George Lucas lubi mawiać:„Dźwięk to pięćdziesiąt procent wrażeń podczas oglądania filmów” i to nie tylko dlatego, że pomaga sprzedawać komponenty kina domowego oznaczone jego własnym logo THX Sound. Dźwięk jest równie ważny dla producentów wideo. Dzisiejszy YouTube jest daleko od platformy, którą pamiętamy z dawnych czasów. Rozdzielczości i wierność dźwięku są naprawdę imponujące i sprawiają, że kiepski dźwięk jest jeszcze bardziej zauważalny i trudniejszy do wybaczenia. W tym artykule omówimy wszystko, co musisz wiedzieć o dźwięku do wideo.
Środowisko nagrywania
Jeśli chodzi o nagrywanie dźwięku do wideo, świetne nagrania zaczynają się w dobrych warunkach. Złe wybory lokalizacji mogą prześladować Cię przez resztę projektu. Powoduje to stratę czasu na usuwanie szumów, edycję wokół dźwięków i dodawanie nakładek. Lepiej i łatwiej jest mieć najlepsze możliwe środowisko nagrywania.
Często nie masz wyboru z dźwiękiem lokalizacji, ale uchwyć tyle, ile możesz. Obejmuje to rejestrowanie dźwięków otoczenia, tonów pomieszczenia i dialogów. Przechodź do przodu, jeśli to możliwe, używaj mikrofonów kierunkowych i rób dużo notatek. Szczegółowe notatki ułatwiają wszystko podczas postprodukcji. Zanotuj informacje, takie jak:kody czasowe, liczby dubli, notatki dotyczące wyników, punkty edycji itp. Zasadniczo zapisz wszelkie informacje, które pomogą Ci zapamiętać i rozróżnić duble oraz stworzyć listę kontrolną prac na później.
Zachowanie synchronizacji
Jak synchronizujesz dźwięk? Przez dziesięciolecia w Hollywood nagrywali dźwięk na taśmę, a następnie synchronizowali z obrazem w montażowni. Aby uprościć łączenie dźwięku i obrazu, Hollywood opiera się na klapach, aby jednocześnie generować głośny dźwięk „klak!” oraz sfilmowany obraz dwóch plansz, które łączą się jako wizualna wskazówka do synchronizacji audio i wideo. Dzisiaj przeglądamy po klatce i dopasowujemy audio i wideo na poziomie próbki. To już postęp.
Ta podstawowa metoda, czy też bardziej prymitywna wersja klaskania w dłonie do kamery, działała od pierwszych dni pierwszych rozmów w późnych latach dwudziestych. Prawdopodobnie najlepszą opcją synchronizacji do rozważenia jest nagrywanie dźwięku na zewnętrzny rejestrator cyfrowy. Innym jest wykorzystanie dźwięku z wbudowanego mikrofonu aparatu jako przewodnika. Użyj swojego DAW, aby przesuwać obrazy fal z pokładowych i dedykowanych ścieżek audio, aż się zrównają. Pod warunkiem, że obie ścieżki audio używają tych samych ustawień, więcej na ten temat poniżej.
Ostatnie elementy synchronizacji to ustawienia szybkości transmisji i szybkości klatek (fps) projektu audio. Audio dla wideo wykorzystuje częstotliwość próbkowania co najmniej 48 KHz, z opcją 96 KHz. O ustawieniach FPS decyduje ostatecznie Twoje medium docelowe. Często używane szybkości to 24 kl./s dla filmu, 25 dla PAL, 29,97d dla NTSC, 30 jest wspólne dla filmów na YouTube. Filmy nagrane lub odtwarzane z szybkością 60 kl./s są popularne w grach wideo i filmach z kamer akcji. Najważniejszą częścią jest to, aby ustawienia audio odpowiadały ustawieniom kamery i odwrotnie na początku projektu.
