Chociaż najważniejsza jest technika w aparacie, możliwość przetwarzania końcowego obrazów krajobrazu również odgrywa rolę w produkcie końcowym. Każdy fotograf podchodzi do cyfrowej ciemni na swój sposób. Oto kilka wskazówek dotyczących przetwarzania końcowego dla fotografii krajobrazu.
Nie musisz stosować każdego kroku. Służy po prostu jako przewodnik ułatwiający rozpoczęcie pracy.
1. Sprawdź balans bieli lub temperaturę barwową
Jeśli zrobiłeś zdjęcia w formacie RAW, zachowujesz możliwość zmiany balansu bieli po fakcie. Możesz dostosować temperaturę kolorów swojej sceny, aby była cieplejsza (więcej żółtego) lub chłodniejsza (więcej niebieskiego).
Zdjęcie z automatycznym balansem bieli (temperatura AWB 5800 K).
Zachody słońca są często uwydatniane do cieplejszej strony, podczas gdy sceny zimowe mogą korzystać zarówno z ciepłych, jak i chłodnych tonów, w zależności od tego, co próbujesz przedstawić. Suwaki temperatury mogą być również używane do usuwania lub korygowania wszelkich przebarwień uchwyconych w oryginalnej klatce.
Ten sam obraz z temperaturą dostosowaną do 6700K, aby wzmocnić ciepło zachodu słońca.
2. Ujawnij to!
Sprawdź ekspozycję i napraw ją, jeśli jest zbyt jasna lub zbyt ciemna. Większość ludzi przygląda się temu procesowi, ale histogram jest bardzo przydatnym narzędziem do uzyskania najlepszej ekspozycji. Lewa strona histogramu przedstawia obszary czerni lub cieni na obrazie. Prawa strona reprezentuje jaśniejsze obszary lub światła.
Jeśli zapomnisz o tych podstawach, przesuń suwaki do skrajności i zobacz, jak obraz i odpowiadający mu histogram reagują na te zmiany.
3. Posiekaj Posiekaj
W fotografii krajobrazowej kluczowa jest dobra kompozycja. W ten sposób zrobienie tego dobrze w aparacie jest najlepszym sposobem na zmaksymalizowanie sceny. W tym momencie możesz optymalnie zastosować regułę trzech/złotą spiralę, wiodące linie i pierwszy plan.
Oryginalny obraz
Niektórzy fotografowie robią zdjęcia z myślą o konkretnym przycięciu, więc wiele razy pojawia się „zdjęcie w obrazie”. Jeśli Twoim końcowym rezultatem jest kwadratowe przycięcie, skomponuj i strzel, aby uzyskać ostateczną wizję. Ma to również zastosowanie, jeśli chcesz wydrukować ostateczny obraz w innych proporcjach.
Zastosowanie przycięcia na wczesnym etapie procesu przetwarzania końcowego może wpłynąć na kolejne kroki, które zastosujesz. Opracuj więc swoją kompozycję, a następnie kontynuuj przetwarzanie.
4. Wyjaśnij to
Przejrzystość to regulacja dostępna w Adobe Camera Raw i Lightroom. Kiedy dostosowujesz Przejrzystość, pracujesz z kontrastami (kontrast krawędzi) w środkowych tonach obrazu.
Obraz przed dostosowaniem jasności.
Ta zmiana sprawi, że Twój obraz będzie wyglądał ostrzej, więc nie chcesz przesadzać.
Subtelne zmiany Clarity dostosowują średnie tony i widoczną ostrość.
5. Cień mnie
Regulacja cieni może pogłębić ciemniejsze obszary lub unieść je w celu odzyskania niektórych szczegółów. Jeśli odzyskujesz szczegóły, pamiętaj o pojawieniu się szumu w cieniach. Musisz się zatrzymać przed osiągnięciem tego punktu.
6. Najważniejsze informacje
Podczas fotografowania ważnym problemem jest zachowanie szczegółów w najjaśniejszych częściach (najbardziej jasnych obszarach) obrazu. Jeśli słyszałeś terminy „zdmuchnięte” lub „przycięte” podświetlenia, odnoszą się one do tych jasnych obszarów, które nie mają szczegółów.
