REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Muzyka i dźwięk

Anatomia mikrofonu

Dźwięk wideo jest łatwy, gdy zrozumiesz, jak działa mikrofon. Niestety, niewielu poświęca czas. Dźwięk jest bardzo ważną częścią każdej produkcji, niezależnie od tego, czy robisz pełnometrażowy film, czy tylko wideo na YouTube. Przy szerokiej dostępności kamer wideo – od telefonów komórkowych po lustrzanki cyfrowe – wydaje się, że każdy jest dziś producentem wideo. Jest to więc idealny czas, aby wrócić do podstaw i wyjaśnić całą sprawę audio-wideo od początku. Zaczynamy.

Mikrofony

Dźwięk to tylko niewielkie zmiany ciśnienia powietrza, zaczynające się w określonym miejscu – człowiek, samochód, świerszcz, maszyna lub cokolwiek innego. Aby jednak zakończyć cykl, musimy „usłyszeć” dźwięk. Zwykle nasze uszy załatwiają sprawę, ale w audio używamy mikrofonu. Mikrofony należą do kategorii urządzeń zwanych „przetwornikami”. Przetworniki przekształcają jedną formę energii w inną. W tym przypadku zamieniamy energię akustyczną na energię elektryczną.


Mikrofony mają kilka odmian, zarówno mechanicznie, jak i elektrycznie. Po pierwsze, jest metoda, której używają do konwersji energii akustycznej. Najbardziej podstawowym typem jest mikrofon dynamiczny. Mikrofony dynamiczne mają małą membranę, zwykle wielkości niklu lub ćwiartki. Membrana wykonana jest z bardzo cienkiego, lekkiego materiału. W jego centrum znajduje się zwój cienkiego jak włos drutu miedzianego, a całość zawieszona jest na okrągłym magnesie. Wraz ze zmianą energii akustycznej membrana porusza się w górę iw dół, co przeciąga cewkę przez pole magnetyczne. Jeśli przypomnisz sobie zajęcia naukowe, wytwarza to elektryczność. Trochę, ale wystarczy do nagrywania. Mikrofony dynamiczne są wytrzymałe i działają w każdych warunkach. Dlatego zobaczysz ich na scenach koncertowych, z ekipami informacyjnymi, a nawet na podium prezydenta Stanów Zjednoczonych.

Innym popularnym typem mikrofonu jest mikrofon pojemnościowy. Kondensator to stara nazwa tego, co dzisiaj nazywamy kondensatorem. Istnieje kilka wariantów projektu, ale typowy system obejmuje płytę tylną i cienką membranę – często wykonaną z aluminizowanego mylaru – oddzielone elektrycznie jakimś rodzajem materiału izolacyjnego lub nawet powietrzem. Kiedy dźwięk lub energia akustyczna wygina membranę, zmienia pojemność obwodu i ta różnica jest wyprowadzana jako małe napięcie. Napięcie jest wzmacniane do poziomu, który można podłączyć do innych urządzeń dźwiękowych, takich jak dyktafon. Mikrofony pojemnościowe mogą być bardzo małe i można je znaleźć w telefonie komórkowym, komputerze, kamerze internetowej, kamerze wideo i prawie każdym urządzeniu elektronicznym, które zawiera mikrofon. Mikrofony pojemnościowe wymagają również zasilania elektrycznego, które jest dostarczane przez urządzenie, do którego są podłączone, lub przez zewnętrzną baterię.

Połączenia

Gdy już zamienimy energię akustyczną na energię elektryczną, musimy podłączyć ją do czegoś, co może nagrywać – najlepiej kamery lub rejestratora audio z połączeniem audio. Tutaj robi się bałagan. Można to zrobić na wiele sposobów, w zależności od mikrofonu i urządzenia, z którego zamierzasz korzystać. Typowy profesjonalny mikrofon wykorzystuje złącze trójstykowe, powszechnie nazywane złączem XLR. Ten rodzaj połączenia audio nazywa się „zbalansowanym”, ponieważ wykorzystuje zarówno dodatnią, jak i ujemną wersję sygnału audio wraz z przewodem uziemiającym. Oto nasza próba opisania tego w kilku słowach. Pomyśl o linii środkowej z przecinającymi ją zygzakowatymi falami. Linia środkowa to nasze połączenie z masą lub zero woltów. Teraz dźwięk, który przechodzi powyżej i poniżej linii, to dodatnia i ujemna część sygnału audio. Zachowanie tej rozdzielonej relacji w okablowaniu zapewnia sposób na prowadzenie bardzo długich kabli bez szumów. Dlatego profesjonaliści używają go prawie wyłącznie.

