Chcesz stworzyć dopracowany, profesjonalny film, który zrobi wrażenie na odbiorcach? To prostsze niż mogłoby się wydawać.
Osiągnięcie profesjonalnego wyglądu jest bardziej związane z techniką niż z narzędziami, więc nie musisz wydawać fortuny na drogi sprzęt – są duże szanse, że możesz tworzyć świetne filmy z tym, co masz w tej chwili, po prostu zwracając uwagę na kilka kluczowych szczegółów.
Marketing wideo:12 prostych wskazówek, jak sprawić, by Twoje filmy wyglądały bardziej profesjonalnie
Subskrybuj naszą serię poradników dotyczących marketingu wideo, aby odkrywać porady i wskazówki, jak krok po kroku ulepszyć swoje filmy.
Te 12 wskazówek pomoże Ci od razu poprawić jakość Twoich filmów.
1. Użyj dużo światła.
Oświetlenie ma ogromny wpływ na jakość gotowego, profesjonalnego filmu, więc uczyń je jednym z Twoich najważniejszych priorytetów podczas filmowania. Jeśli nie użyjesz wystarczającej ilości odpowiednio umieszczonego światła, Twój film prawdopodobnie będzie wyglądał amatorsko, nawet jeśli jest świetny pod każdym innym względem.
Słońce jest jednym z najlepszych źródeł światła do wideo. Jeśli filmujesz w naturalnym świetle, postaraj się uzyskać materiał rano lub wieczorem, kiedy światło jest łagodniejsze. Południowe światło padające prosto z góry może rzucać ostre cienie na obiekty, podczas gdy poranne i wieczorne światło jest bardziej pochlebne. Jeśli musisz filmować w środku dnia, spróbuj zrobić to w pochmurny dzień lub znajdź zacienione miejsce, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
Jeśli filmujesz w pomieszczeniu, musisz bardziej świadomie wybierać rodzaje używanych świateł i miejsce ich umieszczania. Jedną z rzeczy, których należy unikać, jest oświetlenie górne — może rzucać niepochlebne cienie na twarze fotografowanych osób. Okna są dobrym naturalnym źródłem światła. Możesz również użyć dużej lampy lub dwóch, aby rzucić żądany rodzaj światła.
Zanim skonfigurujesz źródła światła, zastanów się, jaki efekt chcesz uzyskać w gotowym filmie. Czy chcesz, aby twarz fotografowanej osoby była całkowicie oświetlona („miękkie” lub „płaskie” światło), czy chcesz trochę cieni („twarde” światło)?
Używanie wielu cieni wygląda dramatycznie i może rozpraszać w profesjonalnych filmach, w których dramat nie jest zamierzonym efektem. Korzystanie z niewielkiej ilości cieni lub bez cienia tworzy bardziej otwarty i prosty klimat, który zwykle jest lepszy w przypadku filmów biznesowych i marketingowych.
Jeśli chcesz użyć płaskiego światła w swoim filmie, zrównoważ dwa źródła światła po obu stronach kamery. Możesz umieścić je za kamerą lub tuż przed nią. Oto jeden przykład z firmy Wistia, w jaki sposób można osiągnąć tę konfigurację.
Skład filmowania Wistii. Dwa symetrycznie rozmieszczone źródła światła tworzą zrównoważony efekt bez cieni. Źródło:Wistia
Jeśli chcesz, aby obiekt miał nieco więcej cieni i głębi, możesz spróbować użyć „trójkąta świetlnego”, aby to osiągnąć.
Korzystanie z jednego źródła światła tworzy więcej cieni w filmie. Źródło
2. Użyj czystego tła.
Uważaj na tło, którego używasz do filmowania. Nic nie wygląda mniej profesjonalnie niż niechlujne lub rozpraszające tło.
Prostym sposobem na uzyskanie profesjonalnego wyglądu filmu jest użycie tła o jednolitym kolorze. Ściana, prześcieradło lub duży arkusz papieru w tle to dobre opcje. Upewnij się, że obiekt stoi kilka stóp od tła, aby uniknąć rzucania na niego cieni.
Dobrym pomysłem jest również nakręcenie filmu w „profesjonalnym” środowisku:miejscu, w którym faktycznie pracujesz lub spędzasz czas. Na przykład Amy Landino nagrywa swoje profesjonalne filmy w swoim domowym biurze. Koniecznie obejrzyj ten film, aby zobaczyć zarówno świetny przykład zestawu filmowego, jak i kilka świetnych wskazówek, jak faktycznie skonfigurować domowe biuro.
