Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak profesjonaliści (profesjonaliści) konsekwentnie wykonują niesamowite zdjęcia dzień po dniu, rok po roku i jakie są niektóre z ich sekretów? Więc oprócz znajomości aparatu jak najlepszego przyjaciela, jakie są niektóre rzeczy, które robią profesjonaliści? Oto kilka sprawdzonych i prawdziwych wskazówek dotyczących fotografowania krajobrazów używanych przez profesjonalistów.
1. Eksperymentowanie
Eksperymentowanie to jeden z najlepszych sposobów na wyrwanie się z zastoju i tak, nawet profesjonaliści używają go, aby rozbudzić swoje kreatywne soki.
Spróbuj sfotografować coś całkowicie poza strefą komfortu lub nawet inną podkategorię w preferowanym gatunku. Jeśli fotografujesz krajobrazy, prawdopodobnie jesteś już mistrzem złotych godzin (wschodu i zachodu słońca). Tak więc eksperymentowanie można rozpocząć od fotografowania nocnego krajobrazu lub nawet długiej ekspozycji w środku dnia.
Uwaga: Odradzałbym eksperymentowanie na czyimś weselu!
Co powiesz na wprowadzenie ludzkiego elementu do swojego krajobrazu i umożliwienie mu bycia częścią historii? Eksperymentowanie utrzymuje Cię na ścieżce uczenia się, a kiedy się uczysz, rozwijasz się jako fotograf. Chodzi o stawianie sobie wyzwania, aby zrobić coś innego i przesuwać swoje granice.
2. Robienie tego po swojemu
Wiele miejsc na Twojej liście fotografii zostało już sfotografowanych setki razy. Ta myśl może sprawić, że uniesiesz ręce w górę i zdecydujesz, że równie dobrze możesz ją odtworzyć. Zanim pomyślisz o odtworzeniu, spróbuj zaprezentować to w inny sposób. Co jeszcze możesz zrobić? Czy istnieje inny element pierwszego planu, który możesz dodać lub usunąć? Jedną z rzeczy, które wyróżniają pracę zawodowców od reszty, jest ich perspektywa i umiejętność sprawienia, by miejsce wyglądało tak, jakbyś widział je po raz pierwszy.
Chociaż nie zawsze łatwo jest stworzyć coś wyjątkowego i nowego, Twoja oryginalność jest jedną z rzeczy, które Cię wyróżniają. Czy możesz uzyskać inny kąt, dodać lub odjąć element podczas komponowania lub sfotografować go w inny sposób (np. ze smugami światła lub wielokrotną ekspozycją)? Co powiesz na zejście ze szlaku i popularnych obszarów widokowych oraz wytyczenie własnego kursu, aby znaleźć inną perspektywę?
Nie ma problemu ze znalezieniem inspiracji w cudzej pracy. Pamiętaj jednak, że chcesz, aby Twoja praca wyróżniała się jako Twoja własna.
3. Opowiedz historię
Ktoś powiedział, że „bycie dobrym fotografem niekoniecznie przekłada się na bycie dobrym gawędziarzem”. Umiejętność wywołania emocji u odbiorców powinna jednak zawsze być celem. Pamiętaj, że celem Twojej fotoreportażu jest zainteresowanie, pouczenie lub rozbawienie odbiorców.
Zdecyduj, jak chcesz, aby obraz wpłynął na nich, a następnie jak osiągnąć ten cel. Czy twoja historia będzie czarno-biała czy w podczerwieni? Czy to będzie realistyczne czy abstrakcyjne? Profesjonaliści używają różnych stylów fotografii, aby konsekwentnie tworzyć ciekawe historie.
4. Mniej może oznaczać więcej
W fotografii krajobrazowej bycie bardziej selektywnym w stosunku do prezentowanych poglądów prowadzi do bardziej efektywnej historii, więc profesjonaliści rozumieją siłę dobrej kompozycji (samodzielny rozległy temat). Jedną z zasad dobrej kompozycji jest to, że obraz powinien zawierać wystarczająco dużo szczegółów. W fotografii krajobrazowej nie masz luksusu fizycznego przemieszczania przedmiotów, więc musisz uporządkować elementy obrazu, zmieniając swoją pozycję. Pomaga to również w znalezieniu najbardziej pochlebnego widoku lub takiego, który opowiada inną historię.
Wybranie do wyróżnienia ważnych elementów na zdjęciu pomaga zdecydować, co umieścić w ramce, a co pominąć. Spraw, aby Twój temat dominował, akcentując go jednym lub kilkoma powiązanymi elementami, pamiętając o tym, aby jak najwięcej uporządkować. Zgodnie z ogólną zasadą, jeśli element obrazu nie poprawia tematu, może go odciągać.
5. Poznaj swoje przetwarzanie końcowe
Najlepiej, jeśli chcesz zrobić ujęcie bezpośrednio w aparacie i wyeliminować lub zminimalizować przetwarzanie końcowe. Przy tak wielu funkcjach i ustawieniach lustrzanek cyfrowych możliwe jest uzyskanie pożądanego obrazu. Jeśli to się nie zmaterializuje, potrzebujesz umiejętności dokonywania podstawowych korekt. Obejmują one zmiany koloru i kontrastu, korekty ekspozycji, prostowanie i kadrowanie.
Zapoznaj się z tymi artykułami dotyczącymi dPS, aby uzyskać wskazówki dotyczące przetwarzania:
- Jak kadrowanie w postprodukcji może poprawić kompozycję
- 4 kluczowe suwaki Lightroom, które wzbogacą Twoje zdjęcia
- Jak ulepszyć nocne zdjęcia miejskie za pomocą masek jasności w Photoshopie
- 3 zabawne sposoby na ulepszenie obrazów krajobrazu w Photoshopie
Profesjonaliści znają znaczenie przetwarzania końcowego. To jeden z głównych powodów, dla których robią zdjęcia w formacie RAW, aby przechwycić wszystkie nieskompresowane dane obrazu, co ostatecznie prowadzi do wyższej jakości zdjęć.
Przetwarzanie końcowe może również dodać ten unikalny element Ciebie. Zdecyduj, czy zdjęcie, które zrobiłeś, jest tym, co chciałeś osiągnąć, lub możesz dostosować elementy, aż uzyskasz obraz, który chcesz zaprezentować. Fotografia cyfrowa ułatwiła przetwarzanie końcowe niż dawne ciemne pokoje, ale także ułatwia przesadzenie. Określ więc swoją wizję ostatecznego obrazu i naucz się go właściwie wykonywać, aby stworzyć obraz, który reprezentuje Ciebie.
Wniosek
To tylko kilka rzeczy, o których warto pamiętać podczas tworzenia obrazów. Zachowanie spójności oznacza pozostanie kreatywnym lub ciągłe stawianie sobie wyzwań, aby spróbować czegoś innego lub nauczyć się czegoś nowego.
Kiedy dotrzesz do swojej lokalizacji, zastanów się, jak możesz dostosować obraz do swoich potrzeb. Nie ma nic bardziej niesamowitego niż wyprodukowanie dzieła, które ktoś może zidentyfikować jako twój, zanim jeszcze potwierdzi, że to zrobiłeś. Podziel się z nami, jak jeszcze możesz zachować spójność podczas fotografowania i poznaj inne wskazówki dotyczące fotografowania krajobrazów.