Nie ma znaczenia, czy jesteś nowicjuszem w fotografii, czy doświadczonym profesjonalistą z wieloletnim doświadczeniem; w pewnym momencie rozwiniesz pewne nawyki i zachowania, które przynoszą efekt przeciwny do zamierzonego.
Bez kontrolowania tych nawyków mogą one mieć negatywny wpływ na twoją fotografię, czy to ogólnie na twoje portfolio, twoją miłość do medium, czy twój przepływ pracy. Czasami takie zachowania mogą być nawet destrukcyjne dla innych ludzi w sposób, z którego nie zdawałeś sobie sprawy.
W tym artykule podzielę się 14 wskazówkami dla fotografów – zaprojektowanymi w celu radzenia sobie z niektórymi z tych nieproduktywnych zachowań i nawyków, z którymi się spotkałem.
Żadna z tych rzeczy nie jest zasadami i nie przedstawiam ich jako takich. Jeśli czujesz, że wskazówka Cię nie dotyczy, nie mówię ani nie sugeruję, że nie masz racji, czując się w ten sposób. To tylko moje przemyślenia oparte na moich doświadczeniach.
Więc bez zbędnych ceregieli, oto 14 wskazówek dla fotografów, według których powinni żyć.
1. Strzelaj często, pokaż kilka
Jedną z najlepszych rzeczy, jakie każdy fotograf może zrobić dla swojego portfolio, jest zmniejszenie liczby zdjęć z danej sesji, które udostępnia publicznie. Pokazując tylko to, co najlepsze w swojej pracy, jakość Twojego portfolio i jego wrażenie na widzach wzrośnie.
Załóżmy, że masz sesję portretową i zwykle udostępniasz 10-15 zdjęć z zestawu. Wszystkie obrazy mogą być dobre, ale są szanse, że jeden lub dwa z nich są znacznie lepsze niż pozostałe. Udostępniając każde zdjęcie, osłabiasz jakość tylko najlepszych. Zamiast tego dziel się tylko najlepszymi ujęciami – dzięki temu będą błyszczeć.
Oczywiście oznacza to również, że będziesz mieć mniej zdjęć do udostępnienia. Jak przeciwdziałasz temu deficytowi treści?
Strzelaj więcej!
Nie oznacza to, że powinieneś robić więcej zdjęć tego samego obiektu. Oznacza to, że powinieneś strzelać ogólnie. Na przykład, jeśli jesteś fotografem portretowym, powinieneś przeprowadzić więcej sesji portretowych z większą liczbą osób.
Dzięki temu Twoje portfolio będzie bardziej urozmaicone, a także zapewnisz mnóstwo zdjęć do udostępnienia.
2. Strzelaj poza swój gatunek
Nawet jeśli nie specjalizujesz się w jednej konkretnej niszy ze swoją fotografią, prawdopodobnie skończysz fotografować ten sam gatunek (lub kilka gatunków) w kółko.
Chociaż możesz być całkowicie szczęśliwy, fotografując wielokrotnie te same obiekty, możesz również zacząć rozwijać nawyki, które kierują tym, jak fotografujesz rzeczy. Kiedy wpadniesz na swoje sposoby, może być coraz trudniej wstrząsnąć tymi systemami i próbować rzeczy na nowe sposoby.
Jednym ze sposobów przeciwdziałania temu jest fotografowanie w innym gatunku niż to, co zwykle fotografujesz. Fotografowanie obiektów, które wymagają zupełnie innych umiejętności niż te, do których jesteś przyzwyczajony, zmusi cię do aktywnego myślenia o tym, co robisz, zamiast wykonywania ruchów. Pomogło mi to więcej niż raz znaleźć rozwiązanie niepowiązanego problemu, ponieważ pomaga myśleć o rzeczach z zupełnie innego punktu widzenia.
Fotografowanie poza swoim gatunkiem może również działać jako środek czyszczący do palety. Jako fotograf portretowy, kiedy robię długi odcinek, robiąc tylko portrety, może to wydawać się nieco monotonne i nieaktualne. Wychodzenie z domu i fotografowanie krajobrazu jest jak powiew świeżego powietrza i sprawia, że znów jestem podekscytowany fotografią portretową.