Uważaj, aby nie filmować z oknem lub inną odblaskową powierzchnią w tle ujęcia. Możesz przypadkowo złapać kamerę w odbiciu. Poza tym posiadanie źródła światła, takiego jak okno za obiektem, może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na ciemny i zacieniony.
3. Wybierz dobry program do edycji wideo.
Dobre oprogramowanie do edycji wideo może pomóc w przekształceniu surowego materiału w coś wspaniałego. Istnieje kilka prostszych narzędzi, takich jak Wave.video, Camtasia lub iMovie. Bardziej profesjonalne opcje obejmują Final Cut Pro i Adobe Premiere Pro.
Oto kluczowe cechy, na które należy zwrócić uwagę przy wyborze edytora wideo:
- Możliwość dodawania tekstu do wideo;
- Możliwość przycinania i przycinania filmów;
- Przejścia scen;
- Możliwość zmiany proporcji;
- Dodawanie filtrów i nakładek;
- Biblioteka dostępnych filmów i dźwięków.
4. Zadbaj o prostotę edycji.
Wypróbowywanie różnych efektów może być zabawne podczas procesu edycji wideo, ale nie zwariuj. Prosty, przejrzysty styl edycji ogólnie wygląda najbardziej profesjonalnie.
Niezależnie od tego, czy samodzielnie edytujesz filmy, czy zlecasz to zadanie usługom edycji wideo, na tym etapie należy zrobić kilka rzeczy:
- Korzystanie z redukcji szumów do usuwania wszelkich szumów tła.
- Dostosuj trochę oświetlenie, jeśli zajdzie taka potrzeba.
- Usuwanie niezręcznych przerw i wyciszeń.
- Dodawanie muzyki w tle i przejść.
Kolejna wskazówka dotycząca edycji: Jeśli w swoim profesjonalnym filmie tniesz od jednej sceny do drugiej, wykonaj skok, gdy w obu segmentach występuje ruch. Jest to płynniejsze i bardziej naturalne niż przeskakiwanie z jednej sceny, w której nic się nie dzieje.
5. Nadaj priorytet wyraźny, czysty dźwięk.
Jakość dźwięku jest w rzeczywistości ważniejsza niż profesjonalna jakość wideo. Większość ludzi chętnie ogląda film, który nie jest nakręcony w jakości HD lub jest nawet trochę ziarnisty, o ile wszystko inne jest w nim dobre. Ale niewyraźny, niewyraźny dźwięk zwykle wystarcza, aby każdy nacisnął przycisk „wstecz” w ciągu kilku sekund od rozpoczęcia odtwarzania wideo.
Ponieważ dźwięk ma tak duże znaczenie, dobry mikrofon to pierwszy sprzęt, w który powinieneś zainwestować. Kup najlepszy, na jaki Cię stać. Za 100 do 200 USD możesz uzyskać mikrofon, który działa dobrze i będzie działał przez długi czas. Istnieje również kilka przyzwoitych opcji poniżej 100 USD, jeśli masz napięty budżet. Nawet mikrofon lawowy wystarczy!
Uchwyć czysty dźwięk, umieszczając mikrofon jak najbliżej obiektu. Możesz użyć filtra pop, aby wyeliminować trzaski i trzaski na gotowym nagraniu. Uważaj na wszelkie hałasy w tle, które może odbierać również Twój mikrofon.
Łatwo jest wyciszyć takie rzeczy, jak ruch uliczny, ptaki, a nawet szum wiatru, ale wszystkie te dźwięki będą bardzo widoczne na nagraniu.
6. Unikaj chwiejnych nagrań.
Niepewny materiał sprawi, że każdy profesjonalny film będzie wyglądał jak film domowy (a na dodatek może wywołać u widzów chorobę morską). Trudno jest trzymać aparat całkowicie nieruchomo, więc staraj się w ogóle nie trzymać aparatu, jeśli możesz mu pomóc. Zamiast tego użyj statywu lub ustaw aparat na stabilnej powierzchni.
Po skonfigurowaniu aparatu staraj się go nie ruszać, chyba że musisz. Ciągłe panoramowanie umniejsza profesjonalny wygląd filmu. Zamiast przesuwać kamerę, jeśli musisz zmienić perspektywę, lepiej ciąć od jednego ujęcia do drugiego.
