Fotografia sportowa to jeden z najtrudniejszych rodzajów fotografii. Szybko poruszające się obiekty są znacznie trudniejsze do sfotografowania niż nieruchome. Niezależnie od tego, czy fotografujesz wydarzenia sportowe swoich dzieci, czy relacjonujesz amatorskie lub profesjonalne wydarzenie sportowe, wskazówki zawarte w tym artykule pomogą Ci nabrać pewności w fotografii sportowej.
1. Zrozumieć i przewidzieć ruch podmiotu
Każdy sport jest inny i dlatego wymaga innego podejścia do prawidłowego strzelania. Zanim zaczniesz robić zdjęcia sportowe w sporcie, którego nigdy wcześniej nie omawiałeś, odrób swoją pracę domową. Weź udział w wydarzeniu sportowym jako widz lub obejrzyj sport w YouTube. Zwróć szczególną uwagę na zachowanie uczestników. Czy są ruchy lub przejścia, które wyglądają bardziej dynamicznie i interesująco niż inne? Jak długo trwa każdy element konkursu? Czy będziesz miał czas na zmianę pozycji?
W przypadku zajęć sportowych, w których zawodnik ma kreatywną kontrolę nad swoimi wynikami, poświęć czas, aby najpierw z nim porozmawiać. Zapytaj, czy cieszą się, że je sfotografujesz, i zobacz, czy poinformują Cię o czymś, co zamierzają spróbować. Większość ludzi chętnie pomoże Ci w zrobieniu zdjęcia, zwłaszcza jeśli obiecasz wysłać im kopię cyfrową pocztą elektroniczną.
Zawodnicy, zwłaszcza doświadczeni i umiejętni, zazwyczaj będą patrzeć, dokąd zmierzają w następnej kolejności. Szukanie wizualnych wskazówek na temat intencji konkurenta może naprawdę pomóc Ci przygotować się na następne ujęcie.
2. Zapoznaj się z przewidywanymi strzałami
Fotografia sportowa często może być frustrująca – zwłaszcza na początku. Często robisz świetne zdjęcia tylko po to, by ludzie zaznajomieni z tym sportem krytykowali je za drobne szczegóły. W porządku – zdarza się to każdemu.
Jednym z rozwiązań jest rozmowa z konkurentami lub ich otoczeniem. Wyjaśnij, że jesteś nowy w tym sporcie i zapytaj, czego powinieneś szukać na dobrym zdjęciu. Większość ludzi będzie bardziej niż szczęśliwa mogąc to zrobić.
Skrótem do odkrycia, jakie ujęcia działają, jest przestudiowanie ujęć innych osób dotyczących sportu, który chcesz kręcić. Możesz się założyć, że czasopisma i strony internetowe będą wykorzystywać tylko zdjęcia, które lubią ich klienci lub czytelnicy. Następnie spróbuj samodzielnie naśladować tego typu zdjęcia podczas kręcenia tego rodzaju wydarzenia sportowego.
3. Ustaw się w stosunku do pozycji i kierunku obiektu
Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku osób uprawiających sport, jeśli twarz fotografowanej osoby może być widoczna, to powinna być. Wszystko, od boku do przodu, będzie działać, ale gdzieś pomiędzy daje lepsze poczucie głębi.
Samochody wyścigowe mogą wyglądać fantastycznie, ale wąskie obiekty, takie jak konie, kucyki, rowery i motocykle, nie wypełniają wystarczająco ramy. Dlatego najlepiej jest próbować fotografować tego rodzaju obiekty gdzieś pomiędzy z boku i w połowie pomiędzy bokiem a głową.
W fotografii jeździeckiej głowa konia może zasłaniać twarz jeźdźca, co nie jest pożądane. Podczas skoków przez przeszkody jeździec zwykle stara się trzymać głowę lekko z jednej lub drugiej strony głowy konia, aby uniknąć kontaktu podczas skoku. Jeśli wybiorą stronę przeciwną do miejsca, w którym stoisz, możesz nie być w stanie uchwycić twarzy jeźdźca.
