Rozpoczynasz projekt autoportretu? Chcesz robić piękne zdjęcia portretowe, używając wyłącznie aparatu, statywu i własnej pomysłowości?
W tym artykule dzielę się moimi ulubionymi technikami, sprzętem, ustawieniami aparatu i sekretami technicznymi, aby odnieść natychmiastowy sukces. Zamieszczam również wiele przykładów autoportretów, dzięki czemu możesz pozyskać inspirację po drodze.
Robienie autoportretów nie zawsze jest łatwe, zwłaszcza gdy dopiero zaczynasz. Ale jak pokazuje ten artykuł, gdy opanujesz podstawy, Twoje obrazy natychmiast się poprawią – i będziesz gotowy do tworzenia większych, lepszych, a nawet zapierających dech w piersiach zdjęć.
Zaczynajmy.
1. Użyj odpowiedniego sprzętu
Najprostsze autoportrety można uchwycić za pomocą minimalistycznego zestawu (tj. aparatu w smartfonie i statywu). Aby jednak ułatwić sobie sprawę i zapewnić jak najlepsze rezultaty, mam kilka dodatkowych zaleceń.
Najpierw weź aparat z wymiennymi obiektywami do portretów, taki jak lustrzanka cyfrowa lub model bez lustra. Konkrety nie są ważne; po prostu potrzebujesz aparatu, który jest zdolny do robienia ostrych obrazów w wysokiej rozdzielczości.
Warto też kupić statyw. Jeśli planujesz robić autoportrety w nocy i bez silnego sztucznego oświetlenia, upewnij się, że Twój statyw jest wytrzymały. Jeśli planujesz fotografować na zewnątrz, prawdopodobnie będziesz potrzebować lekkiego i przenośnego statywu. W przeciwnym razie wybór statywu nie ma większego znaczenia – wystarczy, że przytrzyma aparat podczas pozowania!
Technicznie rzecz biorąc, możesz robić autoportrety, montując aparat na statywie, naciskając 10-sekundowy samowyzwalacz, ustawiając się w odpowiedniej pozycji, a następnie czekając na wyzwolenie aparatu. Jest to jednak niewygodne i może prowadzić do szaleńczego biegania, dostosowywania się i pozowania. Dlatego gorąco polecam zakup zdalnego spustu migawki, który nie będzie kosztował zbyt wiele i pozwoli na odpalenie aparatu na odległość.
Jeśli masz w swojej konfiguracji dużo światła otoczenia – na przykład planujesz fotografować przy oknie – sztuczne oświetlenie nie jest całkowicie konieczne. Ale jeśli chcesz ulepszyć swoje ujęcia i rozwinąć swoją kreatywność, polecam zainwestować w pojedynczą lampę błyskową, statyw oświetleniowy, a może softbox. Możesz kupić całą konfigurację za około 100 do 200 USD lub po prostu chwycić lampę błyskową i statyw oświetleniowy w przedziale od 50 do 100 USD.
Wreszcie, jeśli chcesz szybko poprawić swoje umiejętności, rozważ zakup oprogramowania umożliwiającego fotografowanie na uwięzi, takiego jak Lightroom lub Capture One. (Możesz nawet być w stanie robić zdjęcia na uwięzi przy użyciu oprogramowania dostarczonego przez producenta aparatu). Pozwala to po prostu zobaczyć zdjęcia na komputerze stacjonarnym chwilę po naciśnięciu przycisku migawki i jest to świetny sposób na sprawdzenie wyników pod kątem błędy techniczne, kompozycyjne lub oświetleniowe.
Niektóre programy tetheringowe wyświetlają nawet podgląd na żywo z czujnika kamery, dzięki czemu możesz dostosować swoją pozę i zobaczyć dokładnie jak wystrzeli strzał w czasie rzeczywistym.
2. Wykorzystaj hobby, zainteresowania i inną sztukę, aby inspirować pomysły
Jeśli właśnie rozpocząłeś projekt autoportretu, prawdopodobnie zastanawiasz się:
Jak mam kiedykolwiek masz wystarczająco dużo pomysłów na cały miesiąc lub rok fotografii?