Mikrofony
Innym oczywistym, ale ważnym czynnikiem, jeśli chodzi o nagrywanie dźwięku do wideo, są mikrofony. Mikrofony są podzielone na kategorie według ich elektromagnetycznej konstrukcji, polaryzacji mikrofonu i współczynnika kształtu. Dwie najpopularniejsze konstrukcje to mikrofony dynamiczne i pojemnościowe. Istnieją również inne typy i warianty, takie jak mikrofony wstęgowe. Dodatkowo duże kontra małe membrany i dopasowane pary stereo. Mikrofony dynamiczne nie wymagają dodatkowej energii w postaci 48V Phantom Power. Mikrofony pojemnościowe są bardziej czułe, ponieważ wykorzystują membrany o mniejszej masie, które poruszają się łatwiej i odbierają więcej dźwięku.
Wzory odbioru mikrofonu są najważniejszą cechą, ponieważ wzór odbioru decyduje, czy mikrofon jest właściwym narzędziem do pracy. Wzory biegunowe określają kierunkowość mikrofonu lub jej brak. Mikrofon typu shotgun jest podstawowym i ulubieńcem branży wideo i nie bez powodu. Ma przesadzony wzór hiperkardioidalny, który zapewnia doskonałe podnoszenie z przodu i dobre odrzucanie po bokach i z tyłu. W połączeniu z kapsułą pojemnościową otrzymujemy czuły mikrofon kierunkowy, który czyni go niezbędnym.
Co prowadzi nas do różnych typów mikrofonów:ręczny, montowany, podwieszany, graniczny, lavalier i bezprzewodowy. Większość mikrofonów ręcznych można również zamontować za pomocą standardowych klipsów i uchwytów, które mocuje się do statywów, wysięgników i mocowania kamery. To normalne, że mikrofony typu shotgun są zamontowane na kamerach i wysięgnikach. Produkcje sceniczne wykorzystują mieszankę zawieszonych nad głową, dynamicznych mikrofonów granicznych z przodu sceny i bezprzewodowych zestawów słuchawkowych w kolorze cielistym.
Lavaliery występują w dwóch wersjach smakowych:dookólnej i kardioidalnej. Kiedy kierunkowość nie jest problemem i potrzebujesz dobrego odbioru niezależnie od umiejscowienia, łatwym wyborem jest omni. Kardioidy oferują większą kierunkowość i dobre tłumienie dźwięków otoczenia, ale są również bardziej podatne na wiatr i hałas mechaniczny.
Umieszczenie mikrofonu
Umieszczenie mikrofonu jest również ważne podczas nagrywania dźwięku do wideo. Mantra umieszczenia mikrofonu w produkcji wideo jest zawsze im mniej widoczna, tym lepiej. Podziwiamy dobrze umiejscowiony lavalier z uporządkowaną pętlą z drutu. Możesz zapoznać się z naszym artykułem Jak używać lavaliera, aby uzyskać więcej informacji na temat umieszczania i wskazówek. Może być wymagane dodatkowe ukrywanie, widoczność czasami stanowi wyzwanie i wymaga kompromisów. Mikrofony montowane na wysięgnikach mają o wiele więcej sensu, ponieważ wartość przechwytywania bezpośredniego dźwięku tam, gdzie to możliwe.
Zapomnij o wbudowanym mikrofonie kamery
Podczas nagrywania dźwięku do wideo ważne jest, aby kamera miała dobry mikrofon. Wzory kupowania aparatów fotograficznych przeszły z kamer konsumenckich do wielu filmów kręconych lustrzankami cyfrowymi. Wrażenia z mikrofonu nadal wymagają poprawy ze względu na ograniczenia związane z montażem kapsuły mikrofonowej o małej membranie w aparacie. Zalecamy skorzystanie z niektórych z poniższych alternatyw.
Jeśli kamera ma wbudowane gniazdo mikrofonowe, użyj go! Przesunięcie mikrofonu bliżej obiektu i z dala od szumu aparatu to dobra rzecz. Rode VideoMic NTG to kompatybilny z kamerą i zamontowany mikrofon typu shotgun, który jest świetnym kandydatem do tego zadania.
