Używanie różnych kątów kamery to skuteczny sposób na wprowadzenie innego tonu do opowiadanej historii. W zależności od tego, gdzie ustawisz kamerę i jak fotografujesz obiekty, możesz sprawić, że widzowie poczują się zupełnie inaczej w stosunku do nich i Twojej historii. Zapoznanie się z kątami kamery jest absolutną koniecznością.
Mówiąc ogólnie, kąty kamery mogą być „wysokie”, „niskie” lub na poziomie oczu, ale można je dalej podzielić. W zależności od tego, jak wysoko lub nisko się znajdujesz, lub jeśli zdecydujesz się nagrać ujęcie na poziomie oczu, z linii prostej, z tyłu lub gdzieś pomiędzy, każdy z nich nadaje filmom inny charakter. W tym poście omówimy niektóre z podstawowych kątów kamery, które każdy twórca musi znać i zobaczyć ich wpływ. Zobaczymy przykłady ze znanych filmów i klipów z artgrid.io, których możesz użyć w swoim filmie, aby uzyskać pożądany efekt.
Widok z lotu ptaka lub zdjęcie lotnicze
Zacznijmy wysoko powyżej. Aby uzyskać widok z lotu ptaka lub zdjęcie lotnicze, potrzebujesz drona, a nawet helikoptera. Zdjęcia z lotu ptaka mogą być wykorzystywane do tworzenia ujęć, ale mogą być również dość abstrakcyjne i dezorientujące, dlatego należy dokładnie przemyśleć, jak najlepiej z nich korzystać. Kiedy strzelasz z wysokości, wszystko porusza się na poziomie gruntu, wydaje się nieco wolniejsze. To może być świetne na coś kontemplacyjnego lub dać widzom chwilę pauzy, ale może nie tak dobre do szaleńczego pościgu z dużą prędkością.
Strzał z góry
Zdjęcia z góry pojawiają się gdzieś pomiędzy widokiem z lotu ptaka a ujęciem pod dużym kątem. Spojrzysz bezpośrednio na obiekt, ale będziesz nieco bliżej niż z lotu ptaka. Są standardem, jeśli chodzi o tworzenie filmów o jedzeniu, a właściwie wszelkiego rodzaju filmów demonstracyjnych, które dają jasny obraz tego, co się dzieje, ale są również ważne w przypadku opowiadania historii.
Ujęcia znad głowy oferują zaskakującą wszechstronność. Po pierwsze, mogą dać odbiorcom poczucie, że są wszechwidzący, a nawet wszechwiedzący. Choć mogą być natrętne, mogą też być intymne, jak w lodowej scenie z Wiecznego słońca bez skazy Michela Gondry'ego. .
Bardzo dobrze oddają również ruch, dlatego legendarny reżyser Busby Berkley w swoich choreograficznych scenach umieścił wiele ujęć znad głowy.
Ujęcie pod dużym kątem
Ujęcie pod dużym kątem to klasyczne ujęcie wprowadzające, ale możesz wykorzystać je na więcej sposobów. Jeśli chcesz dać widzom poczucie, że mają kontrolę, a obiekt jest w jakiś sposób gorszy lub pozbawiony mocy, kręć z góry. Sprawi to, że Twój obiekt będzie wydawał się mniejszy niż on lub on w rzeczywistości.
Doskonałym tego przykładem jest film braci Coen Fargo (która niedawno obchodziła 25-lecie swojego istnienia), gdzie ujęcie z bardzo wysokiego kąta potęguje efekt nieistotności i samotności tragicznego bohatera filmu:
Pamiętaj:ujęcie pod dużym kątem może zostać wykonane tuż nad czyjąś głową, z rogu lub pokoju, z okna lub ze szczytu budynku. Istnieje wiele różnic w „wysokim” poziomie, a to może wnieść wiele zmian do Twojego filmu.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Ujęcie z poziomu oczu
Zdjęcia z poziomu oczu są jednym z podstawowych kątów kamery w kręceniu filmów. Są neutralne i pozwalają odbiorcom wyrobić sobie własne wnioski na dany temat. Nie jesteś sugestywny; wszystko jest na poziomie. Oczywiście jest to ważne, jeśli kręcisz wywiad lub film dokumentalny, ale jest to również przydatna technika opowiadania historii, ponieważ dwuznaczność jest cenna.
