Każdy wywiad lub film ma swój punkt skupienia, niezależnie od tego, czy jest to wywiad z przywódcą politycznym, z którym przeprowadza się wywiad dla biuletynu politycznego, czy firma próbująca zwiększyć świadomość na temat swojej marki i produktów.
Jednak utrzymywanie odbiorców przyklejonych do tego jednego tematu przez cały film może być nudne i nie angażujące. Twój film musi być dynamiczny i wciągający, aby skutecznie przekazywać wiadomość widzom. Jest świetny sposób, aby się upewnić, że tak się stanie; świetny materiał filmowy B-roll.
Co to jest materiał filmowy typu B?
Nagranie typu B-roll to dowolny materiał uzupełniający, który uzupełnia główny materiał wideo, znany również jako materiał typu A-roll.
Na przykład podczas wywiadu politycznego nagranie A-roll jest samym wywiadem, w którym osoba przeprowadzająca wywiad wchodzi w interakcję z gościnnym przywódcą politycznym. Nagranie typu B-roll to każde inne ujęcie poza wywiadem, który pojawia się w trakcie wywiadu. Może to być nagranie przedstawiające protestujących w kraju lub obradach parlamentu.
Czasami cały materiał w filmie może zostać uznany za B-roll, jeśli ujęcia mają jednakowe znaczenie w całym filmie. Film może również zawierać materiał z rolki A bez materiału z rolki B.
Jednak doskonała produkcja wideo wykorzystuje oba rodzaje materiału do tworzenia treści, które przykuwają uwagę widzów i utrzymują ich zainteresowanie przez cały czas trwania produkcji.
Jeśli chcesz urozmaicić swoje wywiady i filmy, oto kilka prostych, ale skutecznych sposobów wykorzystania materiału filmowego B-roll do tworzenia lepszych produkcji.
Jeśli nadal masz problemy z wymyśleniem dobrej strategii dla swoich filmów, zapoznaj się z tym przewodnikiem, jak stworzyć udaną kampanię wideo, aby uzyskać pełny obraz procesu produkcji wideo.
1. Zachowaj trafność
Znajdź świetny materiał filmowy do swoich filmów
w darmowych bibliotekach Wave.videoSprawdź toZłym pomysłem jest używanie materiału B-roll, który jest całkowicie niezwiązany z główną treścią.
Materiały filmowe B-roll muszą zawsze nawiązywać do głównej idei wywiadu lub wideo. Nie chcesz przeprowadzać wywiadu z lekarzem weterynarii tylko po to, aby zamieścić film przedstawiający ludzi w szpitalu.
Jeśli drugorzędny materiał filmowy nie jest wyraźny na pierwszy rzut oka, będzie to tylko rozpraszać publiczność.
Kiedy zaczniesz kręcić materiał B-roll, zastanów się, o czym jest ten film. Jeśli ma scenariusz, przejrzyj go i dopasuj swoje ujęcia do scenariusza.
Po dokładnym zrozumieniu celu filmu, spróbuj stworzyć scenę, która podkreśli przekaz za pomocą różnych ujęć, które przybliżają temat i zataczają pełny krąg.
Następnie, kręcąc materiał z rolki, upewnij się, że dodaje on niuansów Twojej produkcji, zamiast odwracać uwagę widzów od głównego celu filmu.
Zadbaj o to, aby był niezwykle istotny i pozwól, aby materiał wzmacniał pierwotny cel Twojego filmu, zamiast go odbierać.
Ten film został stworzony dla rządu Alberty, aby podkreślić różne aspekty prowincji i to, co sprawia, że Alberta jest wyjątkowa i wyjątkowa.
Zadbaliśmy o to, aby nasz materiał filmowy uzupełniał dialogi każdego tematu i nadawał widzowi życie i znaczenie ich słów. Ci ludzie kochają swoje społeczności i prowincję, więc wykorzystaliśmy nasz materiał filmowy, aby wzmocnić ich przekaz i przekazać go widzowi.
2. Właściwe techniki edycji
Proces edycji może bardzo decydować o jakości i wpływie Twojego filmu lub wywiadu. Planując wideo i B-roll, zastanów się nad ostatecznym układem produkcji.
Zastanów się głęboko, gdzie chcesz umieścić zmiany i jak długo powinny działać.
Na przykład, jeśli przeprowadzasz rozmowę kwalifikacyjną z profesorem na uniwersytecie lub uniwersytecie, otwórz ujęcia szkoły, jego klasy i uczniów. Nieustannie przywracaj ujęcia tego materiału w trakcie wywiadu, aby wzmocnić jego argumenty i tematykę.
Jeśli chcesz, aby tytuły były wyświetlane na dole ekranu, gdy osoba się przedstawia, zaplanuj je przed procesem edycji, aby usprawnić cały proces tworzenia wideo.
Jeśli Twój materiał filmowy ma mieć określoną kolejność, powiedzmy od pytania do pytania, upewnij się, że treść jest odpowiednio ułożona i odpowiednio zaplanowana.