Niektóre firmy, takie jak BeachTek, produkują adaptery, które działają jako podstawa kamery i mogą podłączać mikrofony za pomocą XLR. Te adaptery mają dodatkową zaletę stabilizowania aparatu podczas ujęć z ręki ze względu na ich dodatkową wagę.
Jeśli w Twojej kamerze brakuje zewnętrznego wejścia mikrofonowego, w dalszej części artykułu przyjrzymy się obejściu. W międzyczasie rozważmy kilka opcji skutecznego omikrofonowania talentów na antenie, w tym mikrofony typu shotgun, handheld i lavalier. Poeksperymentuj, aby dowiedzieć się, które mikrofony najlepiej sprawdzają się w Twojej sytuacji. Ogólnie rzecz biorąc, im bliżej źródła znajduje się mikrofon, tym lepszy będzie dźwięk.
Rode's Lavalier jest dyskretny, przenośny i kompatybilny z wieloma systemami. Mikrofon typu shotgun ułatwia przeprowadzanie wywiadów, w których niemożliwe lub niewygodne jest przymocowanie lavaliera do gościa. Mikrofon SM58 działa zarówno jako mikrofon ręczny do przeprowadzania wywiadów, jak i mikrofon stołowy do zadań lektorskich. Stosunek ceny do mikrofonu jest nadal fenomenalny, biorąc pod uwagę, że SM57 i 58 mają wspólne kapsuły, często czai się ich tuzin.
p-p-Plosives i dźwięk w pomieszczeniu
Korzystanie z przednich szyb i filtrów pomaga zredukować szum wiatru i materiały wybuchowe (popped-Ps). Lavaliery staną się bardziej widoczne, używaj osłon ostrożnie. Jest to w porządku w przypadku wiadomości i filmów dokumentalnych, ale ich wykorzystanie w filmie wymaga pewnego wysiłku w celu ukrycia.
Jedna prosta wskazówka, ale łatwa do zapomnienia w gorączce nagrań terenowych, dotyczy uchwycenia tonu pomieszczenia. Pomiędzy nagraniami uchwyć około minuty tonu pomieszczenia. Dźwięk w pomieszczeniu, gdy nikt nie mówi ani się nie porusza. Będzie to niezwykle przydatne w procesie edycji.
Podwójny system audio – brak gniazd mikrofonowych? Nie ma problemu!
Jeśli masz ulubioną kamerę, ale brakuje jej gniazda na zewnętrzny mikrofon, oto kilka alternatyw.
Podwójny system audio wykorzystuje oddzielny rejestrator do przechwytywania dźwięku, który jest synchronizowany później, na przykład Zoom H4n. Dzięki temu możesz swobodnie korzystać z wybranych mikrofonów lub w razie potrzeby użyć wbudowanych mikrofonów stereofonicznych w układzie X-Y.
Możesz alternatywnie nagrywać MOS, jak mówili na początku talkie. Pidgin niemiecki dla Mit Out Sound , czyli bez dźwięku , a następnie dodaj muzykę, efekty dźwiękowe i narrację w zatoce edycyjnej.
Udaj się do domu DAW
Cyfrowe stacje robocze audio — DAW — to standardowe narzędzie produkcyjne w branży nagraniowej. Są używane do wszystkiego, od nagrywania, edycji, wtyczek, masteringu i końcowego wyjścia. Korzyści płynące z używania DAW są jasne i pomagają uczynić edycję łatwiejszą i bardziej precyzyjną. Czas można określić ilościowo w:taktach, uderzeniach, tikach i sekundach. Z poziomami powiększenia aż do poziomu próbki.
