Jednym z naszych znanych Siedmiu Grzechów Głównych Kamery jest Upstanding:rejestrowanie każdego ujęcia z wysokości wyprostowanej osoby dorosłej. Pochwała dzieje się, ponieważ filmowcy zwykle znajdują się w tej pozycji, gdy kamera się obraca, i nie widzą żadnego dobrego powodu, aby to zmienić.
W tym artykule omówimy pięć popularnych kątów kamery.
Jeśli widz może stwierdzić, że ujęcie znajduje się powyżej lub poniżej wysokości oglądania dla dorosłych, oznacza to, że jest to wysoki lub niski kąt. Jeśli widz czuje się jak jastrząb lub jak mysz, na którą poluje, wysokość jest z lotu ptaka lub z lotu ptaka. Ponadto w przypadku pełnych ujęć lub bliższych kątów przedstawiających ludzi pozycja neutralna oznacza, że aparat znajduje się na poziomie oczu obiektu, niezależnie od tego, czy stoi, czy siedzi. Zobaczmy, do czego nadają się różne wysokości soczewek. Prawda jest taka, że nie jest tylko jeden dobry powód, aby unikać uczciwości, ale cztery:różnorodność, przydatność, praktyczność i psychologia.
Różnorodność
Ile filmów domowych obejrzałeś, które powiększano i pomniejszano oraz przesuwano w przód iw tył (często zbyt często, aby wygodnie oglądać), ale nigdy nie zboczyłeś ani o cal w górę ani w dół od poziomu oczu wujka Ezry? Pomimo całego ich ruchliwego ruchu, te jednowymiarowe filmy w końcu stają się nudne, ponieważ wszyscy widzą świat z tej perspektywy, więc nie ma nic nowego i interesującego.
Aby wzbudzić zainteresowanie widzów, edytuj to panoramowanie lub powiększenie i spróbuj robić zdjęcia z nowej perspektywy. Na przykład wysoki kąt, który ukazuje grudkę tancerzy jako część skomplikowanej choreografii lub niski punkt widzenia (POV), który pokazuje, dlaczego wazon na stoliku kawowym jest tak fascynujący dla dwulatka. Zmienianie wysokości kamery dosłownie zapewnia nowe sposoby patrzenia na rzeczy, a nowość jest interesująca sama w sobie.
Różnorodność przydaje się również do edycji. Często zauważaliśmy, że aby uzyskać naprawdę gładki krój, nowy strzał powinien różnić się co najmniej pod dwoma względami od starego. Dostępne różnice dotyczą kąta poziomego (powiedzmy od 3/4 do profilu), rozmiaru obiektu (od pełnego ujęcia do zbliżenia) i wysokości obiektywu (np. od wysokiego do neutralnego). Ignorując zmiany wysokości, tracisz jedną trzecią z dostępnych opcji. Już sam ten powód powinien sprawić, że będziesz szukał nowych i odpowiednich wysokości kamer.
Przydatność
Co jest odpowiednie dla twojej sceny? To może być najbardziej dokuczliwe pytanie w filmie. Dla każdego ujęcia pojedynczego obiektu może być teoretycznie najlepszy kąt kamery, idealny do tego ujęcia. Kłopot w tym, że nie ma dwóch dyrektorów, którzy zgodzą się co do tego, co to jest. Ale, jak powiedział kiedyś sędzia Sądu Najwyższego Potter Stewart (na zupełnie inny temat), „Nie potrafię [tego] zdefiniować, ale wiem to, kiedy to widzę”.
Dobry reżyser ma zabójczy instynkt do idealnego ustawienia, umiejętność znalezienia kombinacji pozycji poziomej, rozmiaru obiektu i wysokości obiektywu, która jest w tej chwili odpowiednia dla tego tematu. Jeśli to maluch patrzy na wazon na stole, niski kąt ma oczywisty sens. Jeśli są to naprzemienne zbliżenia szefa i pracownika, decyzja jest subtelniejsza, o czym przekonamy się za chwilę. Ogólnie rzecz biorąc, należy pamiętać, że wzrost stanowi jedną trzecią każdego opisu konfiguracji, a jeden wzrost jest zwykle bardziej odpowiedni niż inne.
