Ciąg dalszy z części pierwszej twojego przewodnika po fotografii plenerowej. Po dotarciu na dobre miejsce do strzelania nadszedł czas, aby zacząć.
Tryb fotografowania
Ponieważ fotografia plenerowa obejmuje szeroki wybór gatunków, tryb ręczny oferuje najbardziej elastyczne i wygodne podstawy do ustawiania i zmiany wartości w podróży. Ale tryb ręczny nie jest dla wszystkich, więc jeśli nie czujesz się jeszcze wystarczająco pewnie, spróbuj użyć trybu półautomatycznego. Priorytet przysłony jest świetny, jeśli chcesz kontrolować głębię ostrości obrazu, na przykład, jeśli chcesz, aby większość sceny była ostra i ostra. Jest to przydatne na przykład podczas fotografowania krajobrazu, po prostu zwiększ do mniejszej przysłony (większej liczby), takiej jak f/11. Jeśli jednak chcesz zmiękczyć obszar wokół obiektu, skoncentruj uwagę na jednej części sceny lub obiektu; na przykład środek kwiatu lub czubek grzyba, lepiej użyć większej przysłony (mniejszej liczby), takiej jak f/5,6.
Priorytet migawki jest idealny w przypadku krajobrazów z długim czasem naświetlania, gdy chcesz uwzględnić w kadrze pewien „ruch”, na przykład chmury przepływające po niebie, rzeka płynąca w dół strumienia lub gałęzie drzew kołyszące się na wietrze. Wybierz tutaj długi czas otwarcia migawki (ale użyj filtra ND lub polaryzacyjnego, jeśli jest to szczególnie jasny dzień, aby nie ryzykować prześwietlenia). Z drugiej strony, jeśli chcesz zamrozić obiekt, na przykład dzikie zwierzę, ustaw krótki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia.
Fotografuj w formacie RAW, jeśli pozwala na to Twój aparat, ponieważ pozwoli to na większą zdolność do doskonalenia kolorów, szczegółów i ekspozycji po wykonaniu zdjęcia.
Unikaj drgania aparatu
Używanie długiej ekspozycji oznacza trzymanie otwartej migawki przez dłuższy czas, a najmniejsze puknięcie w tym oknie może spowodować szkodliwe drgania aparatu. Pierwszym krokiem jest użycie statywu lub postawienie aparatu na czymś wytrzymałym, takim jak ściana lub ławka. Następnie, po skomponowaniu ujęcia, następnym krokiem jest wyzwolenie migawki za pomocą pilota zamiast naciskania przycisku; ponieważ nawet najlżejszy dotyk może spowodować ruch aparatu. Dostępne są sterowanie bezprzewodowe i na uwięzi, a wiele współczesnych kamer można uruchomić za pomocą smartfona lub tabletu. Alternatywnie możesz zaprogramować samowyzwalacz, aby rozpocząć naświetlanie. Jeśli jest wietrznie lub masz szczególnie ciężkie ręce, ustaw dłuższy czas, aby dać statywowi i dołączonemu aparatowi wystarczająco dużo czasu na zresetowanie do pozycji stacjonarnej.
Oszczędzanie energii
Jeśli jesteś poza domem przez cały dzień lub bardzo długo, ale nie masz zapasowej baterii, zawsze rozważ sposoby oszczędzania energii. Na początek, jeśli jest zimno, izoluj kamerę, gdy nie jest używana; zawinięty w zapasowy sweter w torbie, pod kurtkę, a nawet pod pachą. Unikaj używania LiveView i zamiast edycji w aparacie poczekaj, aż wrócisz do domu, aby edytować. Zminimalizuj czas spędzany na przeglądaniu ujęć w trybie odtwarzania i użyj histogramu do ekspozycji paznokci. Zawsze wydaje się kuszące, aby usunąć klatki na miejscu, szczególnie jeśli czekasz, aż coś się pojawi (np. Dzika przyroda, zachód słońca, gwiazdy itp.), Ale lepiej oszczędzaj baterię do fotografowania. Co więcej – coś, co wydaje się niegodne na wyświetlaczu LCD aparatu, może oferować pewne funkcje na większym ekranie komputera.
