Kompozycja i kadrowanie to dwa istotne elementy, które warto wziąć pod uwagę przy konstruowaniu ujęcia do projektu filmowego. Sposób, w jaki blokujesz obiekt, w połączeniu z tłem, pomoże widzom skupić się na kluczowych częściach kadru. Profesjonalni filmowcy używają techniki zwanej liniami wiodącymi, aby kierować uwagę widzów na określone obszary w kadrze.
To niezwykle przydatna technika, którą każdy filmowiec powinien zastosować w swojej pracy. Mogą pomóc podkreślić interakcje między postaciami i skierować wzrok widzów na ważne wskazówki fabuły w tle.
Poświęćmy trochę czasu i porozmawiajmy, jakie są wiodące linie i jak filmowcy wykorzystują je w kinie.
Co to są wiodące linie?
Pojęcie linii wiodących leży w podstawach kompozycji. Linie wiodące to namacalne lub niematerialne linie w kadrze utworzone przez takie elementy jak drogi, budynki, znaki, strzałki lub światło w tle, które prowadzą oczy widzów w określonym kierunku.
Zasadniczo każda linia, która kieruje twoją uwagę na konkretny obszar w kadrze, jest linią wiodącą. Chociaż wiele linii może być prostych, nie zawsze muszą być. Linie wiodące mogą być krzywe, a nawet łamane. Dopóki prowadzą wzrok widzów do jakiegoś miejsca w kadrze, prowadzą linie.
Dlaczego warto korzystać z wiodących linii?
Używanie linii wiodących w filmie to doskonały sposób na nadanie ujęciom bardziej kinowego charakteru. Można to zrobić bez dodatkowych kosztów w stosunku do budżetu. Musisz tylko wiedzieć, jak wykadrować ujęcia i znaleźć wiodące linie w tle.
Wielu filmowców lubi używać ukośnych i krzywych linii. Dzieje się tak, ponieważ tego typu linie przełamują format kwadratu. Ponadto przez całą klatkę przebiegają zazwyczaj krzywe i ukośne linie, które zachęcają widzów do przeglądania całej klatki. Może nadać kompozycji wrażenie płynności, prowadząc oczy widzów przez kadr.
Nie oznacza to jednak, że pionowe i poziome linie nie mają swojego miejsca w kinie. Linie te świetnie przykuwają uwagę do konkretnego obszaru kadru. Na przykład w „Lśnieniu” (1980) oczy widzów są wizualnie kierowane przez linie w korytarzu, aby skupić się na środku kadru – dokładnie tam, gdzie Danny wpatruje się w przerażające siostry bliźniaczki.
Jak skomponować ujęcie za pomocą wiodących linii
Linie wiodące są wszędzie i stanowią część naszego codziennego życia. Bez względu na to, gdzie pójdziesz, będą linie, z których możesz skorzystać. Obejmuje to budynki, farby na ziemi, cegły i drogi lub rzeczy, które znajdujemy w naturze, takie jak pęknięty lód, rzeki i gałęzie drzew. Możliwości są naprawdę nieograniczone. Musisz tylko rozpoznać wiodące linie w swoim otoczeniu i skomponować ujęcie. Musisz także uważać na linie, których nie chcesz umieścić w ramce. Niewłaściwie umieszczone linie mogą błędnie skierować odbiorców z miejsca, w którym chcesz, aby patrzyli.
Komponując ujęcie, warto wziąć pod uwagę dwie ważne koncepcje. Pierwsza koncepcja to głębia, a druga to wskazywanie linii w kierunku pożądanego obszaru.
Głębokość
Prostym sposobem myślenia o głębi w połączeniu z wiodącymi technikami jest trzypunktowy rysunek perspektywiczny, którego mogłeś używać na zajęciach plastycznych jako uczeń gimnazjum. Perspektywa trzypunktowa wykorzystuje sztuczkę rysunkową do tworzenia znikających punktów w celu stworzenia trójwymiarowej głębi na dwuwymiarowym nośniku, takim jak papier. Ten sam pomysł można zastosować podczas korzystania z wideo i linii wiodących, co oznacza, że linie prowadzące do obiektu znikają w oddali. Stwarza to bardziej trójwymiarowy wygląd na zdjęciu.