Praktyczność
Czasami powód wyboru jednej wysokości nad drugą jest czysto praktyczny. Wysokie kąty świetnie nadają się do wykluczania niechcianych elementów nad głową.
Jeśli światła lub wysięgnik mikrofonu będą chciały zakraść się do obrazu, większy kąt łatwiej je wykadruje. Na miejscu podniesienie kamery tak, aby górna część ramy pozostała pod nimi, może wyeliminować niepożądane tło.
Szerokokątne ujęcia świetnie nadają się do określenia geografii i atmosfery, przedstawienia i wizualnego odczucia tętniącego życiem bazaru, zanim zanurzymy się w nim i zaczniemy się roić. Na przykład, powiedzmy, że sprzedawca oliwy z oliwek jest tutaj, a garncarz amfor jest tam. Kiedy Ali Baba przechodzi od jednego do drugiego, możemy spojrzeć w dół i śledzić jego postępy w tłumie.
Niskie kąty są również przydatne do ukrywania niechcianego tła, choćby dlatego, że nie widać zbyt wiele poza sufitem lub niebem. Nadają się również do dramatycznych kompozycji i, dzięki obiektywom szerokokątnym, do dynamicznego, ekscytującego ruchu. I z tym przechodzimy do psychologii różnych wysokości kamery.
Psychologia
Wysokie i niskie kąty kamery wyrażają wyraźne uczucia, a wykwalifikowany reżyser w pełni je wykorzystuje. Ptasie oko i bardzo wysokie kąty są wzniosłe, oderwane i dosłownie ponad to wszystko. Ujęcie z dźwigu, które zaczyna się wysoko nad bazarem, a następnie huczy wśród kupujących, wizualnie przechodzi z odległego i chłodnego do natychmiastowego i ciepłego.
Wysokie i niskie kąty uzupełniają się, zwłaszcza w przekazywaniu siły lub słabości. Spotkania nagrane w tradycyjnych parach przeciwnych zbliżeń często wykorzystują łagodny, wysoki kąt, tak aby POV osoby dominującej spoglądał z góry na słabszy temat (pomyśl o dialogu między szefem a pracownikiem). Punkt widzenia słabszej osoby będzie umiarkowanie niski, co najmniej lekko spogląda w górę na silny obiekt. Aby poeksperymentować z tymi kątami, wypróbuj aktywność sugerowaną na pasku bocznym.
Bardzo niskie kąty wydają się być klaustrofobiczne, być może dlatego, że odtwarzają perspektywę dzieciństwa. Nie widzimy rzeczy przez las nóg, mebli i wszystkiego i podświadomie chcemy wstać, gdzie widok nie jest zasłonięty. Kąty oczu robaka są bardzo niepokojące, ponieważ cały świat biegnie tuż nad nami, dlatego ultra-niskie perspektywy świetnie sprawdzają się podczas wyścigów, bawołów i innych dynamicznych akcji.
Wznoszenie się ponad to
Oczywistym sposobem kadrowania wysokich kątów jest zabranie kamery na dach, balkon, schody lub inną platformę uniesioną nad sceną. (Nie trzeba dodawać, że wysokie miejsca mogą być niebezpieczne, a chętni filmowcy powinni zachować zdrowy rozsądek).
Zewnętrzne ekrany widokowe umożliwiają fotografowanie z aparatem trzymanym nad głową. Aby uzyskać jeszcze większą wysokość, przymocuj kamerę do monopodu, przechyl ekran prawie prosto w dół, ustaw obiektyw na szeroki kąt, naciśnij przycisk nagrywania i podnieś zaimprowizowany sprzęt na wysokość roboczą. Chociaż nie widać zbyt dobrze ekranu, ustawienie szerokokątne zrekompensuje nieprawidłowe kadrowanie.