Pora dnia
Wschody i zachody słońca mogą sprawić, że obrazy będą naprawdę fascynujące. Aby uchwycić złote płomienie w całej okazałości, musisz przybyć na miejsce fotografowania około półtorej godziny przed właściwym wydarzeniem. Poświęć pół godziny na przygotowanie zestawu; załóż odpowiedni obiektyw, zamocuj aparat na statywie, zdecyduj o kompozycji, upewnij się, że horyzont jest prosty za pomocą poziomicy w aparacie (jeśli Twój aparat ją posiada) i zaprogramuj żądane wartości. Jeśli używasz statywu, wyłącz przełącznik stabilizacji obrazu obiektywu; i wybierz odpowiednie ISO (najlepiej między ISO 200-800).
Najlepsze światło rodzi się na godzinę przed wschodem słońca i godzinę przed zachodem słońca, dlatego musisz być tam wcześnie – gdy słońce wzejdzie lub zajdzie, jasność odcieni zmniejszy się, więc ciesz się 60-minutowym budowaniem dzięki delikatnemu, pieszczącemu światłu i uchwyć nieustannie zmieniające się kolory nieba i jego wpływ na ląd poniżej. Aby dodać więcej mocy tym tonom, spróbuj użyć opcji „pochmurnego” balansu bieli dla napompowanych czerwieni, pomarańczy i żółci.
Wspaniałe plenery mogą oferować wspaniałe obiekty do fotografowania w nocy, a dzięki długiej ekspozycji światło księżyca będzie malować elementy twojej sceny. Alternatywnie, jeśli w pobliżu nie ma księżyca lub źródła światła, użyj latarki lub nawet wiązki z telefonu. Po prostu skomponuj scenę, wybierz tryb Bulb, aby migawka była otwarta tak długo, jak potrzebujesz, i przesuń wiązkę na pobliskie obiekty; takie jak drzewo, głaz, bela siana, ciężarówka itp. Poruszaj belką płynnie i równomiernie, starając się nie trzymać jej w jednym miejscu zbyt długo. Kiedy skończysz malować światłem, po prostu zakończ naświetlanie i przejrzyj wynik.
Edycja
Ciężka praca została wykonana i teraz jesteś w domu z kolekcją charyzmatycznych ujęć. Chociaż wiele z nich jest prawdopodobnie idealnych od razu w aparacie, może istnieć kilka sposobów na wzbudzenie dodatkowego zainteresowania w tych, którzy nie są do końca przygotowani. Oto kilka sugestii, jak dodać „świetność” do swoich wspaniałych zdjęć w plenerze.
Kolory
Zestawy montażowe są fantastyczne, aby zmienić mdłe w piękne; a jeśli przechwyciłeś swoje obrazy jako pliki RAW, jest jeszcze więcej możliwości sukcesu. Upewnij się, że ekran jest prawdopodobnie skalibrowany, aby kolory, które widzisz na ekranie, były prezentowane tak samo jak te, które sfotografowałeś.
Większość programów do edycji oferuje narzędzie do automatycznej korekcji kolorów, które jest świetne, jeśli uważasz, że wartości kolorów są nieco nierealne i nierealne. Zwykle będziesz mógł kliknąć biały obszar obrazu, a oprogramowanie użyje tego jako odczytu, aby zmienić kolory obrazu. Możesz to zrobić ręcznie, kompensując odcienie. Na przykład, jeśli poczujesz, że tony wyglądają na trochę zimne, podgrzej je, zwiększając kolor żółty.
Jeśli uważasz, że Twojemu obrazowi przydałyby się żywe kolory, zwiększ moc odcieni za pomocą suwaka nasycenia w zestawie, działa to dobrze na łąkach kwiatowych lub krajobrazach pól patchworkowych. Tylko uważaj, aby nie posunąć się za daleko, ponieważ może zacząć wyglądać nierealistycznie i jaskrawo. Podobnie możesz cofnąć nasycenie, aby obraz wyglądał na bardziej ponury lub surowy, idealny na przykład do zdjęć zimowych.
Skazy
Martwe piksele, plamy obiektywu i smugi mogą całkowicie odwrócić uwagę od głównego punktu obrazu. Dobrą wiadomością jest to, że można je łatwo naprawić. Wiele pakietów, takich jak Photoshop, Elements i Lightroom, oferuje użytkownikom możliwość klonowania błędów. W Photoshopie wystarczy wybrać narzędzie Clone, przytrzymać Alt i kliknąć obszar, który chcesz skopiować (tj. identyczny kolor i odcień – im bardziej podobny, tym lepiej się wtopi). Następnie przesuń kursor w niewłaściwe miejsce i kliknij ponownie. To zakryje miejsce i większość ludzi nie będzie w stanie tego zauważyć.
