REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Nastrój, ruch i perspektywa:10 wskazówek dotyczących lepszego fotografowania B-Roll

Pomyśl o ostatnim naprawdę świetnym filmie krótkometrażowym lub dokumencie, który widziałeś. Co cię najbardziej trzymało — czy to był dialog? Sposób, w jaki światło padało na obiekty? A może sposób, w jaki aparat uchwycił dziwaczne ujęcie szczegółów, zapierający dech w piersiach krajobraz lub ruch w tle tak subtelny, że można by go przeoczyć w mgnieniu oka?

Chociaż najbardziej fascynujące filmy wydają się koncentrować na akcji, obejrzyj uważnie, a zobaczysz, jak wiele magii kryje się w chwilach pośrednich:przejścia, powolne przerwy, ruchy w nowe miejsce lub wyjście z innego . Pomimo tego, że spadł do drugorzędnego materiału filmowego, tym, co naprawdę spaja tę produkcję, jest b-roll.

Możesz myśleć o tym jako po namyśle, ale najwyższej klasy, kreatywne wizualizacje mogą odróżnić zwykłe filmy od tych, które chwytają i urzekają widza. Współpracując z tak zwanym „a-rollem” lub głównym materiałem akcji i wywiadu, bardzo angażujący b-roll może dodać wizualnego zainteresowania i pokazać nam historię bez konieczności wypowiadania słowa.

Jeśli czujesz, że utknąłeś w strzelaninie, postępuj zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, które wyniosą Twój b-roll na nowy poziom.

1. Dopasuj nastrój swojego B-rolla do nastroju całego filmu

Unikalna panorama Nowego Jorku (od dnia do nocy) według stockelements

Prawdopodobnie masz wyobrażenie o tym, jak chciałbyś, aby Twój ostatni film i niektóre kluczowe sekwencje w nim wyszły. Użyj tej estetyki jako przewodnika, gdy zaczniesz planować b-roll, ale nie ograniczaj się do tego całkowicie.

Czy jest scena pełna energicznej akcji? Wypróbuj dynamiczne, szybkie ujęcia. Czy starasz się podkreślić i przedłużyć jedną chwilę w czasie? Szukaj dramatycznych, ospałych materiałów, które mogą popchnąć Twoją historię do przodu. Niezależnie od tego, czy nastrój jest ponury, radosny czy pełen nadziei, poszukaj b-rolla, który uzupełni ogólne uczucie.

2. Niech Twój temat Cię poprowadzi

Jeśli wywiady są kluczowym elementem twojego filmu, słuchaj uważnie tego, co mówią ci bohaterowie. Następnie niech Twoim zadaniem będzie zilustrowanie tych kluczowych punktów. Czy wspomina konkretną lokalizację? Przypomnij sobie wspomnienie? Opisz ruch lub uczucie? Znajdź sposób, aby pokazać je widzowi za pomocą b-rolla. W ten sposób nie będziesz musiał polegać na czyichś słowach, aby nakreślić pełny obraz.

3. Wypróbuj inną perspektywę

Widok z góry na pracowników londyńskich w drodze do pracy autorstwa Chrisa Schmidta

Różne kąty ujęć mogą nadać nieoczekiwany zwrot Twojemu produktowi końcowemu. Spróbuj strzelać naprawdę, naprawdę wysoko, aby uzyskać widok z lotu ptaka. Następnie przykucnij nisko na ziemi i wystrzel w górę — może się okazać, że Twoje otoczenie nabierze nowego charakteru z nieznanego punktu widzenia.

4. Nie przestawaj się toczyć

To frustrujące, gdy przestałeś nagrywać, tylko po to, by być świadkiem ulotnej chwili, która idealnie sprawdziłaby się w aparacie. Aby mieć pewność, że w pełni wykorzystujesz każdą ramę, jedź dalej do czasu, kiedy uważasz, że tego potrzebujesz. Jak zauważono w tym poradniku dotyczącym pawęży, lepiej jest uchwycić niezapomniane ujęcie z niedoskonałymi ustawieniami, które można później spróbować naprawić, niż całkowicie je przegapić (lub, co gorsza, uchwycić bezużyteczne ujęcie, w którym próbujesz dostosować balans bieli lub ISO).

5. Uchwyć ekstrema

Zbliżenie oka chłopca surfującego po Internecie w nocy przez motion.pl

Zbliż się tak blisko i jak najdalej od narracji i tematów — dosłownie. Wypróbuj bardzo ciasne ujęcia, które prawie uniemożliwiają odczytanie niektórych szczegółów, a następnie wypróbuj szerokie ujęcia szerokokątne, które obejmują całą lokalizację.

