Potężna firma filmowa Ozone Productions współpracuje z Shutterstock od początku tego roku. W tym krótkim czasie Ozone stało się jednym z naszych najsilniejszych współtwórców, z ponad 1700 klipami w witrynie. Jako najnowszy współpracownik Shutterstock Footage, prezes Ozone, Orrin Zucker, oderwał się od napiętego harmonogramu produkcji, aby zapewnić wgląd w sukces swojej firmy.
„Orkiestra dyrygent macha batutą” Ozone Productions
Shutterstock:jak dotarłeś do produkcji wideo i nagrań stockowych?
Orrin Zucker: Doszedłem do branży filmowej w nietypowy sposób. Nie jestem kamerzystą ani fotografem, co wydaje się być najczęstszym punktem wyjścia. Jestem motion designerem i dyrektorem artystycznym, pracuję w branży od ponad 25 lat. Ponieważ w zasadzie musisz być wszechstronną osobą, gdy prowadzisz własną firmę, wyreżyserowałem również wiele sesji zdjęciowych dla moich klientów.
Kiedy na początku lat 90. przeszedłem na wideo na komputery stacjonarne, projektant ruchu dysponował bardzo małą ilością materiałów filmowych, więc zacząłem pakować niektóre z własnych materiałów, które nakręciłem przez lata, aby je sprzedać. Moje oryginalne kolekcje obejmowały ruchome tekstury, takie jak tkanina i woda, efekty edycji, przecieki światła, grunge filmowy i szereg kluczowych obiektów.
Te kolekcje wyprzedziły większość głównych graczy w materiałach stockowych. Sprzedawałem je pod nazwą TVFX przez krótki czas, aż prawa zostały wykupione przez Adobe. Następnie stworzyłem nową linię i z czasem zbudowałem ją tak, aby zawierała szeroką gamę wszechstronnych treści, w tym ludzi, abstrakty, efekty, anteny, upływ czasu i wszystko inne, o czym myślałem, że moi koledzy projektanci, redaktorzy i producenci może być zainteresowany.
Shutterstock:Co najbardziej lubisz w produkcji filmów stockowych i projektowania animacji?
Orrin Zucker: Podoba mi się różnorodność tematów, które mogę zgłębiać, i artystyczna wolność, jaką mi daje. Fajnie jest nie mieć konkretnego klienta, którego muszę zadowolić. Potrafię tworzyć rozwiązania, które są graficzne, na żywo, proste lub złożone, abstrakcyjne lub realistyczne — lubię to.
Shutterstock:Jakie są Twoje pasje i jak wiążą się z Twoją pracą produkcyjną?
Orrin Zucker: Ponieważ zarabiam na życie wizualnie rozwiązując problemy, pierwszym krokiem jest zbadanie tematu z wielu punktów widzenia. Kiedy to robię, zwykle dużo się o tym uczę i bardzo się tym interesuję. To prawie tak, jakby każdy temat stał się pasją na krótki czas, a potem ruszam dalej. Do projektu osobistego podchodzę tak samo jak do profesjonalnego; jeśli znajdziesz coś, czym możesz się ekscytować, ta pasja pojawi się w produkcie końcowym.
Na przykład stworzyłem Liquid FX, zbiór kolorowych reakcji na ciecze. Aby dojść do momentu, w którym zostanie to sfilmowane, musieliśmy dowiedzieć się, co wygląda dobrze, eksperymentując z wszelkiego rodzaju lepkimi płynami i reakcjami chemicznymi. To było zabawne, ale trochę bałaganiarskie.
„Niebieskie bąbelki i płynny ruch” autorstwa Ozone Productions
Shutterstock:opowiedz nam o swojej firmie produkcyjnej, Ozone Inc.