Hałas
Większość nowych aparatów fotografuje z czułością ISO 25600 (lub wyższą), a szum pojawia się dopiero przy ISO 6400, co zapewnia lepsze wsparcie dla entuzjastów słabego oświetlenia, nocy i sportu. Dla tych, którzy nie są obdarzeni najnowszymi premierami na rynku, rozsądne może być administrowanie oprogramowaniem do redukcji szumów, jeśli strzelałeś z wysoką czułością, a hałas jest widoczny. Wtyczki oprogramowania do redukcji szumów (dodatkowe funkcje, których można używać w pakiecie do edycji, takie jak Noise Ninja, Topaz deNoise lub Neat Image) są fantastyczne. Po kilku prostych krokach hałas można wyciszyć bez nadmiernego zmiękczania głównych obiektów na zdjęciu.
Kompozycja
Wszyscy tam byliśmy – spędziłeś wieki komponując kadr w terenie, tylko po to, by wrócić do domu i zobaczyć, że spada płasko. Efektywne komponowanie zdjęć wymaga czasu i praktyki lub dobrego oka i naturalnego talentu, ale jest kilka sposobów na poprawienie kompozycji po wykonaniu zdjęcia. Pierwszym z nich jest wywołanie trzeciej siatki podczas edycji. Przytnij kadr tak, aby interesująca część kadru lub główny obiekt znajdował się na jednym z przecinających się punktów lub linii, pozbędzie się to niechcianej przestrzeni ujemnej i zmusi oko do obiektu. Możesz także wyciąć obszary ramki, które zaśmiecają obraz, kierując w ten sposób uwagę widza na ważne elementy. Zablokuj proporcje, aby upewnić się, że proporcje obrazu pozostaną takie same – zwłaszcza jeśli zamierzasz go wydrukować.
Ekspozycja
Narzędzia takie jak Curves w Photoshopie mogą pomóc fotografom poprawić nieco prześwietlone lub niedoświetlone klatki. Za pomocą krzywych podnieś linię o jedną trzecią drogi od góry, aby odsłonić szczegóły zacienione, lub przeciągnij linię o jedną trzecią od dołu w dół, aby przywrócić szczegóły krawędzi wyblakłe przez prześwietlenie.
Czarno-biały
Chcesz, aby Twoje obrazy były bardziej nastrojowe i głębokie? Po prostu zmniejsz ich nasycenie i zwiększ kontrast. Tak, to takie proste; przeciągnij suwak nasycenia w dół, aby wszystkie ślady koloru zniknęły z ramki i zwiększ kontrast lub dostosuj za pomocą Krzywych, aby czerń była bogatsza, a biel jaśniejsza.
Zapisz i wydrukuj
Dzisiejsze matryce aparatu cyfrowego zwykle mają niesamowitą ilość megapikseli, co oznacza, że możesz drukować zdjęcia w większym rozmiarze i nadal zachować wysoką jakość rozdzielczości. Dlatego jeśli chcesz wydrukować sceny plenerowe w pełnej krasie, drukuj je w rozdzielczości, w jakiej je sfilmowano. Alternatywnie, jeśli zamierzasz udostępniać swoje ramki online – w sieci społecznościowej lub własnej witrynie internetowej zmniejsz rozmiar do 72 dpi, aby szybko i łatwo przesyłać i przeglądać. W Photoshopie możesz to zrobić po prostu, wybierając „Obraz” na pasku menu, a następnie „Rozmiar obrazu” z menu rozwijanego i zmieniając jego rozdzielczość na 72 dpi (oraz mniejszy rozmiar w pikselach, a także do udostępniania online)
Teraz omówiliśmy większość rozważań, które należy wziąć pod uwagę, wykonując fotografię plenerową, a nie masz wymówki, aby spróbować. Może masz jakieś własne wskazówki i techniki, o których chciałbyś nam opowiedzieć? Bardzo chcielibyśmy je zobaczyć, więc udostępnij je tutaj innym fotografom, aby mogli je zobaczyć i wypróbować!