Zakres dynamiczny to podstawowe pojęcie w fotografii, które każdy fotograf musi zrozumieć. Niestety generuje dużo zamieszania, dzięki swoim technicznym komponentom i ciężko brzmiącej nazwie.
Ale zakres dynamiczny nie jest tak złożony, jak mogłoby się wydawać. W tym artykule opiszę to wszystko dla Ciebie. Wyjaśniam:
- Jaki jest właściwie zakres dynamiczny w fotografii
- Jak zakres dynamiczny wpływa na Twoje obrazy
- Jak możesz wykorzystać swoją wiedzę na temat zakresu dynamicznego, aby natychmiast poprawić swoje zdjęcia
Zanim skończysz czytać, będziesz dobrze przygotowany do robienia zdjęć, które wymagają dużej wiedzy na temat zakresu dynamicznego – w szczególności krajobrazów, krajobrazów miejskich i zdjęć nocnych.
Zaczynajmy.
Co to jest zakres dynamiczny w fotografii?
Zakres dynamiczny odnosi się do zakresu tonów w scenie, od najciemniejszych, najczarniejszych cieni do najjaśniejszych, najjaśniejszych świateł. Im większy zakres tonalny w scenie, tym większy zakres dynamiczny.
Tak więc scena pełna nijakich, szarych półcieni – jak słoń na jasnobrązowej ścianie – ma niski zakres dynamiki , podczas gdy scena z intensywnymi światłami i cieniami – na przykład zachód słońca nad zacienionym lasem – ma duży zakres dynamiczny .
W fotografii zakres dynamiczny jest określany jako przystanki , gdzie każdy przystanek odpowiada podwojeniu poziomów światła. Szczegóły są nieistotne; ważne jest to, że scena z 10 stopniami zakresu dynamicznego ma większe zróżnicowanie tonalne niż scena z 5 stopniami zakresu dynamicznego i tak dalej.
Ale jak to wpływa na Twoje obrazy?
Każda kamera jest w stanie uchwycić określony zakres dynamiki. A gdy dynamiczny zakres sceny przekroczy zakres dynamiczny twojego aparatu, wtedy otrzymujesz prześwietlone światła i/lub przycięte cienie (tj. utrata szczegółów na skrajnych zakresach dynamicznych), co jest główną fotografią nie do odrzucenia i generalnie należy tego unikać.
Na przykład standardowa kamera może oferować 12-stopniowy zakres dynamiczny, co bardzo ułatwia uchwycenie takiego obrazu:
Ale gdyby wyszło słońce i podświetliło gęś, zakres dynamiczny drastycznie wzrósłby, a aparat miałby problemy z rejestrowaniem zarówno cieni, jak i świateł, jak widać tutaj:
W scenie pokazanej powyżej fontanna w tle była tak jasna, a cienie na pierwszym planie były tak ciemne, że mój aparat nie był w stanie obsłużyć całego zakresu dynamicznego. Chociaż udało mi się zachować większość szczegółów podświetlenia w obszarach za gęsią, cienie zostały przycięte, co doprowadziło do czarnych, pozbawionych szczegółów plam na pierwszym planie. (Gdybym celowo zwiększył ekspozycję, aby rozjaśnić pierwszy plan, wystąpiłoby coś odwrotnego:ładne szczegóły na pierwszym planie, ale utrata szczegółów w podświetleniach tła).
Co powoduje wysoki kontra niski zakres dynamiki?
Zakres dynamiczny jest spowodowany kombinacją Twojego tematu i światło .
Niektóre obiekty są jasne, na przykład srebrne samochody, białe czaple i śnieżne krajobrazy. Inne obiekty są ciemne, takie jak czarne motocykle, kora dębu i zasłony blokujące światło.
Jeśli umieścisz ciemny obiekt na ciemnym tle lub jasny obiekt na jasnym tle, uzyskasz scenę o niskim zakresie dynamiki (tj. bardzo ograniczone zróżnicowanie tonalne).
Ale jeśli umieścisz ciemny obiekt na jasnym tle, na przykład czarny motocykl przed pokrytym śniegiem wzgórzem, generalnie uzyskasz scenę o wysokim zakresie dynamicznym.
