Dziedzina projektowania graficznego i ilustracji rozkwitła dość intensywnie w ślad za rozwojem mediów. Dla deweloperów i projektantów na całym świecie sztuka zapewnia schronienie, gdy wszystko inne zawiedzie. Dość powszechnym stylem używanym w dzisiejszych czasach w projektowaniu jest estetyka vintage.
Jeśli jesteś projektantem graficznym i chcesz wiedzieć, co oznacza vintage i jak zaprojektować swoje treści w stylu vintage i kuszących czcionek retro, zapoznaj się z poniższym artykułem.
- Część 1:Co oznacza styl vintage w projektowaniu?
- Część 2:Jak rozpoznać style vintage?
- Część 3:10 pięknych czcionek vintage w projektowaniu
- Część 3:Efekty wideo w stylu vintage w Wondershare Filmstock
Część 1:Co oznacza styl vintage w projektowaniu?
Ostatnio termin „Vintage” drastycznie się rozwinął w jego użyciu i zastosowaniach. Wszędzie widać było wspomnienia i wybuchy z przeszłości. Jestem pewien, że wszyscy będziecie wiedzieć, co to jest „stary”, ponieważ jest to najczęstsze słowo związane z terminem „styl vintage”. Ale to „Stare” może zawierać w sobie wielką głębię. Przyjrzyjmy się więc, co naprawdę oznacza vintage w projektowaniu.
Vintage to dość zróżnicowany termin, zawierający w sobie kilka hołdów dla różnych minionych epok. Style i inspirujące pomysły, które od kilkudziesięciu lat stanowią część estetyki vintage. Style projektowe zawarte w motywach vintage to punk, emo, gotyk, projekty z lat 80. lub grunge.
Czy kiedykolwiek tęskniłeś za czymś z przeszłości? Czy kiedykolwiek spojrzałeś na coś i natychmiast przeniosłeś się z powrotem do swojego dzieciństwa? To uczucie nostalgii jest kluczowym elementem stylu vintage. Projekty w stylu vintage opierają się na koncepcjach, które sprawiają, że ludzie czują się jak w domu, zwłaszcza w domu z dzieciństwa. To znaczy, wszyscy w pewnym momencie chcielibyśmy być znowu dzieckiem, prawda?
Podstawowy urok stylu vintage polega na uroku ponownego przeżywania swojej przeszłości, a w niektórych przypadkach przeszłości innych ludzi. Prostsze style i estetyka designu vintage budzą głębokie poczucie tęsknoty lub przynależności, co jest dobrą taktyką marketingową. Projekty vintage charakteryzują się teraz różnymi subkulturowymi estetykami, które mogą wpłynąć na każdego konsumenta, tworząc uczucie głęboko zakorzenionej nostalgii.
Część 2:Jak rozpoznać style vintage?
Jeśli kiedykolwiek znalazłeś się zdezorientowany między różnymi stylami vintage, takimi jak ja i nie możesz odróżnić Goth od grunge, oto najlepszy przewodnik dla Ciebie. Poniżej znajdziesz istotne informacje na temat niektórych stylów projektowania, które pozwolą uzyskać idealną estetykę vintage.
1. Pop-art
Pop-art był główną inspiracją projektową, która zyskała popularność po tym, jak duch buntu ogarnął mieszkańców Wielkiej Brytanii i USA po II wojnie światowej. Kultura pojawiła się po raz pierwszy w latach 50. i 60. XX wieku i od tego czasu służy jako klasyczny przykład sztuki rewolucyjnej w pośród chaosu. W rezultacie pop-art jest postrzegany jako najbardziej dominujący w dziedzinie projektowania.
Niekonwencjonalne i awangardowe cechy pop-artu zdecydowanie uczyniły go kultowym na tamte czasy. Pop art jest stosunkowo łatwy do odróżnienia ze względu na swoje szczególne i charakterystyczne cechy. Jest to sposób na zabranie najbardziej przyziemnych rzeczy i zaprezentowanie ich z hukiem. Ponieważ pomysł powstał w wyniku buntu przeciwko przywilejom sztuki pięknej, pop-artowi brakuje ponurych tematów, takich jak religia czy rewolucja.
Jeśli widzisz coś, co emanuje vintage'owym klimatem i zawiera żywe kolory, odważne i ciekawe pismo, z codziennym motywem, to należy do pop-artu. Jednak jest również ogólnie skierowany do młodszych odbiorców ze swoimi dziwacznymi wzorami i kształtami i zwykle nie zawiera zbyt wielu emocji.
2. 70s/80s/90s
Projekty retro z poprzednich dekad, szczególnie z lat 70., 80. i 90., powróciły w ostatnim czasie. Chociaż każda epoka miała swoją własną, znaczącą listę wpływów subkulturowych, projektanci zazwyczaj mieszają je, aby stworzyć idealne połączenie nowoczesności i vintage.
Lata 70. miały całą wściekłość i różnorodność w swojej estetyce, od kulek dyskotekowych po dzwony i odważne kolory po kwieciste wzory. Tę erę kreatywności można wyróżnić intensywnym wykorzystaniem odważnych kolorów, kwiecistych wzorów, krzywych i wszechstronnych typografii oraz hippisowskich wzorów. Ogólnie wesołe i zrelaksowane wibracje z lat 70. sprawiają, że ta dekada wyróżnia się na tle innych.