W dzisiejszych czasach wyrafinowane ramiona wysięgnika są w zasięgu finansowym prosumentów. Dzięki tym platformom możesz obsługiwać zdalne sterowanie obracaniem, pochylaniem i powiększaniem, jednocześnie oglądając ekran widoku na jednym końcu wysięgnika, podczas gdy kamera umieszczona wysoko na drugim końcu spełnia Twoje oczekiwania.
Jeśli potrzebujesz jeździć wysoko podczas długich wydarzeń, takich jak gra lub parada, możesz wypożyczyć maszynę do zbierania wiśni, która może podnieść Cię nawet na 20 stóp. Słowo ostrzeżenia:zbieracze wiśni wykonują odpowiednie stałe platformy, ale poruszają się zbyt gwałtownie, aby można je było wykorzystać do ruchu, tak jak w przypadku dźwigu. Wymagają również kompetencji w zakresie bezpiecznej konfiguracji i obsługi, punktu do ustalenia między tobą a agentem wynajmu i, oczywiście, będziesz potrzebować pozwolenia z miejsca.
Zniżanie się
Niskie kąty są łatwe, ponieważ zewnętrzne ekrany LCD pozwalają oderwać aparat od oka. Aby wyskoczyć z niskiego kąta, przytrzymaj krawędź ekranu lewą ręką i obróć go tak, aby ramka była widoczna podczas podnoszenia kamery.
Ruchome ujęcia pod niskim kątem mogą być bardzo dynamiczne, szczególnie przy ustawieniach obiektywu szerokokątnego. Aby uzyskać dramatyczne ujęcie w stylu komercyjnym, przedstawiające koło samochodu skręcające się wzdłuż górskiej drogi, po prostu zamontuj kamerę na monopodzie i trzymaj ją za oknem pasażera do góry nogami (cyfrowe odwrócenie ujęcia jest proste). Jeśli jednak spróbujesz tego, upewnij się, że masz zamontowany przezroczysty filtr obiektywu, aby odeprzeć małe kamienie. Mój uczeń przykleił kiedyś kamerę swoich rodziców do zabawkowego SUV-a sterowanego radiem i pozwolił sobie zgrać. Chociaż wyniki były spektakularne, podziękowałem Powers That Be, że nic o tym nie wiedziałem, dopóki nie zobaczyłem materiału filmowego.
Redaktor współpracujący Jim Stinson jest autorem książki Video Communication and Production.
Mini scena:kto tu rządzi?
W ramach eksperymentu nakręć bardzo krótką scenę szefa i pracownika. W szerokim ujęciu początkowym upewnij się, że są mniej więcej tej samej wysokości i umieść kamerę na wysokości ich oczu. Następnie nakręć wszystkie dialogi w dopasowanych zbliżeniach przeciwnych, z obiektywem skierowanym lekko w dół na pracownika, a w górę na szefa.
Na koniec ponownie sfotografuj zbliżenia w odwrotnym kierunku:patrząc z góry na szefa i z góry na pracownika. Przeglądając edytowane sekwencje, możesz
zobaczyć, że boss czuje się odpowiednio potężny w pierwszej wersji, ale mniej w
drugiej.
Oto skrypt.
SZEF:Jest 9:08, Smithers. gdzie byłeś?
PRACOWNIK:Cóż, dziś rano ruch był duży, panie Burns…
SZEF:Nie chcę wymówek, Smithers. Chcę, żebyś przyszedł na czas.
PRACOWNIK:Wiem. Problem polega na…
SZEF:Cokolwiek to jest, to nie mój problem!
PRACOWNIK:Nie, oczywiście, że nie, proszę pana.
SZEF:Za dużo kłopotów, prawda?
PRACOWNIK:O nie, żadnych problemów!