W tym artykuł, przyjrzymy się kilku wskazówkom i wskazówkom, jak uzyskać fantastycznie brzmiący dźwięk w nadchodzących projektach wideo.
Dźwięk może być po prostu najważniejszym aspektem Twojej pracy wideo. Spójrz, teraz każdy aparat jest dobry. Mówię tak, ponieważ każdy nowy aparat wydany w 2022 roku może dać oszałamiające rezultaty. Nawet Twój telefon może tworzyć oszałamiające filmy kinowe.
Tak więc upewnienie się, że masz dobry dźwięk, jest prawdziwym wyzwaniem. Dźwięk powinien odpowiadać jakości wideo, aby Twój projekt mógł zostać przeniesiony na wyższy poziom. Każdy najmniejszy szczegół ma znaczenie — nagrywanie dźwięku, edycja, miksowanie i dostarczanie. Oto kilka wskazówek, jak uzyskać najlepiej brzmiący dźwięk w nadchodzących projektach.
Mikrofony do wideo
Zanim zagłębimy się w pytanie, który mikrofon robi co, zobaczmy, co znalazł Charles z PremiumBeat porównując te różne mikrofony. W ten sposób możesz wiedzieć, jakiej jakości się spodziewać, zanim zagłębisz się w który mikrofon.
Wybór odpowiedniego rodzaju mikrofonu zależy od scenariusza fotografowania. Jednak zdecydowanie najważniejszą informacją, którą należy wiedzieć podczas wybierania mikrofonu, jest wzorzec odbioru, który określa, w jaki sposób mikrofon nagrywa dźwięk w przestrzeni i czułość pod różnymi kątami. Wiedząc, jaki wzorzec odbioru wybrać, możesz uniknąć potencjalnych zakłóceń, które mogą przenikać do sygnału źródła dźwięku, lub niepotrzebnej edycji dźwięku, która może zakłócać ogólny dźwięk.
Oto cztery wzorce odbioru, które każdy filmowiec powinien znać:
1. Mikrofony kardioidalne
Mikrofony kardioidalne mają niezwykle elastyczny wzór odbioru z przodu iz boków, ale nie z tyłu. Zabawny mały fakt:sam wzór wygląda jak serce, stąd nazwa „kardioida” i jest jednym z najczęstszych wzorów odbioru popularnych mikrofonów uniwersalnych.
Ten wzór odbioru jest idealny do filmów dokumentalnych, ślubów i wszystkiego, co obejmuje wokale, ponieważ nie będzie tak dużo zakłóceń zza mikrofonu. Jednak mikrofon o charakterystyce kardioidalnej odbierze dużo szumów tła, jeśli nie znajdujesz się w kontrolowanym środowisku.
2. Mikrofony dookólne
Mikrofony dookólne mają wzór odbioru z taką samą czułością we wszystkich kierunkach. Nadają się również do uzyskania płaskiej charakterystyki częstotliwościowej, co oznacza, że wszystkie częstotliwości będą na równych poziomach. Są idealne na rozmowy kwalifikacyjne, ale mają tendencję do wychwytywania dodatkowego szumu w tle.
Jeśli chcesz, aby widzowie uzyskali perspektywę sceny, w której występuje wiele różnych dźwięków, użycie mikrofonu dookólnego byłoby idealne. W produkcji wideo najczęściej używanymi mikrofonami dookólnymi są mikrofony lavalier.
3. Mikrofony hiperkardioidalne
Mikrofony hiperkardioidalne mają kierunkowy wzorzec odbioru większy niż standardowy mikrofon kardioidalny. Te mikrofony są idealne do montażu na kamerach podczas filmów dokumentalnych, wywiadów prasowych, a nawet instrumentów nagrywających.
Jeśli chcesz nagrywać w pobliżu źródła dźwięku w hałaśliwym otoczeniu, hiperkardioidy są Twoim wyborem. Ze względu na bardzo wąskie wzorce odbioru powoduje to, że dźwięki dobiegają z tyłu.
Warto zauważyć, że wszystko, co może generować szumy sprzężenia zwrotnego, powinno być trzymane z dala nie tylko od przodu, ale także od tyłu mikrofonu. Dzięki temu mikrofon może uzyskać wysokie wzmocnienie przed sprzężeniem zwrotnym (o ile mikrofon może zostać wzmocniony przed pojawieniem się sprzężenia zwrotnego).
Ponadto hiperkardioidy mają bardziej kierunkowe przechwytywanie wyższych częstotliwości. Im niższa częstotliwość, tym mniej kierunkowy.
Nazywany również mikrofonami mini-shotgun, hiperkardioidalny wzorzec odbioru zbiera mało dźwięku za mikrofonem. Dzięki temu nie przechwyci zbyt wiele oddechu operatora kamery ani odgłosu zmiany ustawień kamery. Sposób, w jaki te wzorce odbioru mają wysoką kierunkowość, wynika z mikrofonów typu shotgun z rurką interferencyjną, która dodatkowo zawęża wzorzec odbioru.
