Adobe to rozumie. Rozmawiamy z zespołem kreatywnym odpowiedzialnym za Creative Cloud na Adobe Video World 2016.
Nie jesteśmy daleko od decyzji o połączeniu After Effects World i Premiere Pro World — ponieważ cała branża wciąż przestawia się na jedną osobę, która musi wiedzieć, jak zrobić wszystko samodzielnie. To problem, który firma Adobe rozumie.
Na Adobe Video World 2016 usłyszeliśmy wszystko o przyszłości Premiere Pro, Audition, After Effects, a nawet Media Encoder. Nie tylko edytorzy wideo i graficy ruchowi uczestniczyli w kursach nauczania ręcznego, ale prawdziwi programiści, którzy zbudowali te programy, byli tam, aby porozmawiać o nowych rozwiązaniach przepływu pracy.
PremiumBeat miał okazję usiąść i porozmawiać z Steve Forde , kierownik produktu grupy Adobe ds. produktów wideo i audio. To długi tytuł zawodowy, ale ledwie zarysowuje powierzchnię tego, co właściwie robi Forde. Odpowiada za Premiere Pro, After Effects, Audition, Media Encoder i nie tylko. Zasadniczo połowa Creative Cloud. 
Zdjęcie:Al Mooney na Premiere Pro na Adobe Video World 2016 przez Michael Maher / PremiumBeat
Usłyszeliśmy również od różnych członków zespołu Adobe. Al Mooney (Senior Product Manager of Professional Video Editing) mówił o 25. rocznicy Premiere Pro i przyszłości NLE . David Simons i Daniel Wilk opowiedzieli o tym, jak stworzyli After Effects i teraz ciężko pracują wprowadzając program Character Animator do Adobe CC . Usłyszeliśmy również od całego panelu programistów i dyrektorów Adobe, w tym Alissa Johnson — która opowiedziała nam o Adobe Anywhere i przyszłości Team Projects w Creative Cloud.
Uwaga autora: Zanim przejdziemy do wywiadów i przemówień, muszę przyznać, że uczestnicy Adobe Video World otrzymali kilka przyszłych aktualizacji i planów Creative Cloud. Wiele z nich było imponujących. Ponieważ wszyscy podpisaliśmy umowę NDA, mogę mówić tylko o sprawach, na które mam pozwolenie. Więc jeśli szukasz wiadomości z ostatniej chwili, nie dostaniesz jej tutaj. Dowiesz się jednak znacznie więcej o aktualizacjach, które zostały wydane i ogłoszone, w tym o projektach zespołowych, aktualizacjach panelu Lumetri i kilku nowościach w programie Character Animator.
Tworzenie Creative Cloud dla twórców wideo przyszłości
Nie powinno dziwić, że jesteśmy na szczycie w świecie produkcji wideo. Obecnie produkuje się więcej treści niż kiedykolwiek wcześniej. Film, telewizja, telewizja kablowa, internet, telefon komórkowy, media społecznościowe – i wiele się pokrywa.
Właśnie to Steve Forde z firmy Adobe powiedział uczestnikom konferencji Adobe Video World 2016 i ma absolutną rację. Od międzynarodowych firm po lokalną kawiarnię, wszyscy tworzą treści, które pozwolą Ci wejść do ich sklepów. A jeśli nie wprowadzają Cię do sklepów, tworzą rozpoznawalność marki, której nie można pomylić z innymi. Nie bez powodu każda reklama Target wygląda jak reklama Target. To dlatego lokalne restauracje robią zdjęcia i nagrywają filmy ze swoich specjalności dnia. Treści wideo napędzają sprzedaż.
Dziś nie wystarczy po prostu wyprodukować film. W rzeczywistości, jeśli pracujesz nad dużą kampanią — będzie kilka iteracji w zależności od platformy, którą jest dostarczona. Od 15 do 60-sekundowych reklam po kampanie wideo na Instagramie, prawie każdy film jest kierowany do każdej grupy demograficznej w oparciu o platformę, z której korzystają. Właśnie z tego powodu Premiere Pro ma wbudowane narzędzia do publikowania w mediach społecznościowych.