Ale rozwijanie pomysłów na autoportret nie jest tak trudne, jak myślisz. Możesz znaleźć inspirację wszędzie. Oto tylko kilka pomysłów:
- Pomyśl o swoich ulubionych hobby. Czy możesz stworzyć autoportrety, które opierają się na jego motywach lub rekwizytach?
- Zidentyfikuj swoje zainteresowania, czy to historia, nauka, matematyka, stara architektura czy samochody. Jak możesz zmienić je w autoportrety?
Zachęcam również do obejrzenia innej sztuki. Nie kopiuj, ale szukaj inspiracji w filmach, telewizji, malarstwie, a nawet innej fotografii. Za każdym razem, gdy zobaczysz coś, co Cię interesuje, zapisz to. Wkrótce będziesz mieć długą listę możliwych portretów!
Nawiasem mówiąc, nie musisz trzymać się hobby, zainteresowań i sztuk wizualnych. Możesz pomyśleć o ustawieniach, które mijasz w drodze do pracy, a nawet o swoich cechach fizycznych. Jedną z moich wyróżniających się cech jest łysina, więc stworzyłem autoportret, który wykorzystał ją na swoją korzyść:
Pod koniec dnia tak naprawdę chodzi o to, co uważasz za przekonujące. Najpierw to zidentyfikuj, a pomysły będą płynąć!
Ostatnia uwaga:
Autoportrety są na ogół planowane, ale nie muszą. Możesz spacerować lub jeździć z aparatem i statywem – w Twojej okolicy, w parku, w najbliższym mieście. Zobacz, co możesz znaleźć!
3. Każdy autoportret powinien mieć motyw przewodni
Kiedy dopiero zaczynasz, możesz ulec pokusie skonfigurowania aparatu (i oświetlenia), wybrania pozy i rozpoczęcia fotografowania. Ale to się zestarzeje bardzo szybko, a nawet jeśli zrobisz najlepsze autoportrety na świecie, po kilku dniach będziesz się nudzić.
Zamiast tego użyj zainteresowań, o których mówiłem w poprzedniej sekcji, aby tworzyć motywy. Pracuj z rekwizytami, tłem, a nawet innymi osobami, aby tworzyć obrazy, które przedstawiają jakąś koncepcję, opowiadają jakąś historię lub wysyłają wiadomość. To też nie musi być poważne; tutaj poprosiłem moją ciężarną żonę, aby wzięła udział w głupim autoportrecie:
Twój motyw nie musi być złożony, ale powinien być obecny. Nawet mały lub dwa rekwizyty mogą sprawić, że duży różnica.
Nawiasem mówiąc, motyw niekoniecznie wymaga materiałów. Jak omówię w dalszej części tego artykułu, możesz użyć określonej emocji, aby zakotwiczyć ujęcie, co często zależy wyłącznie od twoich umiejętności aktorskich.
4. Nie zapomnij o tle
Ponieważ jesteś autoportretem fotograf, prawdopodobnie masz ochotę skupić się na temacie i (może?) kilku rekwizytach.
Ale liczy się też tło. W rzeczywistości dobre tło przeniesie Twoje ujęcie na wyższy poziom, podczas gdy złe tło przeniesie je prosto do kosza.
Na szczęście, gdy zrozumiesz znaczenie dobrego tła, łatwo będzie je włączyć do swoich portretów. Na przykład neutralne tło to świetny sposób na podkreślenie tematu:
Podczas gdy czarne tło tworzy dramat i podkreśla emocje:
Gdy wpadniesz na bardziej wyrafinowane pomysły, możesz rozważyć dodanie kolorowego tła, a nawet tła zapewniającego kontekst:
Jeśli wolisz korzystać z naturalnego tła (np. budynków w mieście, drzew w parku), możesz uzyskać świetne rezultaty, ale zrezygnujesz z pewnej kontroli. Jednym ze sposobów radzenia sobie z tłem, które wygląda ładnie, ale jest trochę za rozpraszający jest długi obiektyw i szeroka przysłona; otrzymasz ładne, rozmyte tło, które zapewnia trochę kontekst bez przytłaczania widza.
5. Ubierz część
Omówiłem znaczenie motywów i rekwizytów, ale chciałbym również zwrócić twoją uwagę na ubrania , który może nadać ostateczny szlif już i tak silnemu zdjęciu.