Oczy Twoich widzów będą instynktownie przesuwać się w kierunku Twojej postaci, umieszczając Twój obiekt tuż obok miejsca, w którym idą Twoi główni potencjalni klienci. Następnie możesz skupić uwagę publiczności na postaci lub wskazówce w kadrze i skutecznie wykorzystać wiodące linie, aby nadać ujęcia głębię. Głębia wiodących linii tworzy pierwszy plan, tło i punkt zainteresowania kadru, co jest skutecznym sposobem, aby pomóc wciągnąć widzów głębiej w historię, jednocześnie utrzymując ostrość na obiekcie.
Kiedy fotografujesz obiekt na płaskiej ścianie, nie nadaje to ujęcia żadnego wymiaru i głębi. To nie zachęca publiczność. To, gdzie stoisz i jak kierujesz aparat, ma ogromne znaczenie na świecie. Odejście w bok pod kątem 45 stopni pomoże efektywniej tworzyć technikę prowadzenia linii. Ponadto wybór obiektywu może mieć wpływ na to, jak kinowe będzie ujęcie.
Inne zastosowania
Innym sposobem podkreślenia kręconych linii wiodących może być obniżenie aparatu, aby patrzył w górę na obiekt. To dramatycznie wpłynie na perspektywę i głębię kadru. Podobny efekt wystąpi, jeśli ustawisz kamerę z lotu ptaka; tylko tym razem sprawi, że twój obiekt będzie wyglądał na bardziej bezsilnego.
Innym aspektem, który należy wziąć pod uwagę podczas komponowania ujęcia, jest sposób, w jaki linie prowadzą do obiektu. Na przykład linie mogą przecinać się z obiektem lub prowadzić do linii oczu postaci. Możesz komunikować się, na czym skupia się Twój obiekt, za pomocą wiodących linii. Wracając do przykładu „Lśnienie”, wiemy, że Danny patrzy na bliźnięta, ponieważ wszystkie linie wskazują na nich.
Przykłady w kinie
„Mroczny rycerz”
„Mroczny rycerz” (2008) skutecznie wykorzystuje wiodące linie w architekturze Gotham City, aby zwrócić uwagę widzów na Batmana przez cały film. Na przykład w scenie, w której Batman pędzi przez Gotham na swoim Batpod (motocyklu), linie drogi i tunelu skupiają się na Batmanie. Nawet podczas całego chaosu na scenie widzowie wiedzą, na czym powinni skupić swoją uwagę.
„2001:Odyseja kosmiczna”
Innym doskonałym przykładem techniki linii wiodącej jest klasyczny film „2001:Odyseja kosmiczna” (1968). Reżyser filmu, Stanley Kubrick, posługuje się wiodącymi liniami, aby przykuć wzrok widzów do ekranu. W kultowym ujęciu dr Dave'a Bowmana przechodzącego przez jeden z cylindrów statku kosmicznego linie w scenie, którym towarzyszy ujęcie dolly, sprawiają, że publiczność jest skupiona na dr. Bowmanie.
Prowadź drogę
Świat jest pełen linii. Musisz tylko wiedzieć, jak je zidentyfikować i wykorzystać do wzbogacenia swojej kompozycji. Cała technika prowadzenia linii polega na skierowaniu uwagi widzów w kadr. Możliwe, że chcesz skupić się na określonym obszarze kadru lub chcesz, aby publiczność skupiła się na całej scenie. Linie, których używasz i których nie używasz, będą wizualnie komunikować się tam, gdzie chcesz, aby Twoi odbiorcy zwrócili swoją uwagę. Są potężnym narzędziem i zawsze powinieneś je brać pod uwagę podczas komponowania ujęcia. Linie istnieją wszędzie, więc bez względu na to, dokąd pójdziesz, będą linie wskazujące w jakimś kierunku; upewnij się, że wskazują tam, gdzie chcesz.