6. Wstrzymaj

Postaraj się uchwycić rozmówcę na kilka minut przed lub po rozmowie, gdy jego wyraz twarzy jest bardziej neutralny lub nieostrożny. Daje to widzom możliwość zobaczenia obiektu poza tym, co jest powiedziane bezpośrednio do kamery.

Podobnie, pozwól, aby twoje strzały trwały kilka sekund dłużej, niż myślisz, że potrzebujesz, szczególnie przed lub po jakiejkolwiek znaczącej akcji. Możesz uchwycić ekscytujący materiał, którego początkowo się nie spodziewałeś.

Więcej informacji: Jak uzyskać odpowiednie pokrycie podczas nagrywania wywiadu

7. Wykorzystaj rozmycie, aby dodać uwydatnienie

Linia tenisowa Adriana Kocha

Wypatruj interesującego, szczegółowego tła, aby zmienić głębię ostrości; skup się na swoim obiekcie, gdy mówi, a następnie dostosuj rozmycie, aby zamiast tego skupić się na tym, co dzieje się za nim. Nawet proces dostosowywania ostrości, przechodzący z kosmyka rozmycia do ostrego jak brzytwa, może być ciekawym przejściem, które można dodać do pamięci podręcznej b-roll.

8. Nie zapomnij o dźwięku

Chociaż efekty wizualne są głównym elementem układanki, dźwięk jest również kluczowy, aby Twój film wyglądał na całość. Obserwuj naturalne dźwięki otoczenia i poświęć chwilę na ich nagranie, a także ich źródło. Organiczny dźwięk może dodać powitalną przerwę do strumienia ciągłego dialogu.

9. Użyj ruchu

Pracownik używający szlifierki przemysłowej, w zwolnionym tempie autorstwa Pathos Media

B-roll nie musi być na szczudłach. Poświęć trochę czasu na zmieszanie sposobu poruszania kamerą; spróbuj przesuwać się po pokoju, gdy obiekt pozostaje nieruchomy, lub podążaj za nim, gdy wchodzą i wychodzą z lokalizacji. Poruszanie kamerą w nietypowy sposób może skutecznie przechodzić między bitami audio.

10. Podejmij ryzyko

Nawet jeśli uważasz, że coś nie zadziała, i tak spróbuj. B-roll to czas na eksperymentowanie i dodawanie twórczego stylu w sposób, w jaki nie może to zrobić główny materiał filmowy. Wypróbuj dziwny kąt, o którym zawsze myślałeś, przetestuj interesującą patelnię, która Twoim zdaniem może działać, a nawet wykorzystaj ją jako czas na przetestowanie nowych obiektywów lub sprzętu. Lepiej mieć zbyt dużo materiału, gdy trafisz do montażowni, niż za mało.

Bez względu na wybraną trasę, kręcenie b-roll jest okazją do udowodnienia swojego talentu do wyjątkowej opowieści. Jeśli znajdziesz się w trudnej sytuacji czasowej lub nie masz zasobów do uchwycenia własnego filmu, filmy stockowe mogą również pomóc urozmaicić ukończony projekt.

Odkryj więcej przykładów filmów typu b-roll HD i 4K »

Górne zdjęcie: kobieta na deskorolce o wschodzie słońca autorstwa lzfa


  1. Fotografia perspektywiczna:6 profesjonalnych wskazówek, aby uzyskać lepsze zdjęcia

  2. 9 najlepszych wskazówek dotyczących fotografowania wodospadów, potoków i strumieni

  3. Wskazówki dotyczące robienia i przetwarzania lepszych zdjęć czarno-białych

  4. 7 wskazówek dotyczących fotografowania i przetwarzania śladów gwiazd

  5. 3 wskazówki dotyczące lepszej konwersji czerni i bieli za pomocą programu Lightroom

Produkcja wideo
  1. 4 wskazówki dotyczące lepszych czarno-białych zdjęć w programie Lightroom

  2. Wskazówki dotyczące robienia i przetwarzania lepszych zdjęć czarno-białych

  3. 9 najlepszych wskazówek dotyczących fotografowania wodospadów, potoków i strumieni

  4. Porady ekspertów dotyczące fotografowania na czarno-białym filmie

  5. 6 wskazówek, jak robić lepsze zdjęcia na śniegu!

  6. 4 wskazówki dotyczące lepszej organizacji i konwencji nazewnictwa plików

  7. 7 wskazówek dotyczących jednoczesnego nagrywania filmów i robienia zdjęć