Szukasz inspiracji do robienia zdjęć kulinarnych? Trafiłeś we właściwe miejsce.
Profesjonalne, wysokiej klasy prace w fotografii żywności często mają producenta, dyrektora artystycznego, ekonomistę domowego i stylistę żywności – lub ich podzbiór. Ale jeśli dopiero zaczynasz lub korzystasz z fotografii kulinarnej na swoim blogu, musisz zająć się wszystkim samodzielnie.
Te pomysły na fotografię żywności mają pomóc – i obejmują wiele kluczowych informacji, od wyboru rekwizytów po edycję zdjęć. Czytaj dalej!
1. W miarę możliwości używaj nieodblaskowych rekwizytów
Jednym z najtrudniejszych wyzwań technicznych w fotografii żywności jest radzenie sobie z odbiciami. Zwykle talerze, szklanki i sztućce są wykonane z materiałów odblaskowych, które mogą być bardzo trudne do sfotografowania. Dlatego radzę, jeśli to możliwe, pracować z matowymi rekwizytami.
Rozważ dwie powyższe filiżanki. Aby zrobić dobre zdjęcie z błyszczącym, ceramicznym kubkiem, poświęciłbym dużo czasu i wysiłku na zarządzanie odbiciami w aparacie – i prawdopodobnie zakończyłbym pracę w post-processingu. Ale z matowym kubkiem nie miałem problemów; minusem jest to, że nie zawsze łatwo jest znaleźć nieodblaskowe rekwizyty.
Ceramika polakierowana solą lub terakota to dobry wybór na talerze i miski, w zależności od tego, jaki wygląd chcesz osiągnąć. Jeśli chodzi o sztućce, znajdź zmatowiałe srebrne lub drewniane sztućce. Ale musi to mieć sens z nastrojem zdjęcia.
Na koniec możesz wypróbować matowy spray wykańczający do butelek i szklanek. Istnieje kilka profesjonalnych opcji, ale możesz też poeksperymentować z dezodorantem i lakierem do włosów.
2. Ćwicz przy każdej możliwej okazji
Praktyka czyni mistrza, więc powinieneś jak najczęściej ćwiczyć fotografię jedzenia.
Jedzenie poza domem to świetny sposób na ćwiczenie, ponieważ zapewnia inne ustawienie, a także wymagające oświetlenie. Co więcej, zdjęcia treningowe świetnie nadają się również do mediów społecznościowych; możesz publikować zdjęcia jedzenia na stronach takich jak Instagram, aby budować swoją markę i rozwijać swój biznes.
Podczas robienia zdjęć w restauracji nie będziesz mieć dużej kontroli, zwłaszcza jeśli korzystasz z telefonu – ale to wyzwanie, które pomoże ci się poprawić.
I możesz zrobić kilka rzeczy, takich jak:
- Wybierz odpowiedni kąt kamery
- Ułóż elementy na stole w przyjemny sposób
- Uważnie ćwicz wskazówki dotyczące kompozycji
Właściwie, jeśli lubisz to i stajesz się w tym dobry, fotografowanie jedzenia w restauracjach dla mediów społecznościowych może być twoją specjalizacją. Wiele restauracji zatrudnia obecnie profesjonalnych fotografów do obsługi własnych kanałów mediów społecznościowych.
3. Zwróć uwagę na skład
Fotografia żywności skład odnosi się do rozmieszczenia elementów (jedzenie, miski, sztućce itp.) w ramie. Jest to niezbędny czynnik fotografii żywności, ponieważ określa, jak widz postrzega całą scenę.
Istnieje wiele wskazówek dotyczących kompozycji, dzięki którym Twoja fotografia kulinarna będzie się wyróżniać. Pamiętaj, że te wytyczne nie są uniwersalne; chociaż „reguła” może pasować do jednego obrazu, może nie być odpowiednia dla następnego. Wszystko zależy od elementów twojej sceny i tego, co próbujesz przekazać.
Na przykład proste linie i kwadratowa kompozycja zapewniają stabilność, podczas gdy ukośne linie i trójkąty tworzą dynamiczny obraz.