To jest to samo podejście, które stosuje przemysł nagraniowy. Artyści wykonują wiele ujęć, w których najlepsze wersje są edytowane razem. Nadal istnieją akty, które nagrywają w czasie rzeczywistym i wykorzystują głównie overdub do nakładania dodatkowych dźwięków. Występowanie podczas sesji nagraniowej to umiejętność, która rozwija się z czasem i jest umiejętnością, z której słyną niektórzy artyści.
Wtyczki
Wtyczki pochodzą z fizycznych urządzeń zewnętrznych, takich jak:kompresory/limitery, korektor, bramki szumów, pogłosy i opóźnienia. Cyfryzacja, która stworzyła DAWy, stworzyła również wtyczki i zobaczyła, że wiele dobrze znanych urządzeń otrzymuje cyfrową emulację. Firmy programistyczne stworzyły szereg wtyczek komputerowych zaprojektowanych w celu wzbogacenia ścieżek wokalnych i instrumentalnych. Te same wtyczki są niezwykle pomocne w przetwarzaniu dialogów wideo.
Korekcja wysokości tonu
Możesz wykonać całkiem ekstremalne edycje dialogów za pomocą oprogramowania do zmiany wysokości tonu, takiego jak Antares Auto-Tune i Melodyne. Istnieją bardziej subtelne bezpłatne opcje, na przykład Logic's Time and Pitch Machine. Mogą tworzyć efekty Myszki Miki i Dartha Vadera, podbijając lub obniżając cały wokal. Możesz także użyć ich do dostosowania wysokości tonu na końcu zdania. Wziąć zdanie, które kończy się odwróconym zakończeniem frazy i nadać mu bardziej ostateczne zakończenie. Innymi słowy, możesz sprawić, by „przegadujący” brzmiał trochę mniej jak Dziewczyna z Doliny. Rozsądne wykorzystanie korekty wysokości i formatowania może pomóc połączyć edycję wielu odczytów dialogów w spójną całość.
Efekty
Audio Damage tworzy szereg nietypowych i niecodziennych wtyczek muzyki komputerowej i sprzedaje bardzo przystępną cenowo wtyczkę o nazwie Discord. Odtwarza oryginalny harmonizator H910 firmy Eventide z połowy lat 70-tych. Podczas gdy wiele cyfrowych opóźnień zapewnia echo…echo…echo…, wysokość dźwięku Discord zmienia to echo, tak że wraz z zanikaniem tonu maleje lub rośnie. Jeśli słyszeliście przebój Fame Davida Bowie z 1975 roku, znacie dźwięk wpływu Eventide Harmonizer na wokal. Powtarzanie tytułu piosenki od wysokiego głosu Myszki Miki do tonacji o kilka oktaw niżej. Połącz ten sam efekt z cyfrowym opóźnieniem Discorda, aby przejść między scenami.
Redukcja hałasu
Pakiet RX 8 firmy Izotope, działający zarówno jako samodzielny program, jak i jako wtyczka, może zapewnić zaskakująco przejrzystą redukcję szumów. Dzięki temu świetnie nadaje się do wyciszania fanów komputerów i innych dźwięków w tle z nagrania. Skutecznie zmniejsza zniekształcenia cyfrowe i może ratować nagrania, które były zbyt gorące.
Z radością dowiedziałem się, że aplikacja SoundSoap przetrwała zamknięcie BIAS Inc w 2012 roku. Wtyczka SoundSoap 5 jest teraz własnością Antares Tech, AKA Auto-Tune i nadal działa tak, jak pamiętam. Koloruje dźwięk bardziej niż RX Izotope, ale czyni cuda, aby uratować ścieżki dźwiękowe dotknięte hałasem. Pierwotnie używałem BIAS Peak do edycji i sumowania miksów stereo i wolę jego kolor od odbijania się od DAW.
Wreszcie, Ozone, wtyczka masteringowa Izotope, ma wiele zastosowań do przetwarzania wokali. Funkcja kompresji może wiele zrobić, aby wyrównać wokal, automatycznie pozostając tuż pod poziomem zniekształceń. Funkcja wzbudnicy wykorzystuje sprytną psychoakustykę, aby podnieść poziom głównego instrumentu wokalnego ponad dźwięki konkurencyjne. Ustawienie masteringu dodaje ostateczny akcent wrażenia przetworzonego i skompresowanego po zastosowaniu do głównego pliku stereo.