Właśnie dlatego usługa Adobe Creative Cloud przez lata stale się rozwijała. Forde rozumie, że dzisiejszy edytor wideo to zupełnie inna osoba niż jeszcze kilka lat temu. Od dzisiejszych redaktorów oczekuje się, że będą wiedzieć, jak edytować, pracować z dźwiękiem, oceniać kolory, projektować własną grafikę i nie tylko. Dlatego widziałeś tak wiele nowych narzędzi wprowadzonych do Premiere Pro , podobnie jak panel kolorów Lumetri.
Zespoły wideo i audio w firmie Adobe wiedzą, że redaktorzy mają bardziej napięte terminy i więcej obowiązków , dlatego firma kontynuuje wprowadzanie funkcji edytora typu „wszystko w jednym”.
Być może twoja edycja jest mocna, ale twój projekt ruchu jest ograniczony. Dlatego firma Adobe wprowadziła szablony Live Text , dając redaktorom możliwość edytowania zawartości After Effects w programie Premiere Pro. Masz grafika animowanego, który potrafi zaprojektować świetne tytuły i niższe tercje, ale nie może dostać się do poprawek tak szybko, jak potrzebujesz? Właśnie dlatego szablony Live Text pozwalają na bieżąco poprawiać błędy ortograficzne lub tytuły stanowisk.
Creative Cloud dostrzega zwrot w kierunku wspólnych przepływów pracy, umożliwiających wielu użytkownikom pracę nad tym samym projektem jednocześnie lub łatwe przesyłanie plików projektów między programami.
Creative Cloud podbija Hollywood
Wiele najnowszych aktualizacji, które pojawiły się w Creative Cloud, zostało zamówionych i przetestowanych, gdy Adobe współpracowało z głównymi studiami nad tytułami AAA Hollywood. Pierwszym ważnym filmem w pełni edytowanym w Premiere Pro był dramat Davida Finchera z 2014 roku Gone Girl .
Zdjęcie:Asystent redaktora Tyler Nelson wycina Gone Girl przez Adobe
Zniknęła dziewczyna został nakręcony w 6K na kamerach RED, aby wykończyć w 5K. Studio używało serwerów proxy do edycji projektu — mimo że proxy wciąż były w 2,5K. Realistycznie rzecz biorąc, wielu naszych czytelników może mieć szczęście, że kręci w 4K i montuje z proxy w 1080p.
Premiere Pro był naprawdę naciskany na Gone Girl , ponieważ NLE musiał utrzymać poziom perfekcji, którego Fincher wymaga w swoich montażach – ponieważ często łączy wiele ujęć, aby uzyskać najlepszą wydajność każdego aktora przed kamerą. Większość filmu zawierała jakiś rodzaj efektów wizualnych w każdym ujęciu, a zespół Adobe musiał stworzyć system, który wysyłał aktualizacje na żywo z After Effects do Premiere Pro . (Możesz przeczytać więcej o Zaginionej dziewczynie przepływ pracy w utworze od Adobe).
Zdjęcie:Edycja Grad, Caesar! przez Adobe / Universal Studios
Po sukcesie Gone Girl , wielu innych filmowców zwróciło się do Premiere Pro — jak legendarny duet reżyserski, bracia Coen. (Jeśli pracujesz nad rozwojem platformy do współpracy zespołowej, nie ma lepszego sposobu niż przetestowanie swoich programów z prawdziwym zespołem tagów). Zespół Premiere Pro miał swoją pracę, aby znaleźć najlepsze sposób na dzielenie się projektem między Joelem i Ethanem Coenem. Jeden wyciągnął najlepszy materiał filmowy, a drugi wyciął wersję filmu Witaj Cezarze!
W tym samym czasie firma Adobe pracowała również nad filmami o bardzo dużej ilości grafiki komputerowej, takimi jak Smok Pete'a i przebojowy efekt VFX Deadpool . Deadpool Przepływ pracy był tutaj omówiony w ramach PremiumBeat, w tym bezpłatne ustawienia wstępne z filmu, które zostały udostępnione użytkownikom za pośrednictwem Vashi Nedomansky.
