Klip wideo. Same te słowa często przywołują obrazy nadmiernie umytych włosów, wspaniałych tancerek, zbyt ciasnych ubrań i oszałamiających ruchów kamery. To królestwo profesjonalnej produkcji wideo, która może zrobić lub przerwać karierę – przed kamerą i za nią.
Weźmy na przykład Davida Finchera. Zmoczył stopy, reżyserując niskobudżetowe spoty telewizyjne i teledyski, jego wizualny talent doprowadził do większych koncertów, takich jak kierowanie Aliens 3 . Albo faceci stojący za superpopularnymi hitami Tone Loc z końca lat 80-tych. Jasne, te filmy zostały nakręcone na filmie, ale niektóre za niewiarygodne 300 dolarów! Jeden z tych filmów był emitowany więcej niż te, które kosztowały miliony dolarów i przedstawiały większych bogów rocka. I ledwie to się stało, ci wydający mega dolary muzycy zaczęli zatrudniać niskobudżetowych producentów, dzięki którym Tone stało się gwiazdą. Dlaczego tak się stało? Ponieważ to idea filmu sprawiła, że stał się popularny, a nie pieniądze wydane na jego stworzenie.
Chociaż wielu profesjonalistów zjadło zęby i zdobyło cenne doświadczenie w tworzeniu teledysków, nie jest to czynność zarezerwowana tylko dla graczy z dużymi dolarami. W rzeczywistości jest to świetny poligon treningowy dla osób mieszkających w dowolnym miejscu na krzywej doświadczenia w produkcji wideo.
Ale jak zacząć? Jak właściwie produkuje się teledysk? Poniższe 15 kroków powinno pomóc zarówno początkującym, jak i poważnym hobbystom w przygotowaniu i produkcji ich teledysków. Pamiętaj, że nie są one w określonej kolejności, ponieważ produkcja teledysków to dynamiczny wysiłek, który obejmuje większość etapów na każdym etapie Twojego zaangażowania.
1. Znajdź muzyków do współpracy
Zanim nauczysz się kręcić teledyski, musisz znaleźć muzyków, którzy zechcą wcielić się w Twoje króliki doświadczalne. Nie powinno to być zbyt trudne, ponieważ lokalne zespoły są mniej więcej tak powszechne jak komary. Po prostu wybierz dowolny tygodniowy lub miesięczny lokalny przewodnik rozrywkowy opublikowany w Twojej okolicy, a w najbliższej przyszłości powinieneś znaleźć wiele występów lokalnych zespołów.
Teraz czas na trochę pracy przez telefon. Będziesz chciał zadzwonić do każdego z wymienionych miejsc, powiedzieć menedżerowi klubu, że jesteś zainteresowany rezerwacją zespołu, który akurat gra, i poprosić o numer telefonu menedżera zespołu. Możesz też po prostu pojawić się na jednym z ich występów i przedstawić się.
Gdy skontaktujesz się z menedżerem zespołu lub członkiem zespołu, zapytaj ich o możliwość nakręcenia dla nich filmu. Pamiętaj, aby wskazać korzyści płynące z posiadania teledysku jako części promocyjnego portfolio dla ich występu.
Kolejną tanią metodą kontaktowania się z zespołami jest publikowanie ulotek. Sklepy muzyczne, kampusy uniwersyteckie, kluby nocne i bary, sklepy z muzyką/instrumentami i wszelkie inne miejsca, w których często odwiedzają muzycy, są dobrym miejscem do zapisywania informacji na taśmie. Przekaz powinien być krótki i prosty, i pamiętaj, aby promować film jako świetny sposób na zwiększenie widoczności.
2. Grupa, ich muzyka i ich ego
To fakt, że tanie zespoły muzyczne chcą się szykować tak samo, jak gwiazdy z całego świata. Tylko dlatego, że bawią się w sali dla weteranów swojego taty w niedzielne popołudnia dla miejscowej populacji nastolatków, nie oznacza, że nie zasługują na traktowanie jak członkowie rodziny królewskiej, a przynajmniej tak im się wydaje.
Po raz pierwszy doświadczyłem tego zjawiska podczas mojego drugiego koncertu w postaci teledysku. Moja ekipa i ja mieliśmy nakręcić zespół wi wokół kampusu uniwersyteckiego, podczas gdy oni śpiewali i grali na swoich akustycznych instrumentach. Wokalista planował włączyć do sesji „dziecko”, co było tylko zawoalowaną wymówką dla faceta, by pocałować dziewczynę na ekranie. Cóż, stał się nieprzyjemny, gdy dziecko wyszło mniej, niż się spodziewał (i hej, on też nie był zwycięzcą!). Krótko mówiąc – nie chciał zepsuć swojego wizerunku całowaniem dziewczyny. Wstrzymało to produkcję na około trzy godziny, podczas gdy znaleziono inną kobietę. Nie trzeba dodawać, że nie „jadłem” tego dodatkowego czasu. Moja firma nałożyła na rachunek dodatkowe 100 dolarów i wstrzymała udostępnienie filmu do czasu jego zapłaty.