W innej sytuacji możesz mieć mikrofon z wtyczką 1/4 cala lub 1/8 cala. Może to być mikrofon zamontowany na aparacie lub ewentualnie bezprzewodowy odbiornik mikrofonu. Chociaż może to być zbalansowane połączenie audio, jest bardziej prawdopodobne, że będzie niezbalansowane. Niesymetryczne połączenia audio mają tylko dwa połączenia:sygnał i masę. Jest to idealne rozwiązanie w przypadku krótkich serii, ale długie kable spowodują utratę sygnału i szumów. Mogą one również być bardziej podatne na zakłócenia, gdy działają obok kabla zasilającego i innej energii elektrycznej.

W świecie zawodowym podłączenie mikrofonu jest łatwe. Posiada złącze XLR, rejestrator ma złącze XLR. Wystarczy połączyć je kablem – kliknij, kliknij i gotowe. Sztuka polega na łączeniu sprzętu profesjonalnego i konsumenckiego lub prosumenckiego. Naszym wrogiem jest tutaj wszechobecny mini jack 1/8 cala. Złącze audio 1/8 cala, dostępne we wszystkim, od kamer kieszonkowych po komputery, jest frustrującym, ale funkcjonalnym kompromisem. Pierwszym wyzwaniem jest jego wielkość. Jest mały, aw produkcji wideo mały zwykle oznacza kruche. Tak długo, jak jesteś ostrożny, powinieneś być z tym w porządku.

Następne wyzwanie jest dwojakie. Po pierwsze, jest to połączenie niesymetryczne, więc adaptery są niezbędne, gdy podłączasz cokolwiek za pomocą XLR. Po drugie, jest to stereofoniczne lub dwukanałowe połączenie audio. Większość mikrofonów to mikrofony mono – pro lub konsumenckie – więc potrzebnych jest jeszcze więcej adapterów i nie możesz po prostu pobiec do lokalnego Mega Martu po rozwiązanie. Im więcej adapterów zaangażujesz, tym większa szansa, że ​​albo zniknie, albo ulegnie uszkodzeniu. Może zainteresować Cię odpowiedni kabel, taki jak 1/8 cala do XLR, tak jak w przypadku Hosa XVM-110M (13 USD). Na szczęście kilka firm jest na topie. W szczególności:BeachTek, juicedLink i Studio 1 Productions. Producenci ci oferują różnorodne opcje przeznaczone do podłączania źródeł dźwięku do małego wejścia audio 1/8 cala. Zapłacisz za wygodę, ale warto zainwestować, jeśli regularnie tworzysz audio do wideo.

Alternatywnie możesz kupić kilka adapterów, które również wykonają zadanie. Sztuką jest decydowanie, co chcesz podłączyć. Mikrofony są dość proste, ale nie zawsze tego potrzebujesz. Od czasu do czasu dźwięk może pochodzić z miksera lub systemu dźwiękowego, co stanowi kolejny problem. Mikrofony wytwarzają bardzo słaby sygnał dźwiękowy i zazwyczaj tego oczekuje kamera. Ale inne urządzenia wysyłają znacznie wyższy sygnał audio zwany poziomem liniowym.

Podłączenie urządzenia o poziomie liniowym do wejścia mikrofonowego gwarantuje przesterowanie sygnału i zniekształcenia, które zrujnują każde nagranie, a prosta trasa adaptera nie może tego naprawić. Dedykowany adapter audio może kompensować różnice poziomów, a Twoja kamera może mieć ukryte ustawienia mikrofonu/linii gdzieś w menu.

Ustawianie poziomów

Po podłączeniu wszystkiego dobrze jest sprawdzić poziom sygnału. Sztuką jest znaleźć równowagę. Za słaby sygnał i nagranie będzie zaszumione; za dużo i będziesz miał zniekształcenie. Jak więc znaleźć tę równowagę? To zależy od urządzenia nagrywającego.