Jeśli nagranie okaże się niestabilne pomimo najlepszych starań, oprogramowanie do stabilizacji wideo może pomóc później to naprawić. Niektóre aparaty mają również wbudowaną stabilizację, której można używać podczas filmowania. Spowolnienie nagrania może również pomóc w zmniejszeniu drgań.
7. Zrozum zasadę trójpodziału.
Zasada trójpodziału to jedna z najbardziej podstawowych zasad kompozycji filmowej.
Wyobraź sobie, że nad polem, które filmujesz, znajduje się siatka 3 na 3. Zamiast umieszczać obiekt w samym środku ujęcia, należy umieścić go wzdłuż jednej z linii siatki. Punkty, w których przecinają się linie, są szczególnie silnymi obszarami uwagi, więc umieść tam ważne elementy filmu, jeśli możesz.
Wizualizacja siatki 3 na 3 na jednym ujęciu. Źródło
Nie musisz cały czas przestrzegać zasady trójpodziału, ale kiedy jeszcze się uczysz, dobrym pomysłem jest trzymanie się jej tak często, jak to możliwe. Gdy zdobędziesz doświadczenie, zdobędziesz lepszy instynkt, kiedy trzymać się zasady, a kiedy ją złamać.
8. Korzystaj z telefonu we właściwy sposób.
Nie masz lustrzanki cyfrowej? Nie ma problemu. Za pomocą telefonu możesz nagrywać profesjonalne materiały wideo — jakość jest wystarczająca do większości celów. Ale musisz pamiętać o kilku rzeczach, jeśli zamierzasz używać telefonu do tworzenia filmów.
- Użyj aparatu z tyłu telefonu. Jakość przedniego aparatu nie jest tak dobra w większości telefonów.
- Nagrywaj w trybie poziomym (czyli w poziomie zamiast w pionie). Dzięki temu uzyskasz materiał, który będzie dobrze wyglądał na większych urządzeniach, a nie tylko na ekranach telefonów.
- Jeśli Twój telefon ma funkcję, która umożliwia nałożenie siatki na ekran, użyj jej. Pomoże Ci to utrzymać poziom telefonu i uniknąć przechylonego materiału filmowego.
Jeśli masz iPhone'a, możesz włączyć siatkę, wybierając Ustawienia> Zdjęcia i aparat> Siatka.
9. Pracuj nad obecnością kamery.
Jeśli pojawiasz się w swoich profesjonalnych filmach, sposób, w jaki prezentujesz się przed kamerą, ma ogromny wpływ na to, jak profesjonalnie wyglądają Twoje treści. Wyglądanie na zdenerwowanego, niespokojnego lub niespokojnego przed kamerą odwróci uwagę widzów od Twojej wiadomości.
Na szczęście jest to coś, co możesz poprawić dzięki praktyce. Jeśli nie urodziłeś się ze świetną obecnością kamery, oto kilka głównych rzeczy, na których należy się skupić podczas filmowania siebie.
- Używaj spokojnego, otwartego języka ciała. Stań prosto – słaba postawa jest od razu widoczna w aparacie. Odsuń ramiona i rozluźnij mięśnie. Weź głęboki oddech. Nie krzyżuj ramion, ponieważ wyglądasz na zamkniętego.
- Uśmiechnij się, zwłaszcza na początku filmu. To robi ogromną różnicę w tym, jak przyjazny wydajesz się.
- Nieznacznie zwolnij podczas mówienia i staraj się wyraźnie mówić. Mów przez przeponę, a nie przez gardło.
- Jeśli czujesz się zdenerwowany, spróbuj użyć rekwizytów, aby zająć ręce. Na przykład pisanie na tablicy może dać ci coś, na czym możesz się skupić poza kamerą.
- Ćwicz, ćwicz, ćwicz. Obejrzyj nagranie przedstawiające siebie i określ obszary, które możesz poprawić. Następnie podejmij świadomy wysiłek, aby pracować nad tymi rzeczami.
10. Strzelaj pod różnymi kątami.
Cięcie z jednego kąta na drugi to dobry (i prosty) sposób na zwiększenie wizualnego zainteresowania Twoimi profesjonalnymi filmami. Jest to szczególnie przydatna technika, jeśli tworzysz film instruktażowy, prezentację produktu lub inny rodzaj filmu, który pokazuje, że robisz coś, a nie tylko mówisz.