3. Podziel się swoją wiedzą
Istnieje stary negatywny frazes mówiący o tym, że fotografowie zamykają się, gdy pytają, jak coś zostało zrobione (i wspominają słowa „tajemnica handlowa”). Na szczęście w ostatnich latach nic z tego nie zauważyłem, a sprawy nieco się otworzyły. To świetna rzecz dla wszystkich.
Nie bój się dzielić się tym, czego się nauczyłeś. Nie tylko będziesz w stanie pomóc komuś innemu, ale próba przekazania czegoś komuś innemu tylko wzmocni twoje zrozumienie tego.
Tu wszyscy wygrywają. I naprawdę wierzę, że kiedy jeden z nas rośnie, wszyscy rośniemy.
4. Nie jesteś wyjątkowy, więc nie zachowuj się tak
Bariery wejścia na początek w fotografii są niższe niż kiedykolwiek. Jedyną rzeczą, którą można uznać za prawdziwą barierę, są pieniądze, ale tylko wtedy, gdy chcesz od samego początku iść na całość i kupić najbardziej wymyślny aparat i obiektywy.
Ostatecznie oznacza to, że prawie nic nie powstrzymuje nikogo zainteresowanego fotografią przed wejściem w to.
Więc posiadanie aparatu nie czyni cię wyjątkowym. Nazywanie siebie fotografem nie czyni Cię wyjątkowym. Posiadanie świetnego portfolio otwiera drzwi, do których inni fotografowie nie mają dostępu, ale nadal nie czyni cię wyjątkowym.
Aż nazbyt często pojawiają się historie o fotografach traktujących innych jak brud, działających w miejscach publicznych i niszczących krajobrazy. Fora fotograficzne mogą być jednymi z najbardziej toksycznych miejsc w Internecie. Tak, wiem, że zdecydowana większość fotografów taka nie jest, ale to nie usprawiedliwia złego zachowania mniejszości.
Nie ma powodu, aby postępować w ten sposób. Szanuj ludzi. Bądź uprzejmy. W przeciwieństwie do innego starego banału, Twoje zdjęcia nie mówią same za siebie, a przyzwoite zachowanie pomoże tylko wzmocnić wrażenie na ludziach.
Jeśli nie chcesz być przyzwoity i wybierzesz inną trasę, może się okazać, że zamyka ona wiele drzwi – a tuż za Tobą jest setka innych fotografów, gotowych zająć Twoje miejsce.
5. Ucz się stale
Jest to jedna z tych rzeczy, które są często głoszone we wszystkich dziedzinach życia i mają kluczowe znaczenie dla zapamiętania przez fotografów.
Świat fotografii nieustannie się zmienia. Nowe technologie sprawiają, że tworzenie obrazów i rozpowszechnianie ich w świecie jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Dlatego cały czas pojawiają się nowe techniki i metody.
Upewniając się, że wkładasz regularne wysiłki w naukę nowych umiejętności (lub wzmacnianie starych), będziesz wyprzedzać konkurencję, gdy rzeczy będą się zmieniać. Pomoże to nie tylko poprawić twoją fotografię, ale także pomoże rozwinąć umiejętności, które już masz. Sprawy zajmą mniej czasu, a Ty będziesz bardziej wydajny.
Nawiasem mówiąc, dotyczy to nie tylko tworzenia obrazów. Dotyczy to również innych ważnych aspektów fotografii, takich jak marketing.
6. Rób rzeczy, które na pewno nie zadziałają
Kiedy uczysz się nowych rzeczy, będziesz mieć wiele pomysłów.
Wiele z tych pomysłów będzie absurdalnych. Nie ma mowy, by mogli kiedykolwiek wypracować.
Więc i tak je zrób.