Zawsze są wyjątki od reguły:motocykle i samochody wyścigowe często wyglądają naprawdę dobrze od tyłu.
4. Ustaw się w stosunku do pozycji i kierunku słońca
Podczas fotografowania na zewnątrz najlepsze światło to takie, jakie można uzyskać w nieco pochmurny dzień – bez bezpośredniego światła słonecznego. Nie możesz jednak kontrolować pogody – dlatego ważne jest, aby wiedzieć, jak pracować w każdych warunkach.
Zawsze staraj się fotografować obiekty, gdy słońce jest za tobą. Dzięki temu Twoje obiekty są dobrze oświetlone. Jeśli fotografujesz w słońce, bardziej prawdopodobne jest, że skończysz z sylwetkami obiektów.
Jednak fotografowanie w słońce może działać na twoją korzyść – dając ci możliwość uchwycenia sylwetki obiektów – jak widać poniżej.
Bezpośrednie światło słoneczne tworzy twarde, ciemne cienie i jasne światła. Aparaty cyfrowe nie są w stanie uchwycić szczegółów w obu skrajnościach – bliskiej czerni i bliskiej bieli.
Dlatego postaraj się, aby najważniejsza część obiektu była dobrze wyeksponowana. Jeśli twarz fotografowanej osoby jest widoczna, wykonaj ekspozycję, aby odsłonić rysy twarzy. Zrób to, nawet jeśli oznacza to, że inne jaśniejsze obszary sceny są trochę za jasne lub ciemniejsze obszary są trochę za ciemne.
5. Ustaw się na świetne tło
Większość miejsc sportowych oferuje różne tła, na których można strzelać. Na stadionie sportowym możesz wykadrować kilka ujęć, aby uwzględnić widzów jako tło, lub skorzystać z boiska, znajdując nieco podwyższoną pozycję do strzelania i strzelając lekko w dół.
Na imprezach jeździeckich będzie to mieszanka naturalnego tła (rzędy drzew, odległe wzgórza) lub tła estetycznego, które dodają kontekstu, jak ogrodzenia, widzowie lub stajnie. Nie zabraknie jednak także burgerów, widzów w świetlistych kurtkach i banerów reklamowych. Z czysto estetycznego punktu widzenia nie są one w ogóle pożądane jako tła.
Jeśli chcesz uzyskać najlepsze wyniki lub masz nadzieję sprzedać swoje zdjęcia konkurencji, będziesz miał więcej szczęścia z czystszym, mniej zagraconym tłem.
6. Ustaw się z myślą o bezpieczeństwie (Twoja i Twojego obiektu)
Fotografia sportowa może być niebezpieczna – dla zawodników i dla Ciebie. Upewnij się, że rozumiesz ryzyko związane ze sportem, który fotografujesz. Kiedy dopiero zaczynasz uprawiać dany sport, prawdopodobnie nie wiesz o wszystkich zagrożeniach – więc jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości, zapytaj eksperta lub kogoś na stanowisku autorytetu, gdzie można bezpiecznie stanąć i czy istnieją wszelkie szczególne ryzyko lub zagrożenia, o których musisz być świadomy.
Na przykład w przypadku fotografii jeździeckiej konie są notorycznie nieprzewidywalne i łatwo je przestraszyć. Ludzie, którzy spędzili życie z końmi, wiedzą, jak się w ich otoczeniu zachowywać. Dla reszty z nas możemy albo nauczyć się trudnej (bolesnej) drogi, albo zachować szczególną ostrożność, aby nie wchodzić im w drogę, nie ruszać się nagle i starać się w żaden sposób nie wpływać na zachowanie konia.
Z własnego doświadczenia z fotografią jeździecką byłam zaskoczona, że po raz pierwszy wpuszczono mnie na arenę do skoków przez przeszkody. To było idealne do robienia świetnych zdjęć, ale oznaczało również, że musiałem stale sprawdzać swoją pozycję w stosunku do konia, co było dość stresujące.