Nagraj mnóstwo materiału B-roll do każdego filmu, dzięki czemu możesz użyć go później, jeśli chcesz.
Wskazówka dla profesjonalistów: kiedy zmieniasz perspektywę, przesuń się o co najmniej 45 stopni. Mniejsze zmiany w perspektywie tak naprawdę nie dają zamierzonego efektu – po prostu wyglądają na wstrząsające dla widza.
11. Zaplanuj swoje filmy z wyprzedzeniem.
Zła technika to nie jedyna rzecz, która może sprawić, że film będzie wyglądał nieprofesjonalnie. Brak planowania może również sprawić, że widzowie będą rozczarowani gotowym produktem. Poświęcając czas na dokładne zaplanowanie filmu przed rozpoczęciem produkcji, możesz upewnić się, że jakość Twoich treści jest tak samo dobra, jak jakość materiału filmowego.
Za każdym razem, gdy tworzysz film, zacznij od określenia jego celu. Zadaj sobie pytanie, co chcesz osiągnąć lub przekazać, tworząc ten film. Ponadto określ swoją grupę docelową. Jak sprawisz, by Twój film przemówił w szczególności do tych widzów?
Gdy określisz cele swojego filmu, napisz scenariusz i utwórz scenorys. Następnie popraw je, aż będą tak dobre, jak tylko możesz. Nie bój się przestawiać, przepisywać i usuwać sekcji, które nie działają. Wędrujące filmy nudziły widzów, więc postaraj się, aby były one jak najkrótsze i zwięzłe.
12. Promuj swoje filmy wideo.
Tworzenie filmów to tylko połowa sukcesu. Druga połowa to skłonienie ludzi do ich oglądania. Jeśli chcesz zaprezentować się jako poważny i profesjonalny twórca filmów, musisz promować swoje filmy i zwiększać liczbę obserwowanych.
Na początku możesz nie mieć wielu wyświetleń ani interakcji z publicznością. Każdy musi od czegoś zacząć, a niektóre kanały są naturalnie bardziej atrakcyjne niż inne, co daje im przewagę w zdobywaniu nowych widzów. Jednak wraz z tworzeniem i publikowaniem kolejnych filmów Twoja oglądalność powinna z czasem rosnąć. Duża liczba filmów, ale prawie brak wyświetleń, może sprawić, że Twój kanał będzie wydawał się amatorski dla widzów, którzy się pojawią.
Jak więc możesz skutecznie promować swoje filmy jako początkujący użytkownik? Oto kilka strategii na początek.
- Umieść swoje filmy w odpowiednich formatach dla mediów społecznościowych. Jeśli używasz Wave.video, możesz łatwo zmienić rozmiar swojego filmu na dowolną główną platformę mediów społecznościowych.
- Przesyłaj swoje filmy na kanały, z których korzystają Twoi docelowi odbiorcy. Nie marnuj zbyt dużo energii na promowanie swoich filmów na platformach, które nie są popularne wśród Twoich odbiorców.
- Poznaj podstawy SEO wideo. Pisanie dobrych opisów, używanie słów kluczowych i prawidłowe tagowanie filmów może pomóc w uzyskaniu większej liczby wyświetleń.
- Regularnie publikuj nowe filmy. Nowe treści informują widzów, że Twój kanał jest aktywny i rozwija się. To sprawia, że są bardziej skłonni do powrotu.
- Należy jak najwięcej interakcji z odbiorcami. Odpowiadaj na komentarze, odpowiadaj na pytania i dziękuj widzom za poświęcenie czasu na obejrzenie Twoich filmów.
Zawijanie
Im bardziej profesjonalnie wyglądają Twoje filmy, tym więcej zyska na nich Twoja marka. I chociaż tworzenie profesjonalnie wyglądających filmów wymaga trochę praktyki i wiedzy, nie jest to magia ani coś, czego trzeba się uczyć przez lata. Możesz radykalnie podnieść jakość swojego następnego filmu, po prostu stosując podstawowe techniki wymienione w tym artykule.
Do Ciebie! Którą z tych wskazówek wypróbujesz najpierw? Czy masz dodatkowe pomysły na to, jak sprawić, by Twoje filmy wyglądały świetnie? Powiedz nam w komentarzach poniżej!