Sprawdź potężną emocjonalną dwuznaczność w końcowej scenie Incepcji Christophera Nolana :
Kiedy fotografujesz na poziomie oczu, będziesz chciał myśleć nie tylko o kącie kamery w górę iw dół, ale także o kącie kamery poruszającym się wokół obiektu. Strzelisz prosto, patrząc jej lub jemu w oczy? To bardzo intymne. Działa dobrze w scenach emocjonalnych lub ważnych odwołaniach i jest bardzo skuteczny w połączeniu z płytką głębią ostrości. Prawdopodobnie nie chciałbyś, aby osoba przeprowadzająca wywiad patrzył bezpośrednio w kamerę, ale zamiast tego na przeprowadzającego wywiad.
Scena z tej daty z Whiplash , możesz zobaczyć efekt każdego umieszczenia kamery. Zaczyna się od ujęcia z boku, które daje nam wrażenie obserwacyjne, a następnie przechodzi przez ramię, aby dać poczucie połączenia. Kiedy rozmowa staje się nieco konfrontacyjna, przechodzi w zbliżenia każdego z bohaterów, łagodząc napięcie, wracając do fotografowania z boku.
Ujęcie pod małym kątem
Kiedy fotografujesz od dołu – czy to tuż pod brodą, czy z poziomu kolan – natychmiast wzmacniasz swoją osobę przed publicznością. I sprawiasz, że wydają się większe niż w rzeczywistości.
W tej scenie z Django Unchained Que Quentina Tarantino , zobacz, jak ujęcie z niskiego kąta daje moc zbuntowanego Django.
Subtelnie łącząc ujęcia pod niskim i wysokim kątem w tej samej scenie, możesz dać widzom wizualne wskazówki, kto ma kontrolę, a kto jest zdominowany.
W tym klipie z filmu Czarna Pantera , możesz zobaczyć, jak połączenie ujęć pod małym i dużym kątem może pokazać zmieniającą się zależność mocy między postaciami.
Widok z lotu ptaka
Widok z lotu ptaka jest również znany jako ujęcie z poziomu gruntu. Wyobraź sobie, że jesteś robakiem patrzącym na świat. Te ujęcia naprawdę podkreślają rozmiar wszystkiego, co wznosi się w górę, niezależnie od tego, czy jest to kwiat, czy drapacz chmur, i mają bardzo silny efekt wciągający. Jeśli chcesz zintensyfikować wciągający efekt, spójrz na obiektyw szerokokątny.
W tej scenie z Bękartów wojny Tarantino , ujęcie z lotu ptaka Brada Pitta i Eli Rotha daje żydowskim partyzantom przewagę nad nazistami.
Kąt holenderski (lub pochylenie holenderskie)
Holenderski kąt lub holenderski tilt występuje wtedy, gdy celowo przekrzywiasz horyzont w scenie. Prawidłowo zrobione powoduje poczucie zamieszania lub dezorientacji u publiczności. Ale musisz być z tym świadomy. Jeśli jest ustawiony pod kątem zaledwie kilku stopni, może wydawać się błędem i być po prostu irytującym, a nie sugestywnym. Bądź tu odważny!
Zobacz, jak ta holenderska scena z filmu 12 małp Terry'ego Gilliama naprawdę oddaje zwariowaną atmosferę azylu i daje poczucie dezorientacji.
Ostateczne przemyślenia
Jeśli jesteś trochę niezdecydowany, czy chcesz spróbować zbyt wielu różnych kątów lub jesteś zbyt ekstrawagancki, fotografowanie B-roll jest idealną okazją do eksperymentowania z kątami kamery. Możesz nie użyć tego, co nakręciłeś, ale z drugiej strony możesz. I na pewno poczujesz, co różne kąty kamery wnoszą do Twojego filmu.
Jeśli chcesz pójść o krok dalej w korzystaniu z kątów kamery, zastanów się, jak będą one łączyć się z różnymi obiektywami filmowymi. Przyjrzeliśmy się już wciągającemu efektowi widoku oka robaka za pomocą obiektywu szerokokątnego, ale zastanówmy się, jak obiektyw typu rybie oko może coś zmienić; lub kiedy powinieneś użyć teleobiektywu.
Na koniec pamiętaj, że kąty kamery w kręceniu filmów są ważnym narzędziem, ale łatwo je nadużywać. Zbyt wiele różnych punktów widzenia lub szybkie zmiany mogą dezorientować widzów lub przypominać im, że oglądają film i nie pozwalają im w pełni zanurzyć się w tym doświadczeniu. Idź delikatnie.