7. Ustaw kamerę na szybko poruszające się, odległe obiekty
Fotografia sportowa zwykle dyktuje, że znajdujesz się w bezpiecznej odległości od szybko poruszających się obiektów. Oznacza to, że będziesz potrzebować najdłuższego obiektywu. Duże obiekty (takie jak samochody i konie) można często fotografować długim końcem obiektywu 70–200 mm. Mniejsze obiekty – takie jak biegacze, rowerzyści, motocykliści, snowboardziści, narciarze i deskorolkarze – mogą wymagać nieco dłuższych soczewek – 300 mm i więcej. Możesz używać krótszych obiektywów, ale aby uzyskać dobre ujęcia, musisz być bliżej akcji.
Jeśli twój obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, włącz ją, ponieważ pomoże to zminimalizować rozmycie spowodowane niestabilnymi rękami. Jednak ważne jest, aby zrozumieć, że stabilizacja obrazu nie może kompensować poruszających się obiektów.
W fotografii sportowej, ponieważ fotografujesz szybko poruszające się obiekty, wybierz Priorytet migawki (TV lub S na pokrętle trybu fotografowania aparatu). Pozwala to kontrolować szybkość migawki i mówi aparatowi, aby wybrał odpowiednią przysłonę i czułość ISO, aby ukończyć trójkąt ekspozycji.
Aby sfotografować obiekt z niewielkim lub żadnym rozmyciem ruchu, musisz użyć wystarczająco krótkiego czasu otwarcia migawki. Najważniejszą zasadą jest upewnienie się, że wybrany czas otwarcia migawki jest krótszy niż 1/ogniskowa. Tak więc, jeśli obiektyw jest ustawiony na ogniskową 200 mm, potrzebujesz minimum z szybkością migawki 1/200s. Twój aparat może oferować tylko 1/180 s lub 1/250 s – więc wybierz krótszy czas otwarcia migawki – 1/250 s.
8. Zwiększ ostrość obiektu za pomocą techniki „panoramowania”
Jak odkryłeś powyżej, stabilizacja obrazu nie może kompensować ruchu obiektu, a jedynie niepewny ruch ręki podczas trzymania aparatu. Aby skompensować ruch obiektu, musisz spróbować utrzymać obiekt nieruchomo w wizjerze.
Najskuteczniejszym sposobem na to jest użycie techniki znanej jako „panoramowanie”. Gdy już zdecydujesz, gdzie naciśniesz migawkę, uchwyć fotografowany obiekt na długo przed jego przybyciem. Śledź jego ruch za pomocą kamery, starając się zachować trochę miejsca przed nim. Śledź płynnie obiekt, a gdy osiągniesz wybrany punkt, naciśnij spust migawki, nie przerywając płynnego ruchu aparatu. Kontynuuj, nawet po naciśnięciu spustu migawki. Dzięki temu uzyskasz znacznie lepsze, ostrzejsze zdjęcia z jeszcze bardziej rozmytym tłem, co pomoże lepiej wyróżnić fotografowany obiekt.
9. Celowo zamazuj części tematu
Gdy już będziesz naprawdę dobry w panoramowaniu, możesz poeksperymentować z nieco dłuższymi czasami otwarcia migawki, aby wprowadzić większe rozmycie tła lub celowe rozmycie obiektu. W tym miejscu celowo pozwalasz na rozmycie najszybciej poruszających się części obiektu. Mogą to być szybko obracające się koła samochodu, roweru lub motocykla albo nogi biegacza lub konia. To ryzykowna strategia, ale taka, która może skutkować wspaniałymi zdjęciami, które naprawdę oddają ruch obiektu.
10. Zostaw miejsce na temat, do którego chcesz się przenieść
Częstym błędem, który popełniają od czasu do czasu wszyscy fotografowie, jest uderzanie obiektu w sam środek sceny. Jest to wystarczająco złe w przypadku nieruchomego obiektu, ale problem jest spotęgowany w przypadku poruszającego się obiektu. Bez miejsca na poruszanie się obiektu, zdjęcie może wydawać się ciasne z powodu zbyt ciasnego kadru.