Orrin Zucker: Założyłem Ozone Inc. w 1990 roku, po kilku latach pracy jako dyrektor artystyczny w różnych firmach telewizyjnych i produkcyjnych w Bostonie. Tworzymy animacje dla branży telewizyjnej, reklamowej, korporacyjnej, muzealnej i internetowej. Ostatnio zabraliśmy się za występy na żywo, produkując treści dla Nicki Minaj i Journey we współpracy z GMatter Productions. Możesz sprawdzić niektóre z naszych prac na Ozoneinc.net.
Shutterstock:Twoja kolekcja w serwisie Shutterstock zawiera wiele nagrań z modelami. Jak to jest pracować z modelami i aktorami? Czy masz jakieś wskazówki dotyczące pracy z nimi?
Orrin Zucker: Szczerze mówiąc, wymaga to dużo cierpliwości. Pracując z dużą liczbą aktorów, otrzymujesz szeroki zakres temperamentów, doświadczenia i talentu. Niektórzy mają duże doświadczenie aktorskie, niektórzy są po prostu opłacani, aby dobrze wyglądać przed kamerą, ale nie są aktorami, a niektórzy dopiero zaczynają. Kluczem jest, aby wszyscy się zrelaksowali i zapewnili im coś, co czują komfortowo. Jeśli nie czują się komfortowo, ta niezręczność wyjdzie przez obiektyw, a zdjęcie będzie bezużyteczne. Musisz być elastyczny i myśleć na własnych nogach.
Innym aspektem, który wymaga trochę praktyki, jest patrzenie na headshoty. To sztuka sama w sobie. Wiele modeli, które pojawiają się na sesji, nie przypomina ich zdjęć. Uważaj na strzały w głowę, które zostaną zdmuchnięte. Zwykle jest to wskazówka, że mogą nie wyglądać jak ich zdjęcie, gdy się z nimi spotkasz. Sprawdź też datę urodzenia modelu. Zdziwiłbyś się, jak zwodniczy może być obraz. Wizażystka/stylistka fryzur może być również Twoim najlepszym przyjacielem. Upewnij się, że masz dobry.
Shutterstock:czy masz jakieś wskazówki dla nowych dostawców filmów stockowych?
Orrin Zucker: Zgadzam się ze sceną z Scarface gdzie Tony Montana radzi młodemu bandycie:„Zrób to najpierw, zrób to sam i rób to dalej”. Staraj się tworzyć ujęcia, które są zarówno oryginalne, jak i mają długi okres trwałości. Należy unikać strzelania do komputerów, telefonów komórkowych i podobnych rzeczy, ponieważ technologia szybko się starzeje.
Ponadto, ponieważ prawie każdy na świecie ma jakąś lustrzankę cyfrową, musisz fotografować rzeczy, które nie są łatwe do uchwycenia. Musi być coś wyjątkowego, czy to stylistycznego, czy merytorycznego. Jeśli to łatwe, prawdopodobnie się nie sprzeda.
„Sylwetka mówiących współpracowników” autorstwa Ozone Productions
Shutterstock:Czego ludzie byliby najbardziej zaskoczeni, gdyby się o tobie dowiedzieli?
Orrin Zucker: Mój brat Jerry i ja stworzyliśmy pierwszy niezależnie wyprodukowany serial animowany, który zdobył nagrodę Emmy w 2007 roku. Nazywa się It’s JerryTime! i możesz to sprawdzić na YouTube. Zostaliśmy również uznani za jednego z Wall Street Journal 10 „Nowych potentatów medialnych” w tym roku.
Shutterstock:czy są jacyś fotografowie/filmowcy, którzy Cię inspirują?
Orrin Zucker: Ponieważ jestem przede wszystkim animatorem i projektantem, wymieniłbym moje inspiracje jako Saul Bass, Terry Gilliam, Ray Harryhausen, El Lissitzky, Jack Kirby, Robert Crumb, Mad magazyn, stary Batman z 1966 r. seriale oraz wczesne fotografie baseballowe i jazzowe — wśród miliardów innych rzeczy.