Podejmowanie trudnych, mało prawdopodobnych, a nawet niemożliwych wyzwań to jeden z najszybszych sposobów nauki. Aby uzyskać to, czego chcesz, musisz wypróbować swoje umiejętności rozwiązywania problemów. Nawet jeśli wynik nie jest do zera, prawie na pewno nauczyłeś się czegoś z procesu, z którego możesz skorzystać w przyszłości.
To jest coś, czego żałuję, że nie nauczyłem się dużo wcześniej niż ja. Weź te szalone pomysły i biegnij z nimi. Jeśli nic nie wyjdzie, nie pokazuj nikomu!
7. Obejmij stereotypy
Dobra, już słyszę twoje jęki, ale wysłuchaj mnie.
Każdy gatunek w fotografii ma koncepcje, które były kręcone w kółko przez prawie każdego, kto kiedykolwiek wziął do ręki aparat.
Nie ma znaczenia, czy mówimy o portretach, pejzażach, dzikiej przyrodzie czy jakimkolwiek innym gatunku. Jeśli potrzebujesz wizualnego przykładu, wyszukaj w dowolnej witrynie do udostępniania zdjęć „Derwent Water”. To jezioro w angielskim Parku Narodowym Lake District. To, co powinieneś znaleźć, to dokładnie to samo ujęcie pewnego mola kilka tysięcy razy. Chcesz inny przykład? Wyszukaj „Skógafoss”.
I co z tego?
Czy zostali zabici? Tak, zdecydowanie. Czy powinieneś tam iść i zrobić to samo zdjęcie, jeśli chcesz? TAk. Absolutnie.
Czy powinieneś robić zdjęcia ptakom siedzącym na patykach? Czy powinieneś robić zdjęcia ciekawych drzwi? Czy należy robić zdjęcia noworodkom w pieluszkach? Czy powinieneś sfotografować pierścionek na książce, aby cień wyglądał jak serce?
Czy chcesz? Wtedy odpowiedź brzmi „Tak”.
Jeśli chodzi o klisze w fotografii, fotografowie się nimi nudzą, bo ciągle je widzimy. Musisz sobie zadać pytanie dlaczego w pierwszej kolejności stały się frazesami. Co skłoniło ludzi do wielokrotnego fotografowania tych rzeczy? Odpowiedź brzmi zazwyczaj, ponieważ rezonują z publicznością.
Innymi słowy:
Te rzeczy są banalne, ponieważ ludzie je kochają.
Odbiorcami Twoich zdjęć nie powinni być fotografowie (więcej o tym później), więc nie bój się robić czegoś, co lubisz lub co może przemówić do Twoich widzów, nawet jeśli inny fotograf uzna to za banalne.
8. Strzelaj dla zabawy
Kiedy już od jakiegoś czasu będziesz fotografować, prawdopodobnie w pewnym momencie przestanie to być zabawne z tego czy innego powodu. Dzieje się tak cały czas i zwykle zdarza się więcej niż raz.
Może to skutkować brakiem motywacji, co może prowadzić do uczucia pogardy dla hobby, które kiedyś kochałeś.
Aby zatrzymać ten proces, zanim się zacznie, regularnie strzelaj do czegoś tylko dlatego, że byłoby to zabawne. Nie musisz używać obrazów do niczego, ale robienie zabawnych sesji zdjęciowych pomoże przede wszystkim upewnić się, że nadal łączysz się z powodami, dla których zainteresowałeś się fotografią.
Jeśli już odczuwasz brak motywacji, zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby następnym razem, gdy weźmiesz do ręki aparat, zrobić coś wyłącznie dla czystej przyjemności fotografowania.
9. Dąż do spójności
Spójny wydruk może być po prostu jedną z najbardziej niedocenianych rzeczy, na których fotograf może się skupić.
Żeby było jasne, w tym przypadku mówię o spójności w jakości. Mówię o upewnieniu się, że za każdym razem, gdy wybierasz aparat w celu wykraczającym poza samozadowolenie, robisz najlepsze zdjęcia, jakie możesz, przy użyciu różnych technik.
(Spójność stylu i prezentacji w całym portfolio ma dużą wartość, ale to kolejny punkt na inny czas).