Pozostawiając wystarczająco dużo miejsca przed obiektem (w kierunku jego ruchu), widz może zobaczyć, dokąd zmierza obiekt, nawet jeśli jest to tylko kilka stóp przestrzeni. Podkreśla to wrażenie ruchu i skutkuje bardziej dynamicznymi i estetycznymi zdjęciami sportowymi.
11. Przejmij kontrolę nad głębią ostrości, aby uzyskać dodatkową ostrość
Oczywiście chcesz, aby jak najwięcej tematu było skupione. Przy wybranym krótkim czasie otwarcia migawki aparat może być zmuszony do korzystania z największej dostępnej przysłony. Ma to na celu uchwycenie jak największej ilości światła w jak najkrótszym czasie. Efektem ubocznym dużych przysłon jest niewielka głębia ostrości – gdzie w większości wszystko przed i za obiektem wydaje się rozmazane lub nieostre. Zdjęcie poniżej ilustruje to, z trawą na pierwszym planie i drzewem w tle, które są ładnie nieostre.
Jest to bardzo pożądane, ale jeśli głębia ostrości jest zbyt mała, ważne części obiektu mogą być nieostre. Jedną sztuczką jest podbicie ustawienia ISO aparatu – aby czujnik stał się bardziej wrażliwy na światło, a aparat mógł wybrać nieco mniejszą przysłonę. Zapewni to większą głębię ostrości i większą ostrość obiektu.
12. Sprawdź swoje wyniki w aparacie
Niewiele rzeczy w fotografii sportowej jest bardziej frustrujące niż powrót do domu po długim dniu fotografowania, tylko po to, by odkryć, że 99% Twoich ujęć było rozmazanych, źle skomponowanych lub w złym czasie. Można temu łatwo zapobiec, sprawdzając zdjęcia w aparacie na wyświetlaczu LCD aparatu. Jest to powszechnie znane jako „szympansowanie” – ponieważ fotografowie pochylający się nad aparatem i sprawdzający swoje zdjęcia mogą wyglądać trochę jak małpy!
Odradza się jednak sprawdzanie każdego ujęcia, ponieważ spowoduje to szybsze rozładowanie baterii aparatu i możesz stracić cenne okazje do robienia zdjęć.
Dlatego po prostu sprawdzaj swoje obrazy, gdy nastąpi znacząca zmiana okoliczności – na przykład zmiana pozycji lub gdy słońce zniknie za chmurami.
13. Bądź gotowy do dostosowania się do każdego konkurenta
Nie ma dwóch takich samych konkurentów. Każda będzie miała nieco inną linię, szybkość i styl wykonania. Wielkość zmienności będzie zależeć od danego sportu. Najszybsze sporty motorowe mają zwykle najmniejszą różnorodność, jeśli chodzi o linie wyścigowe, szczególnie na najszybszych zakrętach. Skoki jeździeckie i niektóre wolniejsze, bardziej techniczne sporty dają zawodnikom większą swobodę wyboru trasy lub podejścia do takich obiektów, jak skoki lub zakręty.
Kiedy pierwszy raz fotografujesz dany obiekt, możesz sprawdzić, jak działają. Kiedy zobaczysz je ponownie, później w ciągu dnia, możesz być gotowy do sfotografowania ich jeszcze lepiej niż za pierwszym razem.
Na przykład w skokach konnych jeźdźcy muszą tylko ukończyć trasę, wykonując każdy skok we właściwej kolejności. Poza kilkoma wyjątkami jeźdźcy mogą wybrać sposób przejścia od jednego skoku do następnego. Jeden jeździec mógł pojechać w lewo. Inny może pójść w prawo. Nawet jeśli pamiętasz, którą drogą jechał wcześniej jeździec, musisz być gotowy, aby wybrał zupełnie inny kierunek.