4. Mikrofony superkardioidalne
Mikrofony superkardioidalne są bardzo podobne do mikrofonów hiperkardioidalnych, ponieważ mają kierunkowy wzorzec odbioru. Różnica polega na tym, że wzorzec odbioru nie jest tak wąski jak mikrofon hiperkardioidalny i jest mniej czuły na dźwięki dochodzące z tyłu wzorca.
Te mikrofony typu shotgun są często używane na wysięgnikach. Oferują one możliwość izolowania dźwięku i mogą zmniejszyć przenikanie między dwoma źródłami dźwięku, które mogą znajdować się blisko siebie, skupiając się tylko na uchwyceniu dźwięku obiektu.
Podobnie jak w przypadku każdego innego aspektu produkcji, istnieją dobre i złe sposoby podejścia do tego. Kto wiedział! Zapoznaj się z poniższym samouczkiem, jeśli zastanawiasz się, jakie dobre techniki zastosować następnym razem, gdy będziesz na planie.
Rejestratory dźwięku
Wielu niezależnych filmowców i korporacyjnych producentów wideo musi mieć oddzielny rejestrator dźwięku, ponieważ wiele lustrzanek cyfrowych i aparatów bezlusterkowych nie ma portów XLR do przechwytywania wysokiej jakości dźwięku z profesjonalnego mikrofonu.
Jeśli masz kamerę z wejściem XLR, powinieneś mieć wbudowany solidny rejestrator dźwięku. Możesz podłączyć wysięgnik za pomocą kabla XLR i możesz iść, jeśli nie nagrywasz dialogów lub określonego dźwięku.
Ale jeśli twoja kamera wymaga mikrofonu z gniazdem wejściowym 3,5 mm, powinieneś używać tego dźwięku tylko jako kopii zapasowej lub do celów synchronizacji. Tutaj przyda się zewnętrzny rejestrator dźwięku.
Jeśli masz budżet na zainwestowanie w poważny rejestrator (jak na powyższym obrazku), będziesz potrzebować czegoś w rodzaju przenośnego rejestratora polowego lub poręcznego rejestratora wysokiej klasy. Te rejestratory mogą kosztować od 200 do 1000 USD.
Mogą być drogie, ale dostęp do wysokiej jakości nagrań audio przeniesie Twoje projekty na wyższy poziom. Chcesz, aby Twój dźwięk również pasował do Twoich efektów wizualnych, prawda? Pozwala również uniknąć sytuacji w postprodukcji, w których może być konieczne odzyskanie złego dźwięku.
Dla tych, którzy szukają prostego w obsłudze rejestratora, możesz kupić poręczny rejestrator dźwięku w cenie od 100 do 300 USD. Jeśli nie masz budżetu, użyj swojego iPhone'a. Zaufaj mi; dyktafon jest o wiele lepszy, niż sobie wyobrażałem.
Niezbędnym akcesorium, które nie powinno się zepsuć, jest przednia szyba. Chociaż są one używane w mikrofonach, rejestratory dźwięku również mogą ich potrzebować! Dla tych, którzy chcą nagrywać naturalne dźwięki za pomocą samego rejestratora audio, wyciszy to dźwięk wiatru, który może powodować przycinanie.
Czasami nagrywam ekscytujący dźwięk i dodaję go do mojego banku „SFX” na moim dysku, aby użyć go później, jeśli będę miał okazję. Moim zdaniem tak dobry jest mikrofon. Tworzenie biblioteki dźwięków jest zawsze koniecznością. Posiadanie tych spontanicznych sesji nagraniowych, niezależnie od tego, czy są to efekty dźwiękowe z wnętrza, czy z zewnątrz, najprawdopodobniej będzie miało znaczenie w przyszłości.
Sprawdź Lewis z samouczków Shutterstock pokazujący, jak używać go do przechwytywania wysokiej jakości efektów dźwiękowych.
Edycja dźwięku wideo
Edycja dźwięku to jedna z najtrudniejszych rzeczy do zrobienia. Nie tylko trudno jest dostosować dźwięk, ale standardy transmisji mogą być tak przytłaczająco zagmatwane, że ludzie poddają się i idą z tym, co brzmi najlepiej. Ale wspólne ratowanie tego nie jest najlepszym pomysłem. Odpocznij, strażniku!
Edycja dźwięku może wydobyć jego najlepsze cechy. Zastosowanie pogłosu może zapewnić bardziej realistyczne wrażenie przestrzeni. Kompresja nagrań audio może zawęzić pole dynamiczne, zapewniając bardziej zrównoważony dźwięk. Gwarantuje to, że głośniejsze dźwięki nie przyćmią cichszych dźwięków.
Możesz także dodać korektor do dźwięku, aby wydobyć określone częstotliwości. Wszystkie te efekty pozwalają uzyskać najlepszy dźwięk z nagrań audio.
Bez względu na to, co edytujesz — film, reklamę, film dokumentalny lub wideo na YouTube — jedną z najważniejszych rzeczy, które powinieneś wdrożyć, jest przejrzysta struktura organizacyjna do edycji, w szczególności z dźwiękiem. Jedną z wypróbowanych i sprawdzonych sztuczek porządkowania dźwięku jest ustalenie, do której kategorii należy każdy dźwięk.