Posiadanie dobrze dobranego portfolio, które pokazujesz potencjalnym klientom, nie przyda Ci się dobrze jako fotografowi, jeśli nie będziesz w stanie powtarzać tej samej jakości zdjęć w kółko.
Posiadanie dobrego portfolio to dopiero pierwszy krok. Jeśli zdobędziesz coś dobrego, co uważasz za warte portfolio, wypracuj techniki i upewnij się, że możesz uzyskać podobne wyniki, kiedy tylko zajdzie taka potrzeba.
10. Naucz się kochać proces, a nie wynik
Czy jest jakaś część procesu tworzenia obrazu, której nie lubisz? Może retusz? Wczesne wschody słońca? Czy po prostu przebijasz się przez to, aby uzyskać efekt końcowy? Czy wykonałeś kroki, których nie lubisz, aby uzyskać obraz, który Ci się podoba, tylko po to, aby przesłać go gdzieś lub dodać do swojego portfolio i stwierdzić, że nie otrzymuje odpowiedzi lub że ludzie go nienawidzą?
Podejrzewam, że coś podobnego przydarzyło się każdemu fotografowi w takim czy innym momencie. Ale co zrobić, gdy obraz lub zbiór pracy nie uzyskają odpowiedzi, która Ci się podoba lub której oczekujesz?
Nic. Nic nie możesz zrobić. Nie możesz kontrolować tego, jak inni ludzie reagują na rzeczy. Jeśli nauczysz się akceptować, że jedyną rzeczą, którą możesz kontrolować, jest proces tworzenia obrazu, a następnie nauczysz się kochać i skupiać się na tym procesie, będziesz w stanie oderwać się od rzeczy, których nie możesz kontrolować.
Kiedy wydarzy się nieuniknione i nie otrzymasz oczekiwanej lub oczekiwanej odpowiedzi, możesz to zlekceważyć i przejść do tworzenia następnego obrazu.
11. Przyjmij surowe opinie
Jednym z najszybszych sposobów uczenia się jako fotograf jest pozyskiwanie opinii od innych fotografów. Często najlepszy rodzaj sprzężenia zwrotnego może być również najostrzejszy i może być całkowicie przygnębiający. Czy kiedykolwiek poprosiłeś o krytykę tylko po to, aby otrzymać ogromną listę błędów? To może miażdżyć duszę, szczególnie dla nowego fotografa. Niestety przyjmowanie tego rodzaju opinii pozostaje jednym z najlepszych sposobów na szybką poprawę.
Sztuka polega na tym, aby nauczyć się, jak oderwać się od emocjonalnego przywiązania do stworzonego obrazu.
Jak Ty to robisz? Chciałbym móc powiedzieć. Odpowiedź jest inna dla każdego. Gdy już to zrobisz, znacznie łatwiej będzie Ci przyjąć nawet najsurowsze opinie.
Ostre opinie nie zawsze oznaczają dobre opinie. Krytyka nigdy nie powinna zawierać nakazów nakazowych, osobistych ataków na charakter lub motywację, niechcianej krytyki ani obraźliwych komentarzy pod adresem osób na zdjęciach.
Przyjmij też z przymrużeniem oka stwierdzenia typu „zrobiłbym to a to” i oceniaj ich znaczenie w każdym przypadku z osobna. Jeśli natrafisz na takie uwagi, możesz je zignorować. Osoba, która zachowuje się w ten sposób, nie leży w ich najlepszym interesie ani Ty, ani Twoja fotografia. Głaszczą swoje ego tylko twoim kosztem.
12. Nie narzucaj innym swoich dróg
Jako fotografowie uczymy się na różne sposoby z różnych źródeł i z różną prędkością. Bierzemy części, które dla nas działają i stosujemy je w sposób, który zapewnia oczekiwane rezultaty.
Każdy jest inny. Nie ma znaczenia, czy mówimy o wyborze obiektywu, wyborze oświetlenia czy technikach retuszu. Nie ma właściwego sposobu lub właściwego sposobu, aby zrobić cokolwiek w fotografii.
