Kiedy ludzie pytają, co jest najważniejsze podczas tworzenia filmu, zaczynamy od wypowiedzenia słowa audio. Audio może zdecydować, czy Twój projekt się powiedzie. Dźwięk jest tym, co napędza scenę i przyciąga widzów. W zeszłym roku pojawiło się nowe, duże osiągnięcie w dziedzinie wideo online, którym był 360-stopniowy film sferyczny. Filmy te są tworzone przy użyciu zestawu kamer 360, który składa się z kilku kamer zmontowanych razem, aby objąć wszystkie kąty wokół nich. Gdy nagranie zostanie połączone w poście, tworzy interaktywny film sferyczny, który pozwala widzom rozglądać się dookoła za pomocą smartfona lub przeglądarki internetowej.
Dźwięk przestrzenny
Mówiąc najprościej, dźwięk przestrzenny uświadamia widzowi, co się dzieje i w którym miejscu sceny się to dzieje. Prawidłowo edytowany dźwięk przestrzenny da widzom wyobrażenie o tym, gdzie szukać w sferycznym filmie, aby zobaczyć, co dzieje się w tym konkretnym obszarze. Dźwięk ustawiony zgodnie z lokalizacjami w filmie sprawi, że film sferyczny będzie jeszcze bardziej wciągającym doświadczeniem.
Pierwszym krokiem w tworzeniu przestrzennej ścieżki dźwiękowej dla sferycznego wideo jest faktyczne nagranie dźwięku. Wielu twórców używa kilku różnych mikrofonów podczas nagrywania swoich filmów sferycznych. Jeśli zaangażowani są aktorzy z dialogiem, zwykle mają przymocowane do nich mikrofony lavalier. W ten sposób indywidualny dźwięk każdego aktora jest przechwytywany bez zakłóceń z innych części sceny. Ten rodzaj nagrywania dźwięku sprawdza się najlepiej w przypadku filmów sferycznych, ponieważ pozwala aktorom na swobodne poruszanie się po scenie bez martwienia się, czy są chwytani przez mikrofon.
Resztę dźwięku sceny można nagrywać za pomocą mikrofonów na wysięgniku umieszczonych pod platformą 360 w różnych kierunkach, aby uchwycić inne formy dźwięku produkcyjnego, lub można użyć mikrofonu, który nagrywa w formacie ambisonicznym, co daje dźwięk 4-kanałowy przechwytywanie w lewo/prawo i przód/tył, w przeciwieństwie do standardowego wzorca kierunkowego mikrofonu na wysięgniku. Dobrym krokiem, jaki należy wykonać podczas nagrywania takiego dźwięku, jest oznaczenie każdej ścieżki mikrofonu lavalier zgodnie z tym, który aktor je nosi, a także oznaczenie wysięgników pod platformą. Oprócz tego upewnij się, że przydzieliłeś indywidualne wskazówki dźwiękowe dla każdego mikrofonu, abyś wiedział, który jest który podczas procesu edycji.
Postprodukcja
Istnieje kilka aplikacji do edycji, które umożliwiają edycję dźwięku w przypadku wideo sferycznego. Popularną aplikacją do edycji i miksowania dźwięku jest Reaper. Oferuje pełne nagrywanie wielościeżkowe i MIDI, edycję, przetwarzanie, miksowanie i zawiera zestaw narzędzi do masteringu, który jest idealny do wspólnej edycji wszystkich ścieżek audio, które będziesz mieć do swojego wideo. Jedną z atrakcyjnych funkcji programu Reaper jest to, że jest bezpłatny i działa zarówno na komputerach z systemem Windows, jak i OS X. Umiejętność prawidłowego nakładania warstw i zarządzania dźwiękiem wielościeżkowym jest niezbędna do tworzenia dobrego dźwięku przestrzennego dla sferycznego wideo, ale edytowanie i eksportowanie dźwięku to nie wszystko, co trzeba zrobić. Musisz także umieścić każdą część dźwięku, aby pasowała do lokalizacji w sferycznym świecie Twojego filmu.
Zadanie to można wykonać za pomocą wtyczki do programu Reaper o nazwie Ambisonic Toolkit (ATK). Zaletą tej wtyczki jest to, że współpracuje z Kolor Eyes, darmowym wieloplatformowym odtwarzaczem wideo 360 stopni, który umożliwia interakcję z filmami 360 stopni, powiększanie i pomniejszanie, a także podgląd tego, co dzieje się wokół Ciebie. Korzystanie z wtyczki wraz z Kolor Eyes oznacza, że możesz mieć sferyczną reprezentację zarówno wideo, jak i audio, a także obracać lub przesuwać dźwięk w trzech osiach, aby zasymulować tę w pełni sferyczną ścieżkę dźwiękową. Upewnienie się, że audio i wideo są prawidłowo zsynchronizowane, jest również łatwym zadaniem; narzędzie do synchronizacji zostało stworzone przez Spook FM, które można ustawić tak, aby uczyło się punktów obrotu i powiększenia twojego wideo i stosowało je do ścieżek Reaper w czasie rzeczywistym, dając ci opcję pozycjonowania twojego dźwięku, aby pasował do sferycznych wymiarów twojego wideo .
Dostępne są również wtyczki i opcje oprogramowania, a nowe narzędzia są wciąż opracowywane, więc zrób kilka badań, aby znaleźć najlepsze narzędzie do swoich celów.
Publikowanie Twojej pracy
Po dopasowaniu dźwięku i wideo do układu sferycznego nadszedł czas, aby wyeksportować je razem i przesłać na wybraną platformę. Proces miksowania i łączenia dźwięku z wideo nazywa się muxingiem. Możesz to zrobić za pomocą oprogramowania takiego jak iFFMpeg. Umożliwia eksportowanie różnych typów wideo i kodeków na różne platformy, na których możesz publikować swoje wideo. Jeśli przesyłasz swój film do YouTube, możesz użyć aplikacji 360 Video Metadata, która działa zarówno na komputerach Mac, jak i Windows. Ta aplikacja została stworzona specjalnie dla YouTube i umożliwia zapisanie pliku wideo z nowymi sferycznymi metadanymi, które pozwolą na jego prawidłowe odtwarzanie.
Podsumowanie
Mamy nadzieję, że ten artykuł dał ci pomysł, jak stworzyć przestrzenny dźwięk do swoich filmów 360 stopni. Ważne czynniki, o których należy pamiętać podczas tworzenia takiego dźwięku, to sposób, w jaki nagrywasz dźwięk, jak edytujesz dźwięk, aby dopasować go do sferycznego układu wideo oraz kodowanie i eksportowanie wideo, aby można je było przesłać na platformę do wyboru. Zrób to dobrze, a sprawisz, że widzowie poczują się, jakby byli w scenach, które stworzyłeś!
Z pasją do robienia filmów i odkrywania, Antonio zawsze stara się przesuwać granice branży, często pracując jako jednoosobowa ekipa filmowa, korzystając z technik DIY, gdy budżet nie był dostępny.