14. Szukaj historii, dramatu, emocji i humoru
Szybko poruszające się obiekty dają bardzo mało czasu na reagowanie na nieoczekiwane chwile – musisz więc rozwinąć szósty zmysł, kiedy mogą się wydarzyć. Niewłaściwie zachowujący się koń prawdopodobnie w pewnym momencie stanie dęba, a samochód wyścigowy lub motocykl walczący z przyczepnością prawdopodobnie dramatycznie się obróci. Możliwość przewidzenia takich momentów zwiększy Twoje szanse na uchwycenie naprawdę ekscytujących ujęć.
Niezależnie od tego, czy konkurent radzi sobie źle, czy dobrze, zwykle następuje reakcja. Może to mieć miejsce podczas rundy lub okrążenia, gdy świętują dobry skok lub szybkie okrążenie, lub po zakończeniu rundy lub wyścigu, gdy zdają sobie sprawę, że byli zbyt wolni. Spróbuj uchwycić wzloty i upadki, jakich doświadczają konkurenci.
Nikt nie chce, aby konkurencja została zraniona, ale dramatyczne zdjęcia sytuacji, w których coś pójdzie nie tak, mogą być naprawdę spektakularne. Koń stojący dęba lub przedzierający się przez płot, którym próbuje przeskoczyć, albo rowerzysta zjazdowy wyjeżdżający z roweru w nieplanowany sposób:tego rodzaju zdjęcia sportowe są bardzo popularne.
15. Najpierw dąż do spójności, a potem dostosuj się do perfekcji
Wyczucie czasu jest jednym z kluczowych składników wspaniałej fotografii sportowej. Wszystko sprowadza się do wciśnięcia spustu migawki we właściwym czasie. Niektóre sporty wymagają świetnego wyczucia czasu, a inne nie. W sportach motorowych nie ma większego znaczenia, czy naciśniesz spust migawki o pół sekundy wcześniej, czy pół sekundy później – obiekt prawdopodobnie będzie wyglądał podobnie. Jednak tam, gdzie sport obejmuje chwilowe czynności, takie jak skok, czas ma kluczowe znaczenie.
Możesz spędzić lata, próbując znaleźć odpowiedni czas, ale skrótem do sukcesu jest próba robienia tego samego za każdym razem. Więc naciśnij spust migawki, gdy deskorolkarz skończy kucać, gotowy do skoku. Jeśli za każdym razem uzyskujesz te same wyniki, ale nie te, których oczekujesz, oznacza to, że udało ci się uzyskać spójność. Następnie musisz wprowadzić drobne poprawki, aby uzyskać perfekcję.
Ale wprowadzanie drobnych korekt nie jest łatwe. Bardzo trudno jest nacisnąć spust migawki o 1/10 sekundy później. Spróbuj więc wprowadzić wymagane opóźnienie, lekko zdejmując palec z przycisku migawki. Twój palec będzie musiał jeszcze przejechać, zanim spust migawki zostanie aktywowany. Daje to dodatkowy czas potrzebny na uzyskanie odpowiedniego czasu na ujęcie, które chcesz.
Alternatywnie poszukaj innej wskazówki. Zamiast czekać, aż skater skończy kucać, poczekaj, aż jego nogi się wyprostują. Twoje wyniki będą inne, jeśli wprowadzisz takie zmiany. Sztuka polega na tym, aby dowiedzieć się, która zmiana w twoim konsekwentnym podejściu przyniesie najlepszy wynik.
Fotografia sportowa:wnioski
Fotografia sportowa to fantastyczny sposób, aby uzyskać więcej wrażeń fotograficznych, przy odrobinie większej presji i adrenaliny niż zwykła fotografia. Może to naprawdę zwiększyć Twoją pewność siebie jako fotografa, ponieważ coraz więcej Twoich fotografowanych osób jest podekscytowanych tworzonymi przez Ciebie zdjęciami. Mamy nadzieję, że w tym artykule odkryłeś kilka praktycznych wskazówek, które możesz zastosować do fotografii sportowej, które pomogą Ci osiągnąć bardziej profesjonalne rezultaty.