Porządkowanie ścieżek audio
Oto zestawienie zalecanego sposobu organizowania śladów.
- Ścieżki audio 1 i 2 – Synchronizacja dźwięku (SOT)
- To jest dźwięk głównego głośnika, który pierwotnie nazywał się Sound-on-Tape (SOT). Pomyśl „dialog” lub głos rozmówcy.
- Ścieżki audio 3 i 4 – Synchronizacja dźwięku (NAT/SOT)
- To jest dźwięk z materiału B-roll o nazwie Natural Sound-on-Tape (NAT/SOT). Pomyśl o foley lub naturalnych dźwiękach, które możesz usłyszeć z lokalizacji.
- Ścieżka audio 5 — narracja (głos)
- Dźwięk z dowolnego głosu (VO). Jeśli chcesz wiedzieć, jak nagrywać VO/ADR, kliknij tutaj.
- Ścieżki audio 6, 7 i 8 – efekty dźwiękowe (SFX)
- Wszelkie dodatkowe efekty dźwiękowe użyte. Używając ścieżek 6, 7 i 8, zezwalasz na efekty mono i stereo.
- Ścieżki audio 9 i 10 – Music Cue 1
- Te utwory są zarezerwowane dla partytury, utworów, ścieżki dźwiękowej lub muzyki wolnej od tantiem. Uwaga na marginesie, jeśli potrzebujesz utworów, koniecznie sprawdź naszą ułożoną bibliotekę piosenek i kinowych pejzaży dźwiękowych).
- Ścieżki audio 11 i 12 – Music Cue 2
- Posiadanie oddzielnych utworów muzycznych pozwala łatwo przechodzić między utworami.
Te wskazówki organizacyjne dotyczą każdego NLE, z którego możesz korzystać, ponieważ wszystkie mają wiele ścieżek audio na osi czasu, których możesz użyć.
Zalecane poziomy dźwięku
Każdy mikser audio powie ci coś innego o tym, gdzie powinny być twoje poziomy. Jednak wszyscy zgadzają się, że poziomy dźwięku nigdy nie powinny przekraczać 0 dB.
W rzeczywistości 0 dB jest nadal uważane za dość głośne i ten poziom byłby uważany za najgłośniejsze ustawienie. Przekroczenie tego poziomu powoduje, że dźwięk jest mocno zniekształcony, co jeszcze bardziej obniża jakość.
Większość programów do edycji dźwięku ma wskaźnik poziomu z zielonymi, bursztynowymi i czerwonymi wskaźnikami. Jeśli patrzysz na swoje poziomy po prawej (lub lewej) stronie osi czasu, wskaźnik przechodzi na czerwono, gdy poziomy osiągną szczyt. Staraj się trzymać z daleka od tego, aby uzyskać bezużyteczny dźwięk.
Podczas korzystania z urządzenia do nagrywania dźwięku może być konieczne ustawienie pewnych poziomów, aby uniknąć przycinania. Zawsze najlepiej jest przetestować przed nagraniem, ponieważ szczytowy poziom, który widzisz dla jednego dźwięku, niekoniecznie jest poziomem uniwersalnym. Może zaoszczędzić mnóstwo czasu na postprodukcji.
Coś, co należy wziąć pod uwagę przy poziomach dźwięku, to zapas mocy. Jest to przestrzeń pomiędzy pełną skalą cyfrową (0dB) a poziomem nominalnym (średnim szczytowym poziomem dźwięku). Headroom działa jako bezpieczna strefa dla wszelkich transjentowych szczytów audio, które mogą przekroczyć poziom nominalny bez zniekształceń. Poziomy szczytowe mieszczące się w zakresie od -6dB do -12dB to dobry zakres, aby zminimalizować szum, jednocześnie unikając tych szczytów.
Chociaż poniższe wytyczne mają pewną swobodę, są to tylko niektóre ze średnich poziomów dla różnych typów dźwięku:
- Ogólny dźwięk: -10dB do -20dB
- Poziomy dźwięku głośnika (SOT):-6dB do -12dB
- Poziomy efektów dźwiękowych:-12dB do -18dB
- Poziom podkładu muzycznego:-18dB do -20dB
Jak każdy aspekt tworzenia filmów, możesz złamać te zasady i dostosować je do tego, czego wymaga Twój projekt.
Dzięki temu, że dźwięk będzie brzmiał realistycznie i imponująco, widzowie będą nadal angażować się w narrację Twojego filmu. Niezależnie od tego, czy jest to dialog, czy efekt dźwiękowy, upewnij się, że widzowie mają jasny przewodnik dla swoich uszu.
Więcej wskazówek dotyczących dźwięku znajdziesz w tych artykułach:
- Jak poprawić jakość dźwięku wbudowanego mikrofonu kamery
- Czy należy używać nagrywania dźwięku z kamery czy rejestratora polowego?
- Samouczek wideo:Jak uruchomić dźwięk na ustawionym przez siebie
- Naucz się odtwarzania teledysków od profesjonalnego audio
- Najlepsze mikrofony krawatowe do produkcji wideo
Okładka:Lewis McGregor.