Czy nadszedł czas, aby rozpocząć miksowanie dźwięku w swoich filmach w programie Adobe Audition? Tak uważa Jim Cummings. Spojrzenie na proces edycji dźwięku testu beta .
Jim Cummings był skarbnicą informacji dla ambitnych filmów i filmów, od poruszania się po wyzwaniach jednokrotnego filmu krótkometrażowego, przez kręcenie hybrydowego filmu horror-komedia w środku pandemii, po odpowiadanie na wszystkie pytania związane z filmowaniem za pomocą swojej serii na YouTube. profesjonaliści.
Był też dość zajęty zarówno za, jak i przed kamerą. Scenarzysta, reżyseria i gra w trzech filmach fabularnych (Thunder Road , Wilk ze Śnieżnej Kotliny i test beta ) w ciągu ostatnich trzech lat.
A przy każdym filmie Cummings znalazł czas, aby zapewnić kilka szczerych i konstruktywnych wskazówek i sztuczek, które inni filmowcy mogą wypróbować na własną rękę.
Do testu beta , ekscytujący, nowoczesny hollywoodzki noir, który śledzi bohaterów uwikłanych w złowrogi świat kłamstwa, niewierności i danych cyfrowych, Cummings rzucił okiem na proces postprodukcji swojego zespołu, skupiając się na dźwięku, edycji audio i projektowaniu – w szczególności w jak mogli pracować w całości w Adobe Creative Cloud i Adobe Audition.
Przyjrzyjmy się niektórym pomocnym lekcjom wyciągniętym z tego zakulisowego filmu.
Nagrywanie własnego Foleya
Po pierwsze, prawdopodobnie jednym z najfajniejszych elementów zakulisowych z tego krótkiego filmu udostępnionego przez Cummingsa jest to zwyczajne, ale niezwykle pouczające i inspirujące odkrycie, że nagrał Foleya do swojego filmu za pomocą smartfona.
Spróbuj powiedzieć to z dystansu reżyserowi lub producentowi swojego filmu, a może to zabrzmieć niedorzecznie. Ale w kontekście ma to sens. To, co robi Cummings, jest stosunkowo drobiazgowe i potrzebne, aby wypełnić ton pokoju w tym, co ma być tętniącą życiem sceną obiadową.
Chociaż zawsze możesz przyjrzeć się pobieraniu efektów dźwiękowych z biblioteki zasobów (takiej jak ta tutaj w PremiumBeat) w celu uzyskania drobnych szczegółów, czasami fajnie jest stworzyć efekty dźwiękowe samemu.
I, prawdę mówiąc, używając smartfona (z czymś, co wygląda jak mikrofon kierunkowy RØDE VideoMic ME), możesz faktycznie uzyskać wysokiej jakości dźwięk, który przy podstawowej edycji dźwięku może całkiem dobrze wypełnić każdy SFX lub pokój dźwięk, którego nie nagrałeś na planie.
Miksowanie dźwięku w Adobe Audition (zamiast Pro Tools)
Największy problem, przed którym stoi Cummings (który sam montował film i napisał i wyreżyserował go ze współpracownikiem PJ McCabe) był nieefektywnym procesem przełączania między Premiere Pro i Pro Tools w celu wykonania pełnej edycji i miksowania dźwięku.
„Nie chciałem już tego robić” — przyznaje Cummings w powyższym filmie. A dla każdego, kto dokonał tego przejścia wcześniej, Cummings mówi o tym, że „od trzech do czterech dni” wymaga, aby dźwięk brzmiał tak dobrze, jak miks Premiere może być hojny, ponieważ odbudowanie tak dużej części dźwięku może być dość pracochłonne. zaprojektuj w zupełnie innym programie.
Właśnie tam nastąpił przełom Cummingsa. Postanowił zachować rzeczy w Adobe Creative Cloud i wykonać swój pełny miks i projekt audio w Adobe Audition zamiast w Pro Tools.
Teraz, chociaż mogło to zadziałać dla Cummingsa w tym projekcie, Pro Tools jest rzeczywiście uważany za jeden z najlepszych programów DAW dostępnych obecnie na rynku nie bez powodu.
Jednak dla tych, którzy znajdują się w tej wyjątkowej sytuacji, Cummings jest tutaj, aby powiedzieć, że jego decyzja została podjęta w odniesieniu do ich filmu i jego pracy montażowej. Oczywiście wraz z innymi innowacjami.
Konfigurowanie własnego studia nagrań dźwięku przestrzennego 5.1
Wszystko to było możliwe dzięki zaktualizowanemu edytorowi Waveform w Audition, który naprawdę zmienił zasady gry, odblokowując edycję dźwięku przestrzennego 5.1 w Audition. I jest to dość prosty proces po stronie oprogramowania.
Największym problemem, przed którym stoją montażyści filmowi, tacy jak Cummings, dotyczy sprzętu i skonfigurowania studia dźwięku przestrzennego 5.1 w domu lub w biurze. Jednak po skonfigurowaniu 5.1, nawet jeśli jest to tak samo majsterkowanie jak Cummings i jego mikser dźwięku (jak widać na filmie), wystarczy poświęcić czas na dostrojenie miksu do osobistych preferencji i upodobań.
Korzystanie z Adobe Remix do spowolnienia dźwięku
Pomyślałem również, że w tym artykule BTS świetnie było zobaczyć, jak Cummings był w stanie wykorzystać inne wtyczki i funkcje pakietu Adobe, rzadko używane przez edytorów wideo.
Weźmy to odkrycie na temat pracy z Adobe Remix, na przykład, jako sposób na spowolnienie części ścieżki dźwiękowej, aby pomóc im lepiej dopasować się do bitów Twojej sceny i historii.
Od czasu wprowadzenia kilka lat temu, Adobe Remix obiecał wielką moc jako część niezbędnego panelu dźwiękowego; jednak, podobnie jak w przypadku większości innowacji, potrzeba trochę czasu, zanim opinia publiczna może zwykle nadrobić zaległości i znaleźć najbardziej kreatywne sposoby wykorzystania tych nowych technologii.
To tylko naprawdę fajny przykład tego, jak można użyć surowej technologii, aby ułatwić i prawdopodobnie znacznie bardziej kinowy niż próba ponownego nagrania dźwięku lub całkowitego przecięcia sceny, ponieważ dźwięk nie pasuje w sam raz.
Współpraca z Adobe Audition
Wreszcie, tak jak w przypadku wszystkich programów Adobe w dzisiejszych czasach, Audition udowodniło, że współredagowanie i wspólne udostępnianie między osobami to droga przyszłości. Zaczyna się wydawać, że przyszłe pokolenia będą zdumione (jeśli nie przerażone) tym, ile pracy musieliśmy wykonać w świecie edycji wideo i dźwięku, zamiast tego nowego procesu współpracy.
Cummings to tylko kolejny przykład tego, jak wspólne edytowanie ma pozostać. I, jak w większości przypadków, sprytny sposób na usprawnienie procesu, dzielenie się pomysłami i opiniami, a ostatecznie tworzenie lepszych kompozycji, które ogromnie pomogą Twoim projektom.