Jest dużo szumu wokół fotografii, to rozwijające się hobby, praktykowane przez ogromną liczbę ludzi na całym świecie. Biorąc pod uwagę powszechność wysokiej jakości obrazów z naszych telefonów i szeroko dostępnych, niedrogich aparatów dedykowanych, nic dziwnego, że sztuka jest tak popularna. Ale to nie wszystkie róże i są pewne niewygodne rzeczy, które najlepiej jest zrozumieć od samego początku.
Oto pięć prawd o fotografii:
1. Więcej sprzętu nie uczyni Cię lepszym fotografem
Nie zrozum mnie źle, uwielbiam sprzęt fotograficzny. Nowe korpusy, obiektywy i akcesoria są zabawne i ekscytujące, ale nie sprawią, że staniesz się lepszy w fotografii. Aby być lepszym fotografem, musisz nauczyć się znajdować obrazy. Sprzęt może pomóc Ci je uchwycić, ale znalezienie części zależy od Ciebie.
Za każdym razem, gdy myślę o zakupie nowego sprzętu, zadaję sobie pytanie:„Czy mój obecny sprzęt mnie powstrzymuje?” Czasami odpowiedź brzmi tak. Możliwe, że obiektyw, którego używałem do zdjęć nocnych, jest zbyt wolny, aby uzyskać potrzebne szczegóły, lub ograniczenia mojego obecnego ciała uniemożliwiają mi powiększenie ostatecznego ujęcia do rozmiaru i szczegółów wymaganych przez klienta. W takich przypadkach prawie zawsze mam konkretny obraz, który chcę zrobić, ale nie mogę ze względu na mój sprzęt.
Częściej jednak odpowiedź na pytanie, czy mój sprzęt mnie powstrzymuje, brzmi:nie. Rzeczywistym powodem, dla którego chcę nowy sprzęt, jest to, że jest błyszczący. Mogę pożądać nowych rzeczy z aparatem, ale jeśli ten sprzęt nie poprawi mojej fotografii w bardzo namacalny sposób, nie kupuję go.
Niektóre obrazy wymagają określonego sprzętu. Bez dużego teleobiektywu to ujęcie księżyca w pełni nad Andami byłoby niemożliwe.
Pamiętaj, że dobra fotografia pochodzi z serca i umysłu, a nie z portfela.
2. Nie ma talentu
Jedni zabierają się za fotografię szybko, inni wolniej, ale wszyscy muszą się uczyć. Fotografia to sztuka, a nie prezent.
Kilka razy ludzie patrzący na jedno z moich zdjęć mówili mi:„Masz taki dar”. Wiem, że są mili, że komplementują, ale nie mogę oprzeć się porażce. Chcę powiedzieć:„To nie jest prezent! Zapracowałem sobie, żeby zrobić ten obraz! Ten strzał jest wynikiem lat wysiłków, wczesnych poranków, godzin podróży, nauki i praktyki, dziesiątek tysięcy nieudanych i usuniętych ujęć oraz tysięcy dolarów w sprzęcie. Nic w tym obrazie nie zostało mi dane, zasłużyłem na to”.
Oczywiście tego nie mówię. Zamiast tego uśmiecham się, jakby właśnie powiedzieli najmilszą rzecz i dziękuję.
Fotografii można się nauczyć. Dzięki praktyce możesz zobaczyć, w jaki sposób linie i światło oddziałują na siebie, tworząc przyjemny obraz. Albo jak te elementy mogą się pomieszać, w wyniku czego zdjęcie po prostu nie działa. Z czasem i wysiłkiem lepiej rozpoznajesz różnicę. To proces, nad którym pracuję każdego dnia.
Więc nie, fotografia nie jest talentem – to praca.
3. Musisz być cierpliwy
Spędziłem 20 minut w ręku trzymając duży obiektyw, aby zrobić to zdjęcie, czekając, aż albatros obróci się profilowo nad falami.
Tak, dużo, dużo cierpliwości.
Poprowadziłem setki fotografów w dzikie miejsca, aby robili zdjęcia. Czasami docieramy na miejsce, a światło jest idealne, albo dzika przyroda czeka w idealnym miejscu, jakby tam była inscenizowana. Ale rzadko tak się dzieje. Częściej musimy czekać i czekać… i czekać.