Widmo audio
Może ci się przydać zrozumienie zakresu częstotliwości, w którym ludzie mogą tutaj przebywać, znanego jako widmo audio. Ten zakres obejmuje od 20 Hz do 20000 Hz. Zrozumienie częstotliwości jest ważne, jeśli chodzi o proces miksowania — zmęczenie słuchu to rzecz.
Monitorowanie dźwięku
Dokładność dźwięku ma kluczowe znaczenie, jeśli chodzi o dźwięk do wideo, w taki sam sposób, w jaki dokładność kolorów jest krytyczna w przypadku naszych kamer i monitorów. Nieoptymalna konfiguracja monitorowania może przyczynić się do nierównych poziomów, częstotliwości i obrazów stereo. Najczęstszym problemem jest słaba reprodukcja częstotliwości w przypadku używania mniejszych głośników o słabej charakterystyce niskich częstotliwości. Może to objawiać się jako za dużo lub za mało w niskich, średnich i wysokich zakresach. Problem zmienia się w drugą stronę, gdy używa się głośników detalicznych lub przenośnych, których konstrukcje mają tendencję do mocnego basu. Musisz wiedzieć, jak monitorować dźwięk, aby zapewnić najlepszy produkt.
Naszą ostatnią perłą mądrości jest zarekomendowanie słuchawek, które będą uzupełnieniem Twoich głośników. Przełączanie między słuchawkami a głośnikami jest powszechne i prawdopodobnie będziesz używać tej samej pary w terenie.
Projektowanie dźwięku
Jednym z pierwszych kroków w nagrywaniu dźwięku do wideo jest projektowanie dźwięku. W fazie projektowania dźwięku decydujesz, jak będzie brzmiał świat Twojego filmu. Zacznij gromadzić pomysły w fazie przedprodukcyjnej i decydować o założeniu, jakiego dźwięku projektu będzie potrzebować. W zależności od wielkości projektu możesz latać solo lub pracować z zespołem.
Spójrz na podział pracy między logiczne centra produkcji dźwięku:nagrywanie, miksowanie, foley, ADR i muzykę. Bardzo możliwe, że ta sama osoba może zająć kilka stanowisk, a pokazy jednoosobowe nie są niespotykane.
Zastanów się nad każdym etapem projektu. Co oferuje dźwięk lokalizacji? Jaka część tego dialogu zostanie wykorzystana, a ile zostanie nagrana podczas ADR? Czy coś zainspirowało jakieś pomysły na dźwięk? Masz dostęp do foley lub planujesz z niego korzystać? Czy zamiast tego będziesz polegać na bibliotekach efektów dźwiękowych, czy na obu?
Czy ktoś komponuje oryginalną muzykę, czy będzie korzystał z płatnych bibliotek i zasobów, czy będzie korzystał z bezpłatnej trasy? Odradzamy brak muzyki, chyba że nie jest ona odpowiednia dla twojego projektu. Powyższe to tylko niektóre z pytań, które będziesz sobie zadawać w ramach planowania zasobów.
Mieszanie
Jesteś teraz w punkcie, w którym wszystko się łączy i jesteś gotowy do miksowania dźwięku. Aspektem projektu do rozważenia jest materiał referencyjny. Jakie są twoje zewnętrzne wpływy pod względem stylu i jakości? Weź pod uwagę elementy takie jak dynamika, poziomy i panoramowanie. Używaj ich podczas miksowania jako punktów odniesienia, które pomogą Ci poprowadzić Cię po drodze.
W tym kroku uwzględniamy edycję, ponieważ jest to absolutna konieczność przed przystąpieniem do miksu. Edycja oznacza ustawianie ścieżek, tworzenie osi czasu, usuwanie ciszy, usuwanie niechcianych dźwięków i sprawdzanie poprawności. To dobry moment, aby wyeksportować plik wideo proxy do DAW i zaoszczędzić trochę mocy obliczeniowej.
Zacznij od dialogu, a następnie przejdź do dowolnego dostarczonego materiału. Następnie możesz zacząć wprowadzać nowe dźwięki, gdy masz płynną narrację. Zablokuj swoje dialogi i zanotuj wszelkie ADR, które należy zarejestrować.
Następnym krokiem jest pierwsze przejście poziomów, panoramowanie i podstawowy EQ. Daj częściom przestrzeń w miksie pod względem poziomów i rozmieszczenia stereo. Postaraj się pozostawić w swoim miksie co najmniej 6 dBFS nadproża do masteringu, aby ustawić końcowe poziomy wyjściowe.
Przetestuj swój miks na innych systemach na tym etapie, celem jest uzyskanie spójności w wielu systemach.
Po zakończeniu poziomów i przetwarzania, ostatnim krokiem jest automatyzacja tych zmian. Możesz zautomatyzować wszystko, od poziomów, wyciszeń, panoram, EQ i indywidualnych ustawień wtyczek. Ostatnim krokiem jest wyeksportowanie płaskiego pliku do masteringu.
Dźwięki ze studia
Podczas nagrywania dźwięku do wideo jest kilka przypadków, w których dźwięk jest nagrywany w studiu, z dala od wszystkich filmów na planie. Należą do nich podkłady głosowe, Foley i ADR.
W filmach głos jest często używany do opowiadania o tym, co dzieje się na ekranie. Głos lektora jest czytany ze scenariusza i zazwyczaj przez wyspecjalizowanego aktora głosowego. Synchroniczny dialog ma miejsce, gdy narracja odzwierciedla akcję dziejącą się na ekranie. Dialogi asynchroniczne są zwykle wstępnie nagrywane i umieszczane na filmie i są powszechne w reportażach dokumentalnych lub wiadomościach.
Foley to sztuka odtwarzania codziennych dźwięków, które są dodawane do filmów w celu wzmocnienia dźwięku. Artysta Foleya używa wielu dziwnych narzędzi, takich jak buty, lina, metal i wiele innych, które pomagają naśladować dźwięki filmu.
ADR, czyli automatyczne zastępowanie dialogów, służy do naprawiania i dialogów, które mogły nie zostać wystarczająco dobrze odebrane podczas filmowania. Oryginalni aktorzy ponownie nagrywają fragmenty dialogów, które są następnie dodawane do materiału filmowego.
Brzmi dobrze?
Nagrywanie dźwięku do wideo jest czasami trudnym procesem. Dźwięk z natury to proces płukania i powtarzania, aż do uzyskania oczekiwanego rezultatu. Istnieje wiele teorii dotyczących akustyki, przepływu sygnału, konstrukcji mikrofonów, praktyk miksowania i standardów. Audio to nie tylko ezoteryczna czarodziejstwo i wiedza, która nami kieruje. Im częściej używasz tych umiejętności i koncepcji w gniewie, tym łatwiej to robi.
Listę popularnych terminów audio można znaleźć tutaj.
Referencje
- Wzór biegunowy Rode Video STG
- https://cdn1.rode.com/videomicntg_datasheet.pdf
- Zdjęcie Rode Lavalier
- https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/713-D-BEZ%2BL.AC_SL1500 .jpg
- Powiększ H4n
- https://static.bhphoto.com/images/images500x500/1566840156_1459383.jpg
- Presonus Eris E5
- https://pae-web.presonusmusic.com/uploads/products/mediabars/english/images/Eris-E5-8.jpg
- Wtyczki Antares
- https://www.antarestech.com/wp-content/uploads/2020/11/Auto-Tune-Wall-Banner_v2-2260x900px-Compressed.jpg