Możesz to zrobić, wcześniej tworząc storyboardy.
Twoje przejścia powinny sprawić, że wideo będzie płynne dzięki szybkim i bezbłędnym efektom, które dodadzą ogólnego wrażenia podczas produkcji.
Jeśli część materiału filmowego nie odpowiada głównemu celowi twojego projektu, możesz go wyciąć lub znaleźć dla niego inny cel. Wykaż się kreatywnością i dodaj trochę dodatkowych rozbłysków tam, gdzie możesz.
Niezwykle ważne jest znalezienie świetnej muzyki w tle, która doda dodatkowego „smaku” Twojej produkcji.
3. Pokaż, nie opowiadaj
Twoje nagranie A-roll przejmie rolę narracyjną w twojej produkcji. Uzupełnij to demonstracją.
Użyj ilustracyjnych ujęć typu B-roll, aby odpowiednio pokazać, o czym mowa w wywiadzie lub filmie.
Ułatwia to widzom śledzenie i zrozumienie tego, co mówi rozmówca.
Na przykład film dotyczący świadomości marki dla firmy zajmującej się projektowaniem wnętrz powinien zawierać świetny materiał filmowy, na którym tworzą oni niesamowitą przestrzeń w tle i pokazują różne niuanse ich procesu.
Dodanie takiego materiału do swojego filmu również przełamuje jego monotonię — zamiast oglądać jedną osobę wyjaśniającą jej proces przez całą długość filmu, możesz zobaczyć ich słowa w akcji, co jest o wiele bardziej ekscytujące do oglądania i utrzymuje zainteresowanie widza.
4. Zrób różne ujęcia
Ważne jest, aby upewnić się, że masz różne ujęcia, aby mocniej wydobyć wiadomość, którą stara się przekazać B-roll.
Różnorodność pomaga dać pełniejszy obraz tego, co pokazuje wywiad lub film. Twoim celem powinno być przekazanie widzowi pełnego obrazu wiadomości, którą chcesz przekazać.
Kiedy będziesz edytować, będziesz miał do wyboru różne ujęcia typu B-roll. Jeśli je starannie wybierzesz, będziesz w stanie stworzyć niesamowity film z dobrą fabułą.
Na przykład ten film, który został wyprodukowany dla Pinnacle Digest, zawiera ujęcia zrobione z całej Kanady, aby zademonstrować ich kampanię mającą na celu zapewnienie praktycznej wiedzy o kanadyjskich firmach w całym cyklu ich rozwoju, od wybrzeża do wybrzeża.
5. Czas strzałów
Długość ujęć typu B-roll może się różnić w zależności od celu i charakteru filmu. Na przykład film promocyjny trwający mniej niż minutę będzie zawierał bardzo krótkie ujęcia typu B-roll.
Muszą być jasne, zwięzłe i wyrzucać z siebie znaczenie w ciągu sekundy. Dłuższy film mający na celu zademonstrowanie widzom określonego procesu może mieć dłuższe ujęcia typu B, trwające od 10 do 30 sekund.
Niektóre nagrania mogą przekroczyć ten czas, o ile są wciągające i zmieniają się z jednego ujęcia na drugie, pokazując różne kąty.
Podczas kręcenia materiału B-roll upewnij się, że surowy materiał przekracza docelową długość czasu końcowego filmu. Przyda się to podczas procesu edycji.
Kiedy kręciliśmy ten film dla Sangudo Custom Meat Packers, nasz materiał filmowy B-roll został wykorzystany do podkreślenia szczególnych punktów tego, co sprawia, że rodzinna firma jest wyjątkowa i wyjątkowa dla ich społeczności.
Upewniliśmy się, że podkreśliliśmy te obszary za pomocą materiału filmowego, który nakręciliśmy podczas naszego pobytu w ich obiektach, i dostosowaliśmy je do scenariusza, aby upewnić się, że płynnie ze sobą współgrają.
Ostateczna myśl
Materiał filmowy B-roll może tchnąć nowe życie w produkcję wideo i stworzyć poczucie profesjonalizmu i zainteresowania, którego nie da się osiągnąć za pomocą samej zawartości A-roll.
Jest angażujący iw większości przypadków ekscytujący dla publiczności. Jeśli jest dobrze zredagowany, może dodać dynamizmu i trafności do treści w taki sposób, że żadna inna technika nie może tego zrobić.
Aby urozmaicić swój film, utrzymuj ujęcie B-roll odpowiednio do treści wideo, upewniając się, że jest nieodłącznie powiązane z materiałem z filmu A-roll.
Trzymaj się scenariusza i wspieraj cel filmu. Edytuj swój film w taki sposób, aby materiał z filmu B-roll płynnie łączył się z głównym materiałem.
Upewnij się, że wszystko przebiega dobrze, a przejścia są zwięzłe i płynne.
Dzięki tym wskazówkom Twoje wywiady będą dość pouczające, interesujące i przyciągną publiczność zmotywowaną do oglądania do końca.