Z moich doświadczeń może chcieć zwrócić uwagę na heavy metal i alternatywne akty. Łatwiej się pracuje z muzykami country i kombinacjami jazzowymi.
3. Wygląd
Istnieją zasadniczo dwa rodzaje teledysków:koncepcja i wykonanie. Nagranie występu to dosłownie nagranie zespołu podczas wykonywania utworu. Może to być na żywo lub w inscenizacji. Koncept wideo polega na wykorzystaniu pomysłów i obrazów zamiast ujęć stricte zespołu. Istnieje również wiele filmów, które łączą elementy obu. Budżet zwykle określa metodę, z której korzystasz, przy czym wydajność jest tańsza z tych dwóch. Osoby z żywą wyobraźnią i dużą ilością czasu i pieniędzy powinny poświęcić trochę czasu na opracowanie filmów koncepcyjnych dla swoich klientów. Sam zespół też będzie miał dużo do powiedzenia na temat „wyglądu” teledysku. Aby uzyskać dobre pomysły, włącz MTV, VH-1, Much Music lub BET.
4. Skrypt
Z wyglądem ściśle związany jest scenariusz filmu. Nie sugeruję włączania aparatu i robienia przypadkowych ujęć, gdy zespół się kręci. Uważnie przyjrzyj się tekstowi i muzyce utworu, nad którym pracujesz. Poszukaj wskazówek dotyczących tego, co publiczność powinna zobaczyć w określonych momentach utworu. Solówki gitarowe, przejmująca fraza lub powtarzający się refren to obszary, w których odpowiednie mogą być specjalne ujęcia. Zaplanuj wiele zdjęć na okładkę –dodatkowy materiał, wykraczający poza to, co jest potrzebne do dwuminutowego filmu – również w twoim skrypcie. Przydadzą się one, gdy nadejdzie czas na wspólną edycję całości.
5. Lokalizacja
Niezależnie od tego, czy kręcisz przedstawienie sceniczne, czy dziwne wizualizacje koncepcyjne, lokalizacja odgrywa dużą rolę w sukcesie filmu. Wiele udanych filmów wykorzystuje pojedyncze pokoje, szerokie pola, place budowy, kluby nocne, samochody i setki innych witryn o pojedynczej lokalizacji.
Głównym powodem korzystania z jednej lokalizacji jest oszczędność czasu i pieniędzy. Sprzęt wystarczy rozpakować raz. Przebywanie w jednym miejscu ogranicza również potrzebę przerw na jedzenie i dodatkowej benzyny, aby przemieszczać się z miejsca na miejsce.
6. Szafa
OK, więc taniej i łatwiej jest pozwolić zespołowi pojawić się w tym, co chce. Ale czy to dobry sposób na uzyskanie „wyglądu” utworu? Bon Jovi, Aerosmith i większość innych zespołów pop-metalowych wykorzystuje w swoich filmach dużą garderobę. Zespoły country będą prawdopodobnie najlepiej wyglądać w strojach rodeo, podczas gdy wykonawcy jazzowi mogą się znacznie różnić pod względem tego, co można by określić jako „odpowiednie”. W każdym razie spróbuj wymyślić schemat ubioru pasujący do utworu lub zespołu.
Prawdopodobnie możesz ubrać alternatywne zespoły w lokalnej Goodwill. Błyskotliwi rocksterzy mogą potrzebować niestandardowych kostiumów, a jeśli są w pobliżu od jakiegoś czasu, mogą już je mieć z występów na scenie.
Jeśli muzycy nie mogą wymyślić własnego stroju, dodaj wszelkie zakupy lub kreacje do całkowitej ceny za pracę, jeśli zdarzyło ci się pobierać opłaty za usługę. Jeśli nie, po prostu idź z tym, co masz; wiele znanych artystów pojawiło się na wideo w dżinsach i t-shirtach.
7. Spraw, aby było to legalne
„Tak, w porządku”, powiedział mi jeden z moich klientów zespołu muzyki country, gdy zacząłem nagrywać ich wykonanie utworu Elvisa. Teraz nie miałem pojęcia o prawach autorskich, ale byłem prawie pewien, że nie da się nagrać okładek materiałów chronionych prawem autorskim. Poszedłem do przodu i wykonałem robotę, a zespół obiecał, że użyją taśmy tylko do uzyskania rezerwacji, ale nadal miałem wątpliwości.