Jeśli pracujesz z obrazem RAW, możesz odzyskać większość prześwietlonych świateł za pomocą suwaka podświetlenia. Warto zauważyć, że podczas odzyskiwania tych podświetleń zwróć uwagę na ogólny wygląd reszty obrazu.
Nieedytowany obraz plaży.
Edytowano obraz plaży w celu dostosowania jasności, cieni i świateł.
7. Białe/Czarne
Mówiąc najprościej, suwak Biele dostosowuje piksele obrazu, które są białe lub mają częściowe podświetlenie. Suwak Czerń dostosowuje piksele obrazu, które są czarne. Wspomniany wcześniej suwak Cień obejmuje mniejszy zakres ciemnych pikseli niż czarne. Podobnie, porównując światła z bielami, dopasowanie bieli (tak jak w przypadku czerni) jest bardziej globalne.
Powodem, dla którego warto dostosować Biele/Czarne po suwakach Światła/Cienie, jest sposób, w jaki (biele/czernie) wpływają na ogólny ton obrazu.
8. Nasycenie/Jasność
Większość ludzi myli się między nasyceniem a jaskrawością. Nasycenie wpływa na wszystkie piksele, czyniąc je bardziej kolorowymi (nasyconymi) lub mniej kolorowymi (nienasyconymi).
Nasycenie dostosowuje wszystkie kolory obrazu.
Z drugiej strony, Vibrance powoduje korekty pikseli, które nie są tak nasycone. Oznacza to, że matowe kolory są bardziej żywe i nie mają wpływu na już żywe kolory.
Vibrance dostosowuje tylko mniej nasycone kolory.
Dodatkowa wskazówka:suwak Jaskrawość jest często używany do dopasowywania obrazów z ludźmi, ponieważ nie wpływa na kolory w odcieniach cielistych!
9. Wyostrz się!
Wyostrzanie zwiększa kontrast między jasnymi i ciemnymi obszarami. W większości procesów przetwarzania końcowego odbywa się to pod koniec lub pod koniec. Dzieje się tak, ponieważ wiele innych procesów w twoim przepływie pracy zmienia „ostrość” twojego obrazu. Dlatego ostrzenie może być opcjonalne (lub selektywne) podczas wykonywania tych kroków.
Przeczytaj ten artykuł, aby dowiedzieć się więcej o wyostrzaniu obrazów:Jak sprawić, by Twoje zdjęcia błyszczały, używając jasności, wyostrzania i usuwania zamglenia w Lightroomie
10. Winieta
Winieta ma miejsce wtedy, gdy w pobliżu krawędzi obrazu występuje słabnięcie światła. Jest to często widoczne na zdjęciach wykonanych z szeroko otwartymi przysłonami lub obiektywami szerokokątnymi. Mogą być również spowodowane lub wzmocnione przez zastosowanie dodatków do aparatu, takich jak uchwyty filtrów, osłony przeciwsłoneczne lub filtry. Powoduje to, że mniej światła dociera do krawędzi obrazu niż do środka.
Jeśli nie otrzymasz winiet podczas fotografowania, możesz dodać je na etapie przetwarzania końcowego. Nie jest to konieczne, ale działa dobrze, gdy chcesz odciągnąć wzrok widza od rozproszeń w rogach i bardziej w kierunku środka kadru.
Dodano winietę, aby zwrócić uwagę na zachód słońca i odwrócić wzrok od świateł w górnej części kadru.
W fotografii krajobrazowej można albo usunąć naturalne winiety, aby oczy widza poruszały się po obrazie, albo dodać winietę, aby je narysować. Wszystko zależy od ostatecznego celu.
Wniosek
Opracowanie procesu przetwarzania końcowego obrazów to świetny krok w kierunku ostatecznego wyniku. Pamiętaj, że mniej znaczy więcej i że subtelne zmiany mogą znacznie poprawić Twoje i tak już piękne zdjęcie.
Nie musisz edytować każdego obrazu w ten sam sposób; poświęć chwilę i przejrzyj każdy z nich i określ, czego potrzebuje, aby przejść na wyższy poziom.