Mówiąc o latach 80., znaczące wibracje są odważne i szalone. Wszystko, od ubrań po muzykę i grafikę, było zacienione przez jasne kolory, wszędzie neony i niektóre hity kasowe Sci-Fi. Cyberpunk i dyskoteka były głównymi wpływowymi motywami w latach 80., w tym neonowymi palmami i kultowym stylem Memphis.
Lata 90. skupiały się głównie na modzie i muzyce, ale duży wpływ miały również eksperymenty projektowe. Nie podążając już za klasyczną psychiką, nie można ograniczyć różnorodności i wszechstronności lat 90. Projekty z lat 90. zawierały brudne i przygnębiające motywy obracające się wokół grunge, doodlingu, antyprojektu w całej jego surowej i nieskazitelnej ohydzie oraz kultury rave.
3. Nieczysty
Estetyka grunge jest głównie związana z wpływami mody z przetłuszczającymi się włosami i znoszonymi ubraniami, ale kiedy mówimy o grunge w kategoriach sztuki wizualnej, termin ten ma znacznie większą głębię. Termin ten, wywodzący się z przerażających tekstów Nirvany, kojarzy się z samotnością, nudą i pragnieniem wolności.
Nie sposób odmówić ogólnego poczucia łamania zasad i ducha buntu, patrząc na projekty z grunge'em. Jeśli widzisz postarzane tekstury z warstwami piasku i brudu, obramowane szorstkimi i podartymi łatami, rozważ to jako grunge. Motyw zawiera krzywe linie, elementy pofałdowane i odręczny tekst w złym stanie. Motywy figuratywne i sarkastyczne są również istotnym aspektem estetyki grunge.
4. Punk
Punkowy ruch rebeliancki przeżył wiele wzlotów i upadków na przestrzeni dziesięcioleci. Przepełniony lękami temat przedstawia cierpienia ludzi z niższej klasy z lat 70., gdzie termin ten pojawił się po raz pierwszy. Zdenerwowane nastolatki znalazły ukojenie w gniewnej i głośnej muzyce punk rockowej. Jednak surowe i bezkompromisowe motywy punka sprawiły, że był on tak kojarzony z ludźmi tamtej epoki i sprawił, że wzniósł się do chwały.
Jest kilka charakterystycznych cech projektów punkowych. Ponieważ pomysł składał się ze wszystkiego, co „anty”, tj. antyestablishment, antyelitaryzm i antykonwencjonalność, zniekształcona i warstwowa sztuka była kluczową częścią punka. Kolaże i szablonowe napisy tu i ówdzie przypadkowo wyznaczają podstawę punka. Anarchistyczna i surowa forma punka wciąż wpływa na współczesne projekty.
5. Barok
Styl barokowy jest ważną częścią ruchu sztuki zachodniej, który po raz pierwszy pojawił się w Europie pod koniec XVI wieku i kwitł do początku XVIII wieku. Jest to jeden z najbardziej wpływowych i dominujących stylów architektonicznych i konstrukcyjnych w Europie, mający na celu wywołanie emocji i pasji widza. Barokowe obrazy i rzeźby o delikatnej, ale asertywnej postawie.
Ewoluując od klasycznych form renesansu, nowoczesny styl barokowy cechuje rażąca ekspresja emocji w najsurowszych formach, podkreślając pewność siebie i fizyczne aspekty elokwencji. Barokowy styl jest często widoczny w projektach projektowych z charakterystycznymi elementami, takimi jak motywy kwiatowe i rozety, powtarzające się i skomplikowane wzory motywów oraz wzory ozdobne, zwykle w kolorze złotym.
6. gotyk
Po raz pierwszy zaobserwowano, że gotycki projekt osiągnął szczyt w okresie poromańskim, a architektura gotycka dominowała we wpływowej kulturze. Od tego czasu trend ten zainspirował wiele stylów projektowania i twórców na całym świecie. Wywodząca się z religijnych początków i dominująca w katedrach i opactwach, kultura gotycka od tego czasu rozszerzyła swoje korzenie i obecnie można ją znaleźć wszędzie.
Istotnymi motywami w gotyckich stylach projektowych są mroczne i ponure obrazy, przedstawiające ponury nastrój. Ciemne i nieco przerażające cechy stylu gotyckiego zawierają chłodne i neutralne kolory, takie jak błękity, czernie i fiolety. Czcionki gotyckie są bardzo stylizowane i mają grube łodygi drukowanymi literami. Ciemne i melancholijne motywy są charakterystycznym aspektem gotyckiego stylu projektowania.
Część 3:Projekt 10 pięknych czcionek vintage
Aby nadać swoim projektom perfekcyjny styl vintage, będziesz potrzebować idealnej czcionki. Dlatego przygotowaliśmy listę 10 najlepszych czcionek retro, które pomogą Ci osiągnąć to zadanie.