Niezależnie od tego, czy używasz kamery, czy oddzielnego rejestratora, szukasz sposobu na ręczne dostosowanie poziomów nagrywania. Niestety, wiele kamkorderów i kieszonkowych kamer wideo (nawet wiele lustrzanek cyfrowych) nie oferuje ręcznego sterowania dźwiękiem i utkniesz w automatycznej kontroli wzmocnienia lub AGC. Jeśli taki jest twój los w życiu, nie rozpaczaj. Przy odrobinie eksperymentów nadal można uzyskać dobre nagranie. W międzyczasie zacznij oszczędzać pieniądze na mały kieszonkowy rejestrator audio z ręcznymi regulacjami. Istnieje wiele przyzwoitych rejestratorów audio do kupienia, jednym z nich jest Zoom H2n, który kosztuje 350 USD, ale inne mogą kosztować znacznie mniej.

Być może będziesz musiał przeczytać instrukcję obsługi, aby dowiedzieć się, gdzie i jak dostosować poziomy nagrywania w swoim urządzeniu – producenci zwykle nie umieszczają go na pierwszej stronie systemów menu. Gdy go znajdziesz, podłącz mikrofon i zacznij mówić. Zobaczysz miernik poziomu dźwięku na ekranie, wskazując przychodzący sygnał. Dostosuj poziom tak, aby najgłośniejszy dźwięk, który chcesz nagrać, nie przekraczał limitu metrów (lub zapal wskaźnik przeciążenia). Zapewni to bezpieczny, pozbawiony zniekształceń dźwięk. Jeśli obiekt mówi ciszej, być może trzeba będzie zwiększyć poziom dźwięku, aby uzyskać czyste nagranie.

Niektóre kamery i rejestratory oferują ogranicznik sygnału, który zapobiega przeciążeniu poziomu dźwięku. Jeśli Twoje urządzenie je posiada, prawdopodobnie warto z niego skorzystać. Ale nie podnoś poziomu dźwięku jeszcze wyżej, spodziewając się, że limiter wszystko naprawi. To tylko środek ostrożności, a stale działający limiter wpłynie na jakość nagrania. Najlepiej poćwiczyć z konfiguracją audio przed sesją. Nie tylko zrozumiesz, jak wszystko działa i dziwactwa systemu, ale nie sprawisz, że klient będzie czekał, gdy spróbujesz połączyć się ze wszystkim.

To początek

Właśnie zarysowaliśmy tutaj powierzchnię, ale jeśli opanujesz te podstawy, natychmiast będziesz o wiele mil przed konkurencją. Audio nie jest nauką o rakietach, a podstawy nie zmieniły się od ponad pół wieku. To, co się zmieniło, to nasz sprzęt i sposób, w jaki go używamy. Zrozumienie tych podstaw dźwięku i ich zastosowania w twoich produkcjach to mocny początek.

Pasek boczny:zejdź z aparatu

Przenośne rejestratory dźwięku to ulubieniec niezależnego świata filmowego. Przy niewielkim budżecie i jeszcze mniejszej załodze, profesjonalnie brzmiący dyktafon pokonuje więcej pola gry. Niestety, wielu niezależnych producentów przymocowuje swój rejestrator dźwięku do górnej części aparatu – tworząc coś podobnego do odległego dźwięku z kamery, którego znienawidziliśmy przez lata. Wszystkie mocowania amortyzatorów i szyby przednie na świecie nie poprawią dźwięku nagrywanego z odległości 20 stóp. Aby uzyskać jak najwięcej mocy z przenośnego rejestratora dźwięku, podłącz zewnętrzny mikrofon typu shotgun lub zbliż rejestrator do dźwięku, który chcesz nagrać. Jeszcze lepiej, zrób jedno i drugie. Wyznacz członka załogi do dyżuru audio i wyposaż go w dyktafon, słuchawki, mikrofon typu shotgun i wysięgnik. Jedna karta pamięci i jeden zestaw baterii powinny wystarczyć na cały dzień, a dźwięk naprawdę konkuruje z Wielkim Hollywood.

Redaktor współpracujący Hal Robertson jest producentem mediów cyfrowych i konsultantem ds. technologii.


  1. Jak nagrywać doskonały dźwięk w dowolnym środowisku?

  2. Podłączanie

  3. Porady dźwiękowe:10 wskazówek dotyczących lepszego gromadzenia dźwięku

  4. Dżungla mikrofonu

  5. Dźwięk na zewnątrz

Muzyka i dźwięk
  1. Cyfrowe próbkowanie dźwięku

  2. Kopiowanie dźwięku

  3. Poziomy dźwięku

  4. 7 niezbędnych narzędzi audio

  5. Lokalizacja Audio Progresja mikrofonu

  6. Ogólne umiejscowienie mikrofonu zapewniające dobry dźwięk

  7. Niezbędny sprzęt do rozpoczęcia podcastu