Pomyśl o wybranym motywie, a następnie wybierz pasujące ubrania. Oczywiście nie musisz wymyślać całego stroju; po prostu określ części ciała, które pojawią się na obrazie i dokonaj szybkiej metamorfozy.
Jeśli naprawdę podoba Ci się Twój pomysł, możesz nawet rozważyć zakup ubrań w sklepie z używanymi rzeczami. Może dodaj akcesorium lub dwa, takie jak okulary i kapelusz.
Pamiętaj też, że często grasz partię , co oznacza, że powinieneś zrobić wszystko, aby działać. Nie musisz dawać występu godnego Oscara, ale naprawdę daj z siebie wszystko i zobacz, jak się sprawy potoczą. Jeśli strzelasz na uwięzi, zawsze możesz sprawdzić, czy gra działa, czy też lepiej jest z bardziej ogólnym podejściem. (Alternatywnie możesz sprawdzić tył ekranu LCD.)
W tym ujęciu założyłem czapkę z rondem i skórzane rękawiczki, co naprawdę stworzyło efekt „farmera”:
6. Przedstaw emocje
Chcesz, aby Twoje zdjęcia wyglądały nudno? Następnie działaj nudy. W końcu mimika twarzy i ciała, którą przekazujesz, może mieć ogromny wpływ na ton zdjęcia.
Więc zamiast stać przed kamerą i gapić się, rób co możesz, aby wywołać emocje. Sugeruję dążenie do przesadnego wyrażenia, takiego jak:
Z mojego doświadczenia wynika, że im więcej emocji możesz pokazać, tym lepsze zdjęcie będzie wyglądało.
Oczywiście wszystko zależy od osobistego gustu. Polecam eksperymentować z różnymi poziomami emocji – subtelnymi, intensywnymi i niesamowicie szalonymi – aż osiągniesz pożądany efekt. Nie musisz jednak być konsekwentny od ujęcia do ujęcia; jeden motyw może wymagać ekstremalnej ekspresji, podczas gdy inny może być lepiej uzupełniony łagodniejszym wyglądem.
Polecam również rozważenie swojej wypowiedzi w kontekście motywu autoportretu. Zły wyraz twarzy może wydawać się nie na miejscu, gdy zostanie użyty na zdjęciu szachowym, podczas gdy łagodny wyraz twarzy może wydawać się mylący, jeśli tło jest postapokaliptyczne.
Więc kiedy już masz swój motyw, pomyśl o ekspresji. Działaj najlepiej jak potrafisz. I sprawdź wyniki, aby zobaczyć, czy potrzebne są jakieś korekty!
A propos sprawdzania wyników:
7. Spójrz na swoje zdjęcia
Najszybszym sposobem na poprawienie swojego autoportretu jest ocena swojej pracy krytycznym okiem .
Więc jak tylko skończysz sesję (lub kilka godzin później, jeśli chcesz nabrać dystansu), spójrz na swoje zdjęcia. Określ, co lubisz w każdym ujęciu. Określ, czego nie lubisz. Następnie, gdy sesja zdjęciowa jest jeszcze świeża, zanotuj, co należy zmienić na następnej autoportret.
Wkrótce będziesz wiedział, co chcesz uwzględnić, a co wykluczyć ze swoich autoportretów. I będziesz mieć małą książeczkę z lekcjami wyciągniętymi z każdej sesji zdjęciowej.
Oczywiście, jeśli zdjęcie nie zadziałało, zawsze możesz podjąć decyzję o ponownym zrobieniu zdjęcia. A jeśli tak pracuj, a następnie doceń wynik. Podziel się nim z przyjaciółmi. Opublikuj to w mediach społecznościowych!
Wskazówki dotyczące autoportretu:ostatnie słowa
Autoportrety są niesamowicie satysfakcjonujące, ale rozpoczęcie pracy – opracowywanie pomysłów, wybieranie sprzętu, praca z tłem – może być trochę zniechęcające. Mamy nadzieję, że teraz czujesz się gotowy, aby uchwycić wspaniałe autoportrety.
Więc weź kawałek papieru. Zanotuj kilka pomysłów. W takim razie baw się dobrze strzelając!
Ten artykuł został napisany przez fotografa portretowego Nathana Marxa. Aby dowiedzieć się więcej o Nathanie, zajrzyj na jego bloga.