Jedynym właściwym sposobem jest wykonanie zadania.
Lubię robić uniki i spalanie na oddzielnych szarych warstwach. Inni fotografowie lubią robić uniki i spalanie z warstwami krzywych. Istnieje około tuzina innych opcji, o których mogę pomyśleć, a wszystkie prowadzą do tego samego. Nie ma znaczenia, jakie masz preferencje. Jeśli ktoś woli inną metodę niż ty, świetnie.
Tak, możesz i powinieneś doradzać innym, jak sobie radzisz; to w końcu część dzielenia się wiedzą. Po prostu spróbuj opuścić nakazowe nakazy, takie jak right i właściwe poza tym.
13. Zatrzymaj marketing dla fotografów
Jeśli próbujesz zwrócić uwagę na swoje zdjęcia i chcesz zdobyć publiczność, jest jedna grupa demograficzna, na którą powinieneś przestać kierować:
Fotografowie.
Fotografowie rzadko kupują fotografię. Dużo go nawet nie konsumuje z innego powodu niż porównanie. Jasne, uznanie i walidacja przez rówieśników są przyjemne, ale jeśli chodzi o rozpoczęcie pracy lub rozpoczęcie działalności fotograficznej, ma to bardzo małą wartość namacalną.
To takie proste. Zamiast publikować swoje zdjęcia tam, gdzie widzą je tylko fotografowie, poszukaj miejsc, w których ludzie są zainteresowani tematem, który obejmujesz.
Czy to proste? Nie. Gdyby marketing był łatwy, wszyscy bylibyśmy bogaci i sławni!
14. Twoja praca nie jest ani tak dobra, ani tak zła, jak myślisz
Większość z nas nie rozumie, jak inni postrzegają naszą pracę.
Niektórzy fotografowie uważają, że wszystko, co produkują, jest fantastyczne. Niektórzy uważają, że wszystko, co produkują, to kompletna bzdura. (Zanim ktokolwiek zapyta, jestem w kategorii „całkowita bzdura”.)
Problem polega na tym, że my, ludzie, rzadko jesteśmy obiektywnymi sędziami, jeśli chodzi o nas samych, a obie skrajności mają dla nich poważne wady.
Dla bardziej pewnych siebie osobowości myślenie, że zdjęcie jest świetne tylko wtedy, gdy zostanie odrzucone przez szerszą publiczność, może być przygnębiające lub wręcz przygnębiające. Jeśli zdarzy się to wystarczająco dużo razy, może to oznaczać koniec Twojej pasji do fotografii.
Dla obozu samokrytycznego to dopiero początek bitwy. Chodzi mi o to, jaki sens ma nawet próbowanie, kiedy wiesz, że cokolwiek zrobisz, i tak skończy się okropnie?
Jeśli popadniesz w jedną z tych skrajności, jedną z odpowiedzi jest zrobienie wszystkiego, co w twojej mocy, aby usunąć z procesu wszelkie osądy, dobre lub złe. Spróbuj podejść do swoich obrazów z analitycznym podejściem i, jak wspomniano powyżej, skup się na procesie – ponieważ nie masz kontroli nad tym, jak ktokolwiek inny może zareagować.
14 wytycznych dla fotografów, zgodnie z którymi:Wnioski
Mam nadzieję, że ten artykuł dał wam do myślenia, jak niektóre nawyki i tendencje, które możemy rozwijać jako fotografowie, negatywnie wpływają na naszą twórczość.
Nawet jeśli uważasz, że nic z tego nie dotyczy Ciebie, mam nadzieję, że widzisz, jak ocena swoich nawyków może doprowadzić Cię do głębszego zrozumienia, jak to, co robisz i myślisz, wpływa na Twoje zdjęcia.
Zapamiętaj więc te 14 wskazówek dla fotografów; w ten sposób możesz uczyć się i rozwijać jak najwięcej.
Teraz do Ciebie:
Czy są jakieś wskazówki, które przegapiłem? A czy są jakieś dodatkowe negatywne zachowania, których często jesteś świadkiem ze strony fotografów? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach!