Operatorzy mogą znaleźć inspirację w wielu różnych mediach. Poznaj pracę tych dynamicznych fotografów, aby znaleźć nowe pomysły, które można zastosować we własnej pracy.
Filmowcy mają do dyspozycji kilka narzędzi, na których możemy polegać, aby wywołać emocje u naszych widzów:muzyka, ruch, dialogi i wiele innych . Fotograf natomiast ma tylko jeden. Oczywiście fotografowie mogą manipulować swoimi obrazami, tak jak filmami, za pomocą koloru, światła, ekspozycji i innych elementów wizualnych . Ale ta fotografia jest pojedynczą, statyczną ramą, na zawsze zawieszoną w jednym momencie – a jednak może wywołać tak wiele.
Dzięki serwisom społecznościowym, takim jak Instagram, Flickr, a nawet Facebook. Nie brakuje inspirujących fotografów kto może pomóc Ci przeanalizować komkompozycje, światło i kolor aby zobaczyć, jak sprawić, by każde ujęcie było bardziej atrakcyjne.
(Poniższe zdjęcia zostały przycięte w celu optymalizacji witryny i często nie przedstawiają pełnego obrazu. Aby zobaczyć pełne zdjęcie i dorobek pracy każdego fotografa, odwiedź powiązane portfolio.)
Liam Wong
Liam Wong jest dyrektorem artystycznym firmy Ubisoft. Zaczął fotografować dopiero pod koniec 2015 roku i na początku 2016 roku. Mimo to jego żywy styl przyniósł mu całkiem sporo na Instagramie. Adobe i kilka innych dużych firm kreatywnych również zaprezentowało jego prace. Jego fotografie miejskie z pewnością przypomina filmy neon noir, takie jak Łowca androidów . Praca Wonga pokazuje, jak można pracować tylko przy świetle miejskim w nocnym środowisku.
Wiktor Habchy
Victor Habchy jest fotografem i reżyserem z Paryża we Francji. Jest szczególnie dobrze znany ze swojego cudownie absurdalnego rocznego zestawu zdjęć Burning Man . Sam Burning Man jest wydarzeniem, które celebruje surrealistyczną sztukę, a Habchy z pewnością uchwycił to swoimi wspaniałymi, czasem w stylu Dalego kompozycjami. Łatwo pomylić jedno z jego zdjęć z kadrem z Mad Maxa film.
Chociaż na festiwalu uczestniczy wielu fotografów, Victor Habchy może stworzyć unikalne poczucie izolacji (lub wolności) w jego kompozycjach, mimo obecności na festiwalu grubo ponad 60 tysięcy osób. Jego praca jest świetnym studium dla projektów apokaliptycznych i izolacji postaci.
Brice Portolano
Brice Portolano to kolejny fotograf z Paryża we Francji. W wieku 25 lat zdobył już imponującą klientelę:Canon France, Air France, National Geographic Traveler , Billabong i nie tylko. W pracy Brice'a widać, że rozumie słońce i jak z nim pracować aby uzyskać piękne zdjęcia. Nawet najprostsza kompozycja ma jakość kinową . Jeśli chcesz przywołać naturalny wygląd w swoich zdjęciach, polecam podążanie za Bricem.
Steffen Egly
Steffen jest fotografem z Niemiec, który koncentruje się na fotografii plenerowej i krajobrazowej . Ma listę klientów, na której znajdują się takie marki jak Adidas. Podczas gdy portfolio Steffena składa się głównie z górskich krajobrazów , sposób, w jaki komponuje te ujęcia, jest charakterystyczny. Nawet z ludzkimi postaciami na zdjęciu wygląda na to, że góry są samymi postaciami. Polecam śledzić Steffana, jeśli chcesz zobaczyć, jak uzyskać postać z lokalizacji .
Emmanuel Lubezki
Bonusem jest Emmanuel Lubezki — to jeden z najpopularniejszych operatorów filmowych naszych czasów. Jest jednak również wspaniałym fotografem. Według jego wywiadu w DPReview, obecnie używa aparatu Nikon D810. Jego fotografie krajobrazowe odzwierciedla jego styl wizualny w kinie. Operatorzy mogą czerpać inspirację z pracy Lubezkiego, zdając sobie sprawę, jak umiejętności w jednej formie sztuki mogą przekładać się na inną .
To tylko garstka fotografów, których śledzę online. W internecie są oczywiście tysiące fotografów, a wielu przedstawia niezwykłą pracę. Jeśli masz jakichś faworytów i uważasz, że ich styl może przełożyć się na kino, daj nam znać w komentarzach .