawa filmowa . Sceny te rozwijają postacie i często przekazują kluczowe informacje o fabule. Sceny konwersacyjne są zwykle przewidywalne. Filmowiec określa lokalizację , następnie zbliżamy się do dwóch postaci z środkowym i odwróconym środkiem . Jeśli scena wymaga wzmożonych emocji, możemy zbliżyć się do średniego zbliżenia lub zbliżenia . Najprawdopodobniej będą jakieś wstawki, ale zasadniczo są to ABC kręcenia sceny rozmowy.
Jednak podczas kręcenia standardowego ujęcia konwersacyjnego masz dwie możliwości kadrowania. Możesz wybrać czyste ujęcie tylko jednego aktora w kompozycji, którą nazywamy pojedynczą lub możesz wybrać ujęcie przez ramię. Można też pokazać w kadrze sam brzeg ramienia aktora, co nazywamy brudnym singlem. (Brudne ujęcie obejmuje każdy obiekt, który nieznacznie zasłania całą kompozycję).
Chociaż oba rodzaje ujęć rozmów przedstawiają te same informacje, mają różne zalety, które warto odnotować. Przyjrzyjmy się kilku.
Przez ramię
Rozpoczęcie od ujęcia OTS może pomóc ustalić linię oka i kierunek, w którym patrzy każda postać – ponieważ nie zawsze możemy uzyskać te informacje z perspektywy, zwłaszcza w rozmowach grupowych.
Weźmy następujący przykład z CW Riverdale . Widzimy typowy scenariusz postaci z liceum w świetlicy, omawiających najnowsze szczegóły zagadki morderstwa. To rozmowa grupowa między pięcioma różnymi postaciami. W takiej sytuacji konfiguracja OTS określa, kto z kim rozmawia , ponieważ sprawy mogą się szybko skomplikować, gdy rozmawia pięć osób. Każdą postać biorącą udział w rozmowie poznajemy poprzez serię ujęć OTS.
Jednak w dalszej części sceny zbliżamy się do pojedynczego kadrowania . Problem polega na tym, że nie jesteśmy już w 100% pewni, z którą postacią rozmawia Archie. Na tym ujęciu rozmawia z Jugheadem.
Na tym ujęciu rozmawia z Betty.
Jest tylko najmniejsze pochylenie głowy, aby zasugerować, do kogo mówi. Tutaj zdjęcie przez ramię byłoby lepsze, ponieważ ma wyjaśnić język aparatu . Filmowcy użyli brudnego singla kilka ujęć później, aby wyjaśnić, z kim rozmawiał Archie.
Ale bez tego wyjaśnienia scena mogła zostać zagubiona w tłumaczeniu.
W legendarnej wymianie między Pacino i De Niro w Heat najpierw widzimy średnie ujęcie OTS . Daje nam to trochę ekspozycji, tła postaci i ruchu w fabule. W tej chwili my jako publiczność nie musimy być bliżej niż jesteśmy. Gdy rozmowa staje się bardziej osobista, a dwie postacie rozmawiają o swoim życiu rodzinnym i swoich partnerach, kamera powoli się zbliża z zachowaniem kompozycji strzału OTS. Ponownie, w tej chwili nie musimy być bliżej. To rozmowa odbywająca się „z kilkoma zwykłymi facetami”, jak mówi porucznik Vincent Hanna. To spisek dyskusja.
Jednak dyskusja przybiera mroczny obrót, gdy Hanna mówi McCauleyowi (De Niro), że jeśli będzie musiał go zabić, aby powstrzymać niewinną osobę w ogniu krzyżowym, to zrobi. W tym momencie sceny kamera przepycha się Hanna i pojedynczo wrabia McCauleya. McCauley mówi dalej, że on też zabije Hannę, jeśli będzie to konieczne. Jego odpowiedź jest bardziej złowieszcza; ma zastraszyć nie tylko Hannę, ale i publiczność. To postać chwila , a kąt kamery przesuwa nas w odpowiednią odległość od postaci, aby poczuć że. Najprawdopodobniej nie mielibyśmy takiej samej odpowiedzi, gdybyśmy obserwowali, jak ten moment rozwija się przez ramię Hanny.
Wskazówki przez ramię
Strzał OTS jest prostym kątem łapać, chwytać. Umieszczasz kamerę za drugim aktorem i włączasz jego ramię i głowę do kadru. Istnieją jednak pewne zasady. Nie musisz ich przestrzegać, ale pomagają Ci uzyskać to, co najlepsze z ujęcia.
Po pierwsze, linia oczu aktora w ujęciu powinna być nieco na poziomie aparatu . Pamiętaj, publiczność jest obserwatorem obserwującym rozmowę nad czyimś ramieniem. Jeśli kąt jest zbyt wysoki lub zbyt niski, niszczy to zaangażowanie.
Po drugie, chcesz uniknąć kąta, który odsłania nos aktora, który jest zwrócony do nas plecami. Nos może rozpraszać uwagę i często jest znacznikiem wizualnym kamera może być za daleko.
Pojedyncze kadrowanie
Pojedyncza ramka tylko jednej postaci w rozmowie to momenty, w których powinny mieć miejsce reakcje i momenty postaci. Należy jednak zwrócić uwagę na znaczenie ogniskowej podczas kręcenia singla. Kadrowanie pojedynczego znaku dotyczy emocji. Spróbuj uchwycić to za pomocą 120mm i zdystansuj się od tego, co chcesz powiedzieć. W poniższym wywiadzie DP Roger Deakins mówi:„Jeśli kamera chce być blisko, kręciłbym singli w [przestrzeni osobistej]…. To poczucie obecności… psychologicznie to zupełnie inny efekt”.
Dlatego ważne jest, aby pamiętać, że pojedyncze kadrowanie podczas rozmowy potrzebuje bliskiej kamery.
Śledzenie w pojedynczym
Dość powszechne jest śledzenie od ujęcia OTS do pojedynczego kadrowania . Jest to o wiele bardziej organiczne niż samo zbliżenie, zwłaszcza gdy próbujesz przekazać określoną emocję . Obejrzyj poniższą scenę z Amistad Steven Stevena Spielberga i wyobraź sobie, jak inna byłaby ta scena, gdybyśmy nie wkroczyli w przestrzeń osobistą i po prostu patrzyli przez ramię Johna Quincy Adamsa.
Oczywiście nie są to zasady, według których należy żyć i umierać. Są to jednak dobre praktyki, których należy przestrzegać, aby język filmowy był precyzyjny i jasny.
Czy masz wskazówki dotyczące skutecznych strzałów przez ramię i pojedynczych strzałów? Daj nam znać w komentarzach.