Oświetlenie odgrywa znaczącą rolę w wizualnym aspekcie filmu – niezależnie od produkcji. Oto twój elementarz do zmotywowanego oświetlenia wywiadów.
Kamery rejestrują scenę w przestrzeni 2D, więc zadaniem doskonałego oświetlenia jest sprawienie, by rama wydawała się jak najbardziej trójwymiarowa. Dzięki świetnej konfiguracji oświetlenia zaczynasz dodawać do sceny kontrast, kształt, teksturę i przestrzeń kompozycyjną. Możemy posunąć się jeszcze dalej, jeśli źródło światła będzie wyglądało tak, jakby było rzutowane przez element w scenie. Nazywa się to oświetleniem motywowanym. Oto przed i po mojej scenie wywiadu:
Dodaj strategicznie kilka świateł i bum! Widzimy twarz naszego talentu; dodaliśmy bogatą teksturę tła do gołej ściany, a nawet posypaliśmy ją praktyczną, aby dodać więcej głębi. Oto wynik końcowy:
Dowiedz się, co kryje się za tym ustawieniem oświetlenia do wywiadów i sprzętem, którego użyłem do stworzenia tej sceny, w poniższym samouczku wideo.
1. Ramki kompozycyjne
Podobnie jak w przypadku każdej konfiguracji wywiadu, ważne jest, aby najpierw znaleźć kadr, a następnie oświetlić go. W moim początkowym ujęciu mamy niezłą głębię ujęcia, kilka elementów, które dodają wizualnego zainteresowania, praktyczne i duże okno po lewej stronie kadru, które trochę nam pomoże.
Teraz, gdy mamy kadrowane ujęcie tak, jak lubimy, dostosuję ekspozycję, aby odsłonić okno. Wtedy możemy zacząć dodawać światła, które są teraz bardziej krytyczne niż kiedykolwiek, ponieważ nie możemy nawet rozpoznać talentu.
2. Kluczowe światło
Kluczowe światło jest zwykle podstawowym światłem podczas rozmowy kwalifikacyjnej, ponieważ jest to główne światło, które oświetla talent. Jak widać na finalnym zdjęciu, mamy światło z lewej strony kadru oświetlające prawą stronę twarzy talentu.
Umieszczenie i kierunek tego światła są bardzo celowe. Pamiętasz, jak powiedziałem, że to okno nam pomoże? Umieszczając nasze kluczowe światło po tej samej stronie ramy, co to okno, pozwalamy, aby to okno było motywacją dla naszego kluczowego światła.
Mając na zdjęciu okno, w naturalny sposób oczekujemy, że światło będzie padać z tego kierunku. Tak więc, umieszczając kluczowe światło po tej stronie, otrzymujemy teraz światło padające z tego samego kierunku, co „światło okienne”, co daje bardziej naturalny wygląd.
Gdybym miał umieścić kluczowe światło po prawej stronie kadru, nie wyglądałoby to tak naturalnie, a nawet mogłoby podświadomie zmylić widza.
Z wyjątkiem przebywania na zewnątrz w bezpośrednim słońcu, większość środowisk, w których się znajdujemy, ma zazwyczaj miękkie światło. To dobrze, ponieważ twarde źródła światła są zazwyczaj mniej komfortowe dla naszych oczu niż miękkie źródła światła. Jako kluczowe światło w tej scenie użyłem Aputure LS 300D II z 60-calowym (152 cm) softboxem, aby zmiękczyć światło.
Zmiękczam też lub rozpraszam światło, ponieważ na ludziach wygląda bardziej pochlebnie niż twarde światło . Na koniec, aby dodać kształtu i kontrastu do twarzy talentu, ustawiłem kluczowe światło około 50-55º od kamery. Dzięki temu talent wygląda bardziej trójwymiarowo. To kluczowe światło daje również ładne, przyciągające światło w oczach talentów, aby sprawić, że będą nieco bardziej rzucać się w oczy.