Zanim cokolwiek nagrasz, upewnij się, że zespół wykonuje oryginalną kompozycję, a osoba, która napisała piosenkę i muzykę, jest świadoma produkcji. Przykład Elvisa może wydawać się oczywisty, ale zdarza się też na mniejszą skalę. Jeden akt rockowy kazał nam nagrać piosenkę, ale uniemożliwiono jej oglądanie, ponieważ członek, który napisał muzykę i chronił ją prawami autorskimi, nie był już członkiem.
8. Format
Użyj najwyższej jakości dostępnego formatu akwizycji podczas nagrywania teledysku. Jeśli VHS jest twoją jedyną opcją (nie S-VHS lub Hi8), możesz rozważyć wybór artystycznego czarno-białego wyglądu. Zabijając kolory, degradacja sygnału poniesiona przez intensywną edycję będzie mniej widoczna. Jeśli dostępny jest mikser, spróbuj pokolorować materiał, aby uzyskać kamuflaż.
9. Strzelanie
Jeśli nigdy nie miałeś okazji spędzać czasu z muzykami podczas gry lub ćwiczeń, czeka Cię świetna zabawa. Przekonasz się, że jest to dość luźna, choć profesjonalna atmosfera. A dodanie koncepcji wideo sprawia, że jest to naprawdę szalone.
Najlepiej spróbować natychmiast potwierdzić swój autorytet. Musi być reżyser, a tą osobą jesteś ty. A jedynym sposobem na umiejętne kierowanie jest przygotowanie się na każdą ewentualność. Oznacza to uporządkowanie scenariusza, budżetu, lokalizacji, dodatków, garderoby i setek innych szczegółów przed włączeniem jednej lampy. Ludzie będą szaleć, jeśli natychmiast nie przejmiesz. Wiem z doświadczenia.
Będziesz także chciał ograniczyć liczbę osób na planie. Jeśli każdy muzyk ciągnie za sobą przyjaciela i kilku znajomych, szybko robi się tłoczno. Trudno jest zachować ciszę i kontrolę nad dużą grupą ludzi.
Przejrzyj piosenkę kilka razy jako próbę próbną. Możesz trzymać kamerę, aby zarówno ty, jak i wykonawcy znali zaplanowane ruchy. Najłatwiejszą metodą tworzenia wideo z występem jest wielokrotne wykonanie utworu przez zespół, za każdym razem kręcąc coś innego. Mając tylko jedną kamerę, trudno byłoby uzyskać cały potrzebny zasięg za jednym podejściem. Wiele nagrań umożliwia zbliżenia poszczególnych członków zespołu, ujęcia główne i inne bardzo potrzebne ujęcia okładek.
Postępuj zgodnie z wcześniej ustalonym scenariuszem, jeśli kręcisz materiał koncepcyjny, trzymając się harmonogramu. Zespół i jego ekipa najprawdopodobniej szybko się znudzą wymaganą powtórką, więc pamiętaj, aby poinformować ich o tym fakcie przed rozpoczęciem zdjęć.
10. Synchronizacja ust
Część magii kryjącej się za teledyskiem polega na tym, że wydaje się, że muzycy faktycznie wykonują piosenkę podczas przewijania taśmy. Gdybyś rzeczywiście nagrał występ, rezultaty byłyby mniej niż przyjemne. Poza nieuniknioną słabą jakością dźwięku na żywo, szanse, że zespół wykona piosenkę dokładnie tak samo dwa lub więcej z rzędu, są prawie niemożliwe. Dlatego musisz go zsynchronizować z ustami.
Uzyskaj nagranie dźwiękowe utworu, nad którym pracujesz. Użyj płyty CD, jeśli jest dostępna. Wyjścia odtwarzaczy CD powinny być podłączone do wejść audio magnetowidu. Pamiętaj również, aby podłączyć monitor audio do odtwarzacza CD. Gdy piosenka jest odtwarzana przez głośnik, zespół słucha, a usta synchronizują słowa i muzykę. W tym samym czasie otrzymasz sygnał referencyjny na ścieżkach audio wszystkich dubli.
11. Inne wymagania dotyczące dźwięku
Niezależnie od tego, czy zabierasz materiał do profesjonalnej hali montażowej, czy do prostego magnetowidu i systemu stereo w salonie, będziesz potrzebować najlepszego możliwego nagrania utworu. Wiele lokalnych wykonawców umieszcza swoje utwory na płytach CD w celach promocyjnych.
Jeśli nigdy wcześniej nie nagrywali swojej muzyki, będą musieli dostać się do studia. W przeciwnym razie jedyną opcją jest nagranie ich najlepszych wyników jako głównego ujęcia przed rozpoczęciem nagrywania materiału wideo. Skopiuj ten utwór na taśmę audio, a następnie kontynuuj proces opisany powyżej. Powiadom zespół o wątpliwej jakości dźwięku takiej techniki.