Światło też ma znaczenie. Światło o wysokim kontraście, takie jak w południe w słoneczny dzień, tworzy wiele świateł i cieni, co skutkuje sceną o dużym zakresie dynamicznym. Natomiast zachmurzone światło jest bardzo płaskie; świat pod osłoną chmur charakteryzuje się znacznie mniejszą zmiennością tonalną. (To samo dotyczy cienia, dlatego fotografowie portretowi często wolą ustawiać swoje obiekty pod drzewami podczas sesji zdjęciowych w południe!)
Zwróć uwagę, że temat i światło razem stworzyć dynamiczny zakres sceny. Jeśli umieścisz ciemny obiekt na jasnym tle, a następnie dodasz oświetlenie o wysokim kontraście, scena zwiększy zakres dynamiczny. A jeśli umieścisz ciemny obiekt na jasnym tle, a następnie dodasz płaskie oświetlenie o niskim kontraście, scena zmniejszy się w zakresie dynamicznym.
Tak więc zakres dynamiczny nie może być oceniany w kategoriach tylko tematy lub tylko światło; oba czynniki mają znaczenie.
Na przykład zrobiłem to zdjęcie z fotografowaną osobą w cieniu, gdy tło było oświetlone przez słońce, co skutkowało zdjęciem o stosunkowo wysokim zakresie dynamicznym:
Ale dostosowując położenie obiektu, mogłem fotografować na zacienionym tle, co wyrównało światło w celu uzyskania obrazu o niskim zakresie dynamicznym:
Innymi słowy, dostosowując światło, mogłem zmienić zakres dynamiczny, mimo że rzeczywista wartość tonalna obiektu i tła nie zmieniła się znacząco.
Radzenie sobie ze scenami o wysokim zakresie dynamiki:cztery proste strategie
Sceny o wysokim zakresie dynamicznym mogą powodować problemy dla fotografów; robią właściwą ekspozycję bardzo trudne, a początkujący często są sfrustrowani utratą szczegółów na zdjęciach HDR.
Więc co robisz? Jak radzisz sobie z obiektami HDR, takimi jak zacieniony pierwszy plan na tle pięknego zachodu słońca?
Poniżej podzielę się czterema metodami. Zauważ, że żadna pojedyncza opcja nie jest koniecznie lepsza od pozostałych. Wszystko zależy od sytuacji!
1. Wstawiaj swoje obrazy w ramki
Bracketing to proces robienia kilku zdjęć z różnymi wartościami ekspozycji w nadziei, że jeden obraz okazuje się dobrze wyeksponowany. Najprostsza i najczęstsza metoda braketingu polega na zrobieniu trzech zdjęć, każde z nieco innym czasem otwarcia migawki.
W ten sposób, gdy wrócisz do domu po sesji zdjęciowej, będziesz mógł wybrać zdjęcie z najlepszą ekspozycją, a pozostałe odrzucić.
Braketing działa dobrze podczas przechwytywania scen o stosunkowo wysokim zakresie dynamiki, o ile DR nie jest tak wysoki, że przekracza możliwości twojego aparatu. Na przykład, jeśli twój aparat może uchwycić 12 stopni zakresu dynamicznego, a fotografowana scena ma około 10, o ile możesz uzyskać odpowiednią ekspozycję, będziesz w stanie wydobyć szczegóły zarówno z jasnych, jak i cienie. Z drugiej strony, jeśli przegapisz ekspozycję nawet o kilka przystanków, stracisz szczegóły, a ujęcie zostanie zrujnowane.
Tak więc stosując bracketing w takim scenariuszu – to znaczy kręcąc kilka wariacji, tak dla bezpieczeństwa – możesz mieć pewność, że to zrobisz uzyskaj idealną ekspozycję i wyjdź z użytecznym obrazem. Tutaj histogram aparatu i funkcja odtwarzania LCD są również niezwykle pomocne, ponieważ możesz sprawdzić każdy plik, aby upewnić się, że unikniesz przycinania (a następnie dokonaj niezbędnych korekt ekspozycji w oparciu o to, co widzisz).
Pamiętaj, że braketing jest ogólnie przydatną praktyką, która zwiększa dokładność ekspozycji, nawet podczas fotografowania scen o średnim zakresie dynamicznym, więc możesz używać braketingu tak często, jak pozwala na to czas!