W szczególności te filmy, a także filmy, nad którymi Adobe obecnie współpracuje, przyczyniły się do przyszłości Creative Cloud. Oczywiste jest, że Adobe stało się bardziej agresywne w tworzeniu najlepszych narzędzi dla twórców . Po pokonaniu konkurencji dzięki Final Cut Pro po uruchomieniu FCPX, Adobe ma teraz na celu konkurowanie z Avidem. Z pewnością nie będzie to łatwe, ponieważ większość dużych studiów filmowych korzysta z przepływu pracy Avid, ale dzięki ciągłym dodatkowym zaletom korzystania z Creative Cloud, zobaczymy tylko więcej głównych filmów wyciętych w programie Premiere Pro .
Adobe eksperymentuje nie tylko z filmami fabularnymi. Animator postaci firmy zmienia przyszłość telewizji animowanej . Pierwotnie opracowany jako narzędzie do postprodukcji, Animator postaci stał się zupełnie nowym narzędziem potwora w krótkim czasie. Za pomocą rozpoznawania twarzy program przechwytuje twarz wykonawcy i natychmiast renderuje animowaną wersję przedstawienia.
Sytuacja zmieniła się, gdy studia telewizyjne zwróciły się do Character Animator, aby zaprezentować widzom postacie na żywo – zaczynając od jednej z najsłynniejszych postaci animowanych wszechczasów, Homera Simpsona.
Zdjęcie:Simpsonowie za pośrednictwem Adobe/Fox Broadcasting Company
Miałem okazję porozmawiać z Davidem Simonsem i Danielem Wilkiem, dwoma kierownikami programu Character Animator . (Byli też dwoma oryginalnymi programistami After Effects.) Rozmawiali o swojej pracy nad tym konkretnym odcinkiem Simpsonów , w którym każdy mógł zadzwonić do studia, aby porozmawiać z Homerem na żywo podczas napisów końcowych. Aby udowodnić, że faktycznie jest na żywo, odpowiadali na różne pytania na wschodnim i zachodnim wybrzeżu.
Konfiguracja umieściła Dana Castellanetę (Homer) w kabinie dźwiękowej z telefonem, mikrofonem i kamerą. Kamera śledziła jego mimikę i natychmiast animowała usta Homera. Jeśli chodzi o resztę ciała Homera (i wiele niespodziewanych gagów), załoga użyła tablicy X Keys. Miałem szczęście, że mogłem zapoznać się z tablicą podczas sesji AVW Character Animator.
Zdjęcie:The Simpsons X Keys via Logan Baker / PremiumBeat
Zobaczysz przyciski, które wyzwalają ruch gałek ocznych, gesty rąk i nastroje twarzy, takie jak złość i śmiech. Każdy z pozostałych przycisków postaci wyzwalał gagi z tych gwiazd pojawiających się na ekranie.
Oto spojrzenie na Homera w akcji.
Nie tylko programy animowane przeszły na Character Animator Późne przedstawienie ze Stephenem Colbertem wprowadzono serię animowanych gości, którzy wchodzą w interakcję z prowadzącym na żywo. Colbert patrzy poza scenę na monitor, aby zobaczyć działania i ruchy swojej postaci, podczas gdy głos i twarz są robione za kulisami. Wykonawca nosi słuchawki, aby słyszeć głos Stephena i aby dźwięk nie rozlewał się do mikrofonu. Następnie odpowiada na pytania, podczas gdy inny członek załogi animuje gesty.
Spójrz na Late Show animowane postacie tutaj.
Teraz możesz być ciekaw, jakie korzyści przyniesie Ci ta współpraca z Hollywood jako montażysta, grafik ruchu, filmowiec i producent wideo. Porozmawiajmy o najnowszych funkcjach i tworzeniu projektów zespołowych.
Projekty zespołowe, Lumetri Color, Character Animator, VR i nie tylko.
Obraz:panel projektów zespołowych w Adobe
Zapytałem Steve'a Forde o ich zmagania z utrzymaniem przyjazności dla użytkownika Premiere Pro. Powiedział:„To jedno z największych wyzwań” i łatwo zrozumieć, dlaczego. Z każdą iteracją Premiere Pro wprowadzana jest cała masa nowych funkcji. Być może najbardziej zwłaszcza w ostatniej aktualizacji było wprowadzenie obszarów roboczych , w szczególności tworząc całą kartę Lumetri Color.
Najnowsza iteracja funkcji Premiere Pro więcej narzędzi Lumetri i zaawansowany selektor kolorów dla dodatkowych elementów sterujących HSL. To ogromny krok dla Adobe, aby wprowadzić te narzędzia do Premiere Pro, ponieważ często jest to program, z którym większość edytorów jest zadowolona. Z pewnością nie jest to coś, nad czym pracuje tylko Adobe, ponieważ platforma do korekcji kolorów DaVinci Resolve firmy Blackmagic dodała własne wbudowane NLE. Po raz kolejny w branży uznaje się, że o wiele więcej wymaga się od redaktorów, a teraz wszyscy konkurują o stworzenie najbardziej praktycznych i skutecznych narzędzi.
Zdjęcie:pomocnicze oprogramowanie Premiere Pro Lumetri HSL za pośrednictwem Adobe
Starszy menedżer produktu Premiere Pro, Al Mooney, miał wiele do powiedzenia na temat postępów w zakresie kolorów Lumetri – coś, z czego jest „bardzo dumny”. I naprawdę powinien. Panel Lumetri znacznie ułatwia redaktorom zrozumienie sztuki korekcji kolorów .
Nadal będziesz widzieć znaczące udoskonalenia wprowadzone w Lumetri, w tym zaawansowaną kompatybilność z powierzchniami sterującymi gradacją kolorów. (W nadchodzących tygodniach zobaczysz mnóstwo nowych samouczków Lumetri od PremiumBeat).
Obraz:animator postaci za pośrednictwem Adobe
W odniesieniu do Animatora postaci , wersja Preview 4 (Beta) jest obecnie dostępna do pobrania za pośrednictwem programu After Effects. To wszystko się zmieni wraz z Character Animator CC (Beta), pierwszą wersją, która zostanie dołączona do samodzielnego pobrania w Adobe CC.
Premiere Pro rozwija się również dzięki zaawansowanym przepływom pracy VR , umożliwiając teraz użytkownikom edycję rzeczywistości wirtualnej za pomocą serwerów proxy — świetnie, biorąc pod uwagę absolutnie ogromne rozmiary plików treści 360 stopni. Premiere Pro rozpozna również, czy Twój projekt VR jest stereoskopowy czy monoskopowy i zaoferuje optymalne warunki oglądania. Dostępnych jest również wiele nowych ogólnych aktualizacji programu Premiere Pro, w tym ulepszone napisy i napisy , ulepszone szablony tekstu na żywo i więcej efektów dźwiękowych które kiedyś były dostępne tylko w Audition.
Być może największym ogłoszeniem, o którym wolno mi mówić, jest wprowadzenie projektów zespołowych , który został właśnie zaprezentowany w IBC 2016.
Projekty zespołowe umożliwia wielu użytkownikom wspólną współpracę nad projektem. Chociaż będziesz odpowiedzialny za utrzymanie własnych mediów, Projekty zespołowe będzie działać w chmurze, aby śledzić każdą iterację i zmiany wprowadzone w projekcie – dając użytkownikom możliwość powrotu do poprzednich wersji. Obecnie Team Projects działa najlepiej z Premiere Pro, After Effects i Prelude .
Usługa pozwala wielu redaktorom i artystom pracować nad tym samym projektem przy użyciu serii markerów. Aby działała poprawnie, będą musieli używać tej samej wersji programów. Dodatkową korzyścią jest brak oddzielnej usługi — Projekty zespołowe zostaną uwzględnione w kosztach Creative Cloud .
Dzięki różnym rozmowom, które przeprowadziłem z programistami Adobe, prelegentami AVW i samymi uczestnikami — prawie wszyscy są zachwyceni przyszłością tworzenia treści w Adobe Creative Cloud. Z pewnością przyznam, że największe wrażenie wywarło na mnie wiele nowych funkcji i widzę, że z pewnością trudniej będzie nie pracować w Creative Cloud, ponieważ zawiera ona prawie każde narzędzie, jakiego kiedykolwiek będziesz potrzebować do tworzenia treści.
Bądź na bieżąco z blogiem, aby uzyskać wiele innych artykułów na temat wskazówek, sztuczek i rzeczy, których nauczyliśmy się podczas Adobe Video World 2016.