12. Edycja
Możesz stworzyć przyzwoity teledysk używając tylko kamery, odtwarzacza CD i magnetowidu VHS lub S-VHS z możliwością kopiowania audio/wideo. Podłącz wyjście odtwarzacza CD do wejścia audio magnetowidu i skopiuj utwór na liniową ścieżkę audio. Teraz przenieś wyjście wideo z kamery do magnetowidu i użyj funkcji wstawiania wideo w magnetowidzie, aby nagrać oryginalne klipy wideo zsynchronizowane z ruchem warg po jednym ujęciu. Spróbuj monitorować dźwięk z obu taśm, aby określić, gdzie wyciąć i wstawić klipy wideo.
Ta metoda nie zapewni dźwięku hi-fi, ponieważ muzyka została nagrana tylko na liniowych ścieżkach audio o nieco niskiej jakości. Ponadto ta metoda nie jest zbyt dokładna w przypadku synchronizacji dźwięku z wideo, więc staraj się unikać zbyt wielu zbliżeń zespołu. Używanie głównie długich ujęć i odcinków (ujęcia, które nie wymagają precyzyjnego wyczucia czasu) zmniejszy wizualny wpływ niechlujnej synchronizacji.
Profesjonaliści używają zgrabnych systemów edycyjnych opartych na taśmach z dźwiękiem o wysokiej wierności i możliwościami kodu czasowego w celu zapewnienia dokładności. Jeśli możesz uzyskać dostęp do takiego systemu, skorzystaj z niego. Jeszcze lepszy jest nieliniowy edytor komputerowy, który pozwala naprawdę rozwinąć skrzydła twórczej pracy.
W teledysku nie ma żadnych zasad – i to jest wielka część produkcji. To bardzo darmowe medium, które pozwala zabłysnąć Twojej kreatywności, jak żadna inna usługa wideo. (Naprawdę, jak bardzo możesz być kreatywny na weselu?)
13. Ładować czy nie ładować?
Czy zamierzasz zarabiać na teledyskach? Na początku chyba najlepiej byłoby pojechać trasą amatorską. Robiąc kilka darmowych filmów zespołu, możesz doskonalić swoje umiejętności, nawiązać kontakty w lokalnym przemyśle muzycznym i zdobyć trochę materiału na taśmę demo.
Ale jeśli w końcu powinieneś pobrać opłatę za usługę, oto szybki i brudny przewodnik:za jedną piosenkę, z całym materiałem nakręconym w ciągu dwóch godzin w jednym miejscu, zmasterowanym na wysokim paśmie format do ostatecznej dostawy na VHS – obciąż zespół 300-500 USD. Obejmuje to całą edycję, ciebie i co najmniej dwóch innych członków ekipy produkcyjnej, sesję zdjęciową i kilka spakowanych kopii VHS. Ponownie, to tylko wskazówka; będziesz musiał zapłacić tyle, ile wytrzyma Twój rynek.
14. Inne oferty
Jeśli zajmujesz się profesjonalną stroną teledysków, zastanów się nad tym:masz zespół. Masz ich muzykę. Masz czas, lokalizacje i taśmę. Po co ograniczać się do kręcenia tylko jednego teledysku? Odkryłem, że często bardzo opłaca się kręcić inne projekty podczas takich wydarzeń, które można wykorzystać później.
Możesz na przykład stworzyć spot telewizyjny dla lokalnego sklepu muzycznego przy użyciu zespołu. Stało się to podczas sesji zdjęciowej, którą zrobiłem w dużym kompleksie handlowym. Po teledysku zespół przeniósł się przed sklep z płytami, aby nagrać lokalną reklamę kablową. Był bardzo popularny na antenie, dobrze działał dla sklepu i zespołu, który zdobył wiele koncertów z tego miejsca.
15. Stwórz własny program telewizyjny
Po nawiązaniu współpracy z kilkoma zespołami możesz bardzo łatwo stworzyć program teledysków do dzierżawionego lub publicznego dostępu. Prostym sposobem na zorganizowanie tego jest występ pełnometrażowy, pokazujący jeden lub dwa ich filmy oraz kilka nagrań z wywiadów w pakiecie z kilkoma klipami innych zespołów. Lokalność odróżnia go od MTV i wszystkich innych krajowych programów. I jest to dobry punkt sprzedaży, który można umieścić przed nosem zespołu.
Tworzenie teledysków to zabawne i potencjalnie dochodowe doświadczenie. Poznasz ciekawych ludzi, posłuchasz ciekawej muzyki i prawdopodobnie zobaczysz kilka ciekawych rzeczy. (Będziesz wiedział, co mam na myśli po pierwszej sesji!) Potrzeba talentu, aby odnieść sukces, ale nie musisz być profesjonalistą, aby spróbować. Gotowość i kontrola to klucze do obniżenia kosztów, ale nie pozwól im przeszkadzać w kreatywności ani możliwości realizacji innych projektów związanych z muzyką.