Jednak chociaż braketing jest świetny w przypadku scen o średniej i średniej wysokiej rozdzielczości, to nie będzie dają dobre rezultaty, gdy zakres dynamiczny jest bardzo wysoki, na przykład podczas fotografowania intensywnych zachodów słońca lub nocnych pejzaży miejskich. W takich przypadkach, nawet jeśli przybijesz ekspozycję, nadal stracisz szczegóły, więc musisz użyć innej metody:
2. Wykonaj mieszanie HDR
Fotografia HDR obejmuje zrobienie kilku zdjęć z różnymi ekspozycjami (tj. w nawiasach swoje zdjęcia, jak wyjaśniono w poprzedniej sekcji), a następnie mieszanie obrazy razem, aby uzyskać ostateczny, doskonale wyeksponowany plik.
Na przykład, jeśli fotografuję w domu, mogę zrobić jedno ujęcie, które oddaje szczegóły zewnętrzne:
I drugie ujęcie ukazujące wnętrze szczegóły:
I połącz je ze sobą, aby uzyskać ostateczny obraz, który zawiera szczegóły w obu obszarach:
Ta metoda obrazowania doskonale nadaje się do obsługi scen wschodów i zachodów słońca, a także ujęć wewnątrz-zewnętrznych, ale ma kilka wad:
- Zazwyczaj musisz używać statywu, aby zachować spójność kadrowania.
- Musisz poświęcić dodatkowy czas na przetwarzanie każdego obrazu (chociaż wiele programów do mieszania ekspozycji jest tak dobrych, że czas edycji wydłuża się tylko o kilka sekund na ujęcie).
Proces przetwarzania końcowego może początkowo wydawać się zniechęcający, ale programy takie jak Lightroom i Photoshop mają łatwe, wbudowane algorytmy do obsługi procesu scalania HDR (a jeśli potrzebujesz maksymalnej kontroli nad światłami i cieniami, możesz nauczyć się robić to ręcznie mieszanie, złożony proces, który mimo wszystko może dać znakomite rezultaty).
3. Użyj stopniowanego filtra o neutralnej gęstości
Przed opracowaniem i popularyzacją mieszania HDR fotografowie krajobrazu używali stopniowanych filtrów o neutralnej gęstości lub GND do obsługi scen o wysokim zakresie dynamicznym.
Takie filtry po prostu montuje się przed obiektywem i mają gradient, który przechodzi od jasnego do ciemnego.
Chodzi o to, aby najciemniejszą część filtra umieścić na najjaśniejszej części sceny (zwykle na niebie), a przezroczystą część filtra na najciemniejszej części sceny (zwykle na pierwszym planie), zmniejszając w ten sposób ogólny zakres dynamiki i co pozwala uchwycić całą scenę z pięknymi szczegółami.
Niektórzy fotografowie nadal używają filtrów GND, zwłaszcza ci, którzy wolą spędzać mniej czasu na edycji, a więcej na fotografowaniu. Ale filtry wysokiej jakości mogą być drogie, a ponadto oferują mniejszą elastyczność niż mieszanie HDR, więc ich popularność spadła.
Moja rada:Jeśli nie podoba Ci się pomysł używania filtrów GND (lub nie jesteś fotografem filmowym), skorzystaj z jednej z tych innych strategii.
4. Pomiń ujęcie (lub poczekaj na lepsze światło)
Często sceny o wysokim zakresie dynamiki są przewidywalne.
Niektóre rodzaje światła powodują powstawanie jasnych świateł i głębokich cieni, takich jak ostre oświetlenie w południe lub podświetlane światło wieczorne.
Teraz w takich przypadkach możesz chcieć aby uchwycić scenę o wysokim zakresie dynamicznym, a kiedy tak się stanie, powinieneś użyć jednej ze strategii opisanych powyżej.
Ale w innych przypadkach, jeśli masz problemy z uchwyceniem dobrze naświetlonego ujęcia, jedną z opcji jest po prostu przejść dalej. Pomiń ujęcie. Jeśli podoba Ci się ogólna scena, ale nie jesteś przywiązany do obecnego oświetlenia, zawsze możesz wrócić później, gdy światło będzie mniej kontrastowe.
