Poświęć chwilę, aby przenieść swój umysł w niedawną przeszłość. Pamiętasz ostatni duży film z Hollywood, który