3. Praktyczne
Następne światło, które chcę omówić, to praktyczne (lampa w tle). Praktyczne jest po prostu dowolne źródło światła, które jest widoczne na scenie. Może to być wszystko, od świecy po lampę, a nawet latarkę. W tym przypadku praktyczność, o której mówię, to lampa w tle tuż nad lewym ramieniem talentu. Lampa służy kilku celom.
Po pierwsze jest doskonałym uzupełnieniem scenografii. Równoważy wizerunek i pomaga sprzedać, że jest to przytulny salon. Dodaje również subtelną ekspozycję na siedzące obok krzesło, nadając tłu lepsze efekty wizualne i teksturę. Wewnątrz oprawy użyłem Aputure B7c, aby ustawić ekspozycję światła i temperaturę barwową według gustu.
Dodatkowo praktyczność motywuje nas do innego światła; światło krawędzi. Z tego powodu lampa została celowo umieszczona po prawej stronie ramy. Wolę, aby światło krawędziowe wpadało z przeciwnej strony kadru jako światło kluczowe. Ponieważ kluczowe światło pochodziło z lewej kamery, umieściłem światło krawędzi tuż poza kadrem na prawym aparacie.
Podświetlenie
Urządzenie, którego użyłem do tego, to Amaran p60c, który był świetnym wyborem, ponieważ mogłem dopasować temperaturę barwową do praktycznego. Światło krawędzi pomaga oddzielić talent od tła, co widać na jej ramieniu. Daje również niewielką ekspozycję na włosy talentu, a nawet niewielkie zadrapanie, gdy jej włosy są ściągnięte do tyłu.
Lubię, aby światła krawędziowe były bardzo subtelne. Ustawiłem p60c na 30% tylko ze względu na odległość urządzenia w stosunku do talentu. Ustawienie go na 100% wyglądałoby mniej naturalnie. Pamiętaj, praktyczność to motywacja; nie spodziewałbyś się, że lampa tak daleko z tyłu rzuci tak dużo światła na pomieszczenie.
Mając go na poziomie 30% (z dołączonym softboxem), p60c rzuca [moim zdaniem] naturalną ilość światła, dając złudzenie, że praktyczny daje subtelne, ale wystarczająco dużo światła, aby oddzielić talent od tła.
4. Sfałszuj to!
Motywowane oświetlenie to fantastyczny sposób na tworzenie naturalnie wyglądających ramek. Co jednak, jeśli nie ma okna, które można wykorzystać na przykład jako motywację do kluczowego światła?
Cóż, możesz sfałszować motywację. Załóżmy, że jesteś w sali konferencyjnej bez okien i nagrywasz wywiad. Możesz użyć twardego źródła światła i użyć cucoloris (inaczej „ciasteczka”) lub obiektywu do montażu projekcyjnego z gobo i stworzyć wzór okna na tylnej ścianie.
Daje to złudzenie, że tuż za ramą jest okno i skłania nasze umysły do myślenia, że istnieje naturalne źródło światła. Następnie zastosuj tę samą zasadę i umieść swoje kluczowe światło po tej samej stronie ramy, co światło „okienne”. Masz to; masz teraz kluczowe światło motywowane źródłem światła.
Dodałem też kilka Amaranów T4C przy oknie i przed sofą. To dodało trochę tekstury na pierwszym planie i pomogło ładnie zbalansować.
Zawsze lubię używać analogii do malarstwa, jeśli chodzi o kręcenie filmów i fotografię.
Pomyśl o scenie, którą rejestruje nasz czujnik aparatu, jako o płótnie. Światła, których używamy, to farba, a modyfikatorami są nasze pędzle. Nasze światła i modyfikatory tworzą głębię, teksturę i wymiar naszej sceny, aby wyglądała realistycznie i naturalnie.
Koniecznie obejrzyj film na YouTube, aby zobaczyć inne światła użyte do oświetlania tej sceny!
Chcesz więcej zmotywowanych wskazówek i trików dotyczących oświetlenia? Sprawdź te artykuły!
- Twarde światła kontra miękkie światło
- Tworzenie horroru za pomocą tylko jednego światła
- Wskazówki dotyczące odtwarzania wieczornego światła przy ograniczonym budżecie
- Podstawy temperatury barwowej i oświetlenia 3-punktowego