Jest to szczególnie ważne podczas fotografowania krajobrazów w środku dnia. Ostre światło stworzy potężne cienie i światła, aparat nie będzie naświetlał całej sceny, a nawet jeśli użyjesz mieszania HDR, wynik prawdopodobnie nie będzie wyglądał zbyt dobrze tylko dlatego, że światło południa i krajobrazy generalnie nie mieszają się dobrze.
Jasne, są pewne wyjątki, ale często najlepiej jest całkowicie unikać fotografowania krajobrazów w południe. Zamiast tego wróć o wschodzie lub zachodzie słońca, kiedy niebo wygląda niesamowicie, a scena jest mniej kontrastowa. Możesz również rozważyć powrót w pochmurny dzień, zwłaszcza jeśli fotografujesz w lesie.
Ostatecznie wybór należy do Ciebie – ale pamiętaj, że w fotografii cierpliwość często się opłaca.
Dynamiczny zasięg i nowoczesna technologia kamer
Jak na pewno przekonałeś się czytając poprzednie sekcje, radzenie sobie ze scenami o wysokim zakresie dynamiki wymaga czasu. Każda metoda radzenia sobie z sytuacjami HDR wymaga dodatkowych ujęć lub dodatkowych kroków, co nie zawsze jest wygodne (aw niektórych przypadkach nie jest możliwe).
Na szczęście, wraz z udoskonaleniem czujników kamer, możliwości dynamicznego zakresu wzrosły . Podczas gdy fotografowie kiedyś potrzebowali kilku obrazów do sfotografowania sceny HDR, niektóre aparaty – takie jak najnowsze pełnoklatkowe lustrzanki cyfrowe i modele bezlusterkowe – są w stanie uchwycić 13-15 stopni zakresu tonalnego. Innymi słowy, mogą nagrać całą scenę HDR w jednym pliku.
Na przykład ten obraz wschodu słońca wydaje się być pozbawiony szczegółów w cieniach, czego można się spodziewać po scenach o tak wysokim zakresie dynamicznym:
Ale jak pokazuje trochę post-processingu, dzięki imponującym możliwościom zakresu dynamicznego mojego Nikona D750, szczegóły są rzeczywiście obecne:
Podczas korzystania z kamer o tak intensywnych możliwościach, nadal dobrym pomysłem jest zastosowanie wspornika, jeśli masz czas, ponieważ często pracujesz z bardzo małym oknem ekspozycji. I nadal możesz chcieć wykonać mieszanie ekspozycji, aby zmaksymalizować jakość obrazu. Ale nie zawsze jest to konieczne do dobrego ujęcia, więc zachęcam do eksperymentowania z aparatem i ustalenia, co może, a czego nie może uchwycić.
Jak korzystać z zakresu dynamicznego kreatywnie
Sceny o niskim zakresie dynamicznym nie oferują wielu możliwości poza oczywistymi:uchwyć dobrze naświetlony obiekt.
Ale sceny o wysokim zakresie dynamiki dają wybór:
Użyj strategii, aby uchwycić cały zakres dynamiczny sceny…
…lub pogoń się z utratą szczegółów, tworząc kreatywne ujęcie.
Na przykład możesz celowo naświetlić cienie i pozwolić, aby światła stały się białe, aby uzyskać jasny, przewiewny efekt. Możesz też celowo eksponować światła i pozwolić, by cienie stały się czarne, aby uzyskać nastrojowy, ponury obraz.
Zakres dynamiczny w fotografii:ostatnie słowa
Mamy nadzieję, że teraz zdajesz sobie sprawę, że zakres dynamiczny nie jest trudną koncepcją – i wiesz, jak korzystać z różnych technik, aby uchwycić piękne obrazy scen HDR.
Więc chwyć aparat. Znajdź kilka scen HDR. Poćwicz robienie zdjęć. I baw się dobrze, eksperymentując z przetwarzaniem końcowym!
Teraz do Ciebie:
Co myślisz o zakresie dynamicznym? Lubisz zdjęcia o wysokim zakresie dynamicznym? Wolisz fotografować w sytuacjach o niskim zakresie dynamiki? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!