Strony magazynów wypełnione są spektakularnymi obrazami, dopracowanymi do perfekcji. Ale to się nie stało. Zdjęcia zostały wykonane, ponieważ fotograf wiedział, jak być cierpliwym.
Niewiele rzeczy jest tak trafionych i chybionych, jak fotografowanie zorzy polarnej (jest wiele chybień).
Najlepsze obrazy wymagają czasu i wysiłku.
Jest to trudna do przełknięcia rzeczywistość dla wielu moich klientów (studentów). Chcą tylko, żeby zdjęcie tam było, choć rzadko się to zdarza. Szczerze mówiąc, nie jestem zbyt dobry w cierpliwości. Lubię się poruszać i odkrywać, ale to czasy, w których zmuszam się do czekania i siedzenia w ciszy, że często odchodzę z czymś dobrym.
4. Nie ma nic złego w byciu amatorem
Bycie amatorem nie oznacza, że jesteś mniej utalentowany niż profesjonalny fotograf. W rzeczywistości w wielu przypadkach powiedziałbym, że jest odwrotnie. Widzisz, profesjonaliści spędzają dużo (w większości) swojego czasu wykonując brudną robotę:wystawianie faktur, marketing, stukanie napiwków przy komputerze, a znacznie mniej czasu na robienie i pracę z obrazami. Obrazy, które robimy, które wykonujemy, są często tworzone dla klientów, a nie te, które robimy dla siebie. Z natury zdjęcia robione dla innych nie są tak dobre, jak te, którymi się interesujemy. Amatorzy mogą robić, co chcą, a to oznacza, że robią zdjęcia, które są dla nich ważne.
Umiejętności i wrażliwość artystyczna to nie jedyne terytorium profesjonalistów. Niektórzy z najlepszych fotografów, których znam, nie zarabiają na tym.
I sprzęt! Oto największa ironia losu:zawodowców często nie stać na najnowszy i najlepszy sprzęt. Z wyjątkiem najlepszych ludzi w branży, my, profesjonaliści, nie jesteśmy ani milionerami, ani bliskimi sobie. Z naszych skromnych dochodów muszą pochodzić kredyty hipoteczne, jedzenie, komputery, opłaty za oprogramowanie, podróże i tak, sprzęt fotograficzny. Kiedy przeszedłem na pełnoetatowego freelancera, ta nowa rzeczywistość uderzyła mnie jak spadające pianino. Pisarz science fiction John Scalzi napisał kiedyś, że nie powinieneś rozważać porzucenia swojej codziennej pracy, dopóki nie zarobisz DWUKROTNIE swojego normalnego dochodu z pisania (lub w tym przypadku z fotografii). To dobra rada.
Więc tak, nie ma nic złego w byciu amatorem.
5. Postprocessing to narzędzie, a nie kula
Nie jestem pierwszy, który to powiem, ale powtórzę, nie ma filtra odsysania. Jeśli obraz śmierdzi po przejściu do Photoshopa lub Lightrooma, będzie cuchnął, gdy wyjdzie, bez względu na to, jak bardzo go przytniesz, dodasz kontrast lub nasycisz.
Ten obraz wymagał dużo pracy podczas przetwarzania końcowego, ale był to solidny obraz. Nic w Lightroomie nie sprawi, że zły obraz będzie dobry.
Z miłości do Boga nie przetwarzaj nadmiernie swoich obrazów. W obrazie liczy się sposób, w jaki przemawia do widza, że zdjęcie coś znaczy. Spraw, aby Twój obraz był znaczący, a nigdy nie będziesz musiał polegać na przetwarzaniu końcowym, aby odnieść sukces.
Wniosek
Ostatecznie to, co naprawdę ma znaczenie w fotografii, to nie ostateczny obraz, ale proces jego powstawania. Więc zapomnij o błyszczącym nowym sprzęcie, ćwicz sztukę, bądź cierpliwy, nie daj się złapać w etykiety i zrób najlepsze zdjęcie w aparacie. Wszystko inne to szczegóły.
Czy masz coś jeszcze, co dodałbyś do tej listy? Podziel się w komentarzach poniżej.