1. Czcionka Trincha
Krój pisma Trincha to ręcznie wykonany niestandardowy styl czcionki. To idealna czcionka w stylu vintage, która nada Ci grunge'owych wibracji. Odważne litery z ręcznie malowanym wzorem Sans Serif nadają wygląd całkowicie zrozpaczonemu.
2. Północny zachód
Northwest to nowoczesny styl czcionki w stylu vintage, który można wykorzystać w projektach. Ta wielka czcionka zawiera wiele stylów do użytku zarówno w druku, jak i w formacie cyfrowym.
3. Les Paul
Zainspirowany latami 50. i 60., Les Paul oferuje 7 stylów, których możesz używać w dowolnej kombinacji, aby nadać swojemu projektowi klimat retro.
4. Gatsby
Gatsby to prawdziwa czcionka retro zawierająca 5 kombinacji różnych stylów w stylu bezszeryfowym, aby nadać estetykę grunge.
5. Wolder
Wolder to kolejna ręcznie malowana rodzina czcionek w stylu retro, która ma chropowatą teksturę, aby dodać motyw vintage do twojego projektu. Swobodny styl można wykorzystać na różne sposoby w projektach vintage.
6. Mac Laurenta
Ta czcionka inspirowana latami XX wieku to wyjątkowy styl retro, idealny do dodawania retro wibracji do Twojego projektu.
7. Bayshore
Bayshore to idealny skośny scenariusz do projektów o tematyce lat 80. z neonami i lampami, które można wykorzystać do tworzenia logo i marketingu.
8. Rumble odważny
Czcionka w stylu retro Rumble Brave zapewnia idealną równowagę między stylem, delikatnością i luksusem. Użyj go, aby dodać styl retro do swoich projektów.
9. Skrypt Moonface
Moonface Script to odważny, ale elegancki styl czcionki. Oparta na stylu pisania XX wieku, ta czcionka retro jest idealna do użycia w witrynach kawiarni lub przyjaznych środowiskach.
10. Rzemieślnik
Czcionka Artisan zawiera zróżnicowaną rodzinę, której można używać do różnych celów. Ponadto styl czcionki zawiera kilka różnych typów i stylów czcionek, które są bardzo uniwersalne.
Część 4:Klasyczne efekty wideo w Wondershare Filmstock
Twórcom filmów, którzy szukają narzędzi do ulepszania swoich treści, zdecydowanie zalecamy korzystanie z Wondershare Filmstock . Ta usługa oparta na subskrypcji jest wszechstronnym narzędziem zasobów, które może sprawić, że Twoje filmy osiągną szczyty chwały, na jakie zasługują. Poniżej przedstawiamy kilka efektów wideo w stylu vintage.
Pakiet retro vintage
Zgrabna kolekcja efektów retro do tworzenia filmów w stylu retro.
Pakiet filmów vintage
Niektóre nakładki różnią się od grungy po staromodne, dzięki czemu Twój film będzie przypominał stary film.
Pakiet starych etykiet
Rustykalne efekty etykiet nawiązujące do lat 90.
Wniosek
Estetyka retro czy vintage zawsze była bardzo ceniona przez projektantów i deweloperów. Styl retro zawiera w sobie urok i aurę, której nie można odmówić ani stłumić nowoczesnymi, eleganckimi projektami. Możesz teraz dodać ten klasyczny akcent do swoich projektów, używając starych czcionek i wspomnianej powyżej subkulturowej estetyki projektowania.
Poza tym Filmstock zawiera bibliotekę zawierającą filmy wideo, dźwięki, obrazy itp. Wypróbuj więc efekty vintage Filmstock dla swojego następnego filmu w edytorze wideo Filmora.
Często zadawane pytania (FAQ)
- Co to jest estetyka vintage?
Termin estetyka vintage obejmuje różne estetyki subkulturowe, które wywołują okresy z przeszłości. „Vintage” to obszerny termin, który obejmuje kilka kulturowych i tradycyjnych wpływów na odzież, sztukę, architekturę i muzykę itp. Termin obejmuje okresy od lat 60. do 90.; i inne style, takie jak punk, goth, hip-hop, grunge itp.
- Co to jest nowoczesny design w stylu vintage?
Nowoczesny design vintage zawiera przedmioty z określonego okresu w historii. Łączy je ze stosunkowo nowymi wydarzeniami, które niekoniecznie są częścią tego stylu projektowania lub estetyki. Koncentruje się na łączeniu współczesnych pomysłów z koncepcjami z przeszłości.
- Jaka jest najlepsza czcionka retro?
Niektóre z najlepszych czcionek retro, które możesz wykorzystać w swoich postach w stylu vintage, obejmują czcionki pogrubione i pisane wielkimi literami, takie jak Bayshore, Rumble Brave, Roister, Dear Saturday itp.
- Jakie są najlepsze kolory vintage?
Najlepsze kolory vintage, aby nadać przedmiotom idealny klimat vintage, mogą być zielone, jasnoróżowe, odcienie niebieskiego itp. Mogą to być:klasyczna czerwień, klasyczny niebieski, oliwkowa zieleń, ciemny burgund, karmazyn, bladożółty i złoto w różnych wariantach. kombinacje.