Większość aparatów ma siatkę z regułą trzech części, która jest podstawową wytyczną kompozycji, która sugeruje umieszczenie kluczowych elementów w jednej trzeciej części kadru. Jednak wiele aplikacji aparatu oferuje szerszy wybór siatek, takich jak złoty podział – więc eksperymentowanie ze smartfonem może być dobrym sposobem na wytrenowanie oka.
Pamiętaj, że zawsze możesz poprawić kompozycję w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzia Kadrowanie. W rzeczywistości Lightroom i Photoshop oferują siatki kompozycji, które prowadzą Twoje kadry.
4. Naucz się używać i ustalać priorytety ustawień aparatu
Podczas naświetlania obrazu należy wziąć pod uwagę trzy ustawienia:otwór obiektywu, przez który wpada światło (przysłona), czas naświetlania (czas otwarcia migawki) oraz stopień, w jakim światło jest wzmacniane przez aparat (ISO) . Musisz jednak być ostrożny, ponieważ każde z tych ustawień aparatu ma inne efekty, które mogą zepsuć zdjęcie.
Więc czego należy użyć, aby dostosować ekspozycję?
Poszerzenie lub zwężenie przysłony określi, jaka część obrazu jest ostra. Nazywa się to głębią ostrości. Jeśli więc masz nieruchomy obiekt i używasz statywu, najpierw dostosuj przysłonę, aby uzyskać żądaną głębię ostrości. Pozostaw czułość ISO na 100, a następnie zwolnij czas otwarcia migawki, aby prawidłowo naświetlić zdjęcie.
Teraz, przy długim czasie otwarcia migawki, wszystkie poruszające się obiekty wydają się rozmazane. Jeśli chcesz zamrozić ruch, musisz zachować krótki czas otwarcia migawki. Dlatego w przypadku scen fotografii żywności z ruchem należy ustawić priorytet czasu otwarcia migawki. Następnie ustaw przysłonę w oparciu o obawy dotyczące głębi ostrości. Na koniec dostosuj ISO.
Uwaga:im wyższe ISO, tym więcej szumu będzie na zdjęciu; im niższe ISO, tym gładszy i ostrzejszy wynik (wszystkie inne są równe). Dlatego zawsze powinieneś używać najniższego możliwego ISO.
5. Wybierz odpowiedni kąt
Twój wybór kąta kamery może spowodować lub zepsuć zdjęcie. W fotografii żywności istnieją trzy główne kąty widzenia kamery:
- Górny kąt. Najczęściej znany jako flat lay, to modny styl na Instagramie. Aby wykonać ujęcie z góry, czujnik powinien być ustawiony równolegle do płaszczyzny obiektu. (Aby uzyskać inspirację z góry, poszukaj na Instagramie hashtagów #flatlayphotography lub #flatlaystyle .)
- 45 stopni. Ustaw aparat pod kątem 45 stopni od płaskiego stołu lub powierzchni, na której leży jedzenie. Ten kąt naśladuje sposób, w jaki zwykle widzisz jedzenie.
- Na poziomie. W przypadku tego kąta musisz opuścić aparat do poziomu obiektu (twój obiektyw często znajduje się tuż nad stołem).
6. Wybierz odpowiednie światło
Rodzaj światła i ustawienia oświetlenia, którego użyjesz, określi nastrój i atmosferę twojej fotografii kulinarnej.
Wolisz robić ciemne, nastrojowe ujęcia czy jasne i zwiewne? Lubisz korzystać ze sztucznego światła czy światła dziennego? Czy światło powinno pochodzić z boku, z tyłu czy z przodu?
Nie ma twardej zasady, która mówi, co jest dobre, a co złe. Dokonuj wyboru oświetlenia w oparciu o to, co ma komunikować obraz.
7. Zrób kilka zdjęć makro
Fotografia makro pozwala uzyskać powiększone zbliżenia żywności i może to być prosty sposób na urozmaicenie fotografii żywności.
Aby uzyskać powiększenia makro, polecam obiektyw makro lub przedłużacze, chociaż fotografię zbliżoną do makro można wykonywać za pomocą teleobiektywu.
Możesz zrobić zdjęcia makro małego składnika lub wyróżnić szczegół z większego naczynia. To kreatywne podejście, które może ulepszyć wspólne tematy. Oto kilka wskazówek, jak zacząć z makrofotografią żywności:
- Zawsze używaj statywu. W makropowiększeniach nawet najmniejszy ruch może zmienić ostrość i kompozycję. Statyw zablokuje twoją uwagę i zachowa spójność kompozycji.
- Użyj tylnego wyświetlacza LCD i ustaw ostrość ręcznie. W makrofotografii głębia ostrości jest bardzo płytka. Chcąc za każdym razem wyostrzyć ostrość, należy zapomnieć o wizjerze i popracować z ekranem LCD aparatu. Następnie możesz powiększyć i ręcznie dostosować ostrość.
- Użyj samowyzwalacza lub zdalnego wyzwalania. Pozwoli to uniknąć drgań aparatu spowodowanych naciśnięciem przycisku migawki.
8. Jedzenie to kultura, więc wyjdź ze studia
Jak mówi Penny De Los Santos, była fotografka zdobywcy nagród National Geographic:„Fotograf kulinarny to wizualny antropolog żywności. Nie chodzi tylko o jedzenie na talerzu; [chodzi również o] momenty, połączenia, sceny, miejsca, historie”.
Większość ludzi myśli o fotografii kulinarnej jako o pracy w studiu lub o szybkim robieniu zdjęć smartfonem w restauracji. Ale fotografowanie zbiorów lub targu żywności pozwala na inne rodzaje fotografii żywności (które łączą się z gatunkami, takimi jak fotografia podróżnicza i dokumentalna).
Więc aby wzbogacić swoje doświadczenia związane z fotografowaniem jedzenia i rozwinąć swoją kreatywność, wypróbuj to!
9. Rozwiń swój osobisty styl
Fotografia żywności to rozległa dziedzina o wielu różnych podejściach. Jaki rodzaj fotografii kulinarnej chcesz robić? Fotografia lifestylowa? Martwa natura? Zdjęcia produktów?
Innym sposobem myślenia o tym jest rozpoczęcie od rodzaju fotografowanego obiektu. Możesz wybierać między surowcami lub potrawami gotowanymi. W każdym razie decyzje, które podejmiesz, określą Twój osobisty styl i estetykę.
Nie martw się jednak; nie musisz decydować wszystko najpierw. Gdy dokonasz kilku podstawowych wyborów, Twój styl będzie się rozwijał w miarę postępów. Następnie możesz się nad tym zastanawiać, podejmować świadome decyzje i doskonalić je z czasem.
Pamiętaj jednak, że Twój proces edycji wpłynie na Twój styl, więc zwróć na to również uwagę.
10. Retuszuj swoje zdjęcia
Jeśli nie pracujesz z ekonomistą domowym lub stylistą żywności, możesz nie mieć za każdym razem idealnie wyglądającego dania lub składnika.
Tutaj wchodzą w grę twoje umiejętności retuszu. W Photoshopie możesz udoskonalić brzeg surowego ciasteczka, pokolorować brzeg niedojrzałego owocu lub zmienić położenie wiśni na wierzchu babeczki. Możesz także pozbyć się niechcianych odbić.
11. Użyj ustawień wstępnych
Korzystanie z ustawień wstępnych i działań to świetny sposób na przyspieszenie edycji i opracowanie spójnego przepływu pracy. Możesz tworzyć własne ustawienia wstępne lub uzyskać je od innych profesjonalistów. Na rynku dostępnych jest wiele opcji za darmo lub na sprzedaż.
Pomysły na fotografię jedzenia:wnioski
Cóż, to wszystko:
11 pomysłów na fotografię jedzenia, dzięki którym Twoje kreatywne soki popłyną. Więc baw się dobrze z fotografowaniem jedzenia!
Teraz do Ciebie:
Który z tych pomysłów na zdjęcia jedzenia jest Twoim ulubionym? Czy masz jakieś zdjęcia kulinarne, z których jesteś dumny? Podziel się swoimi przemyśleniami (i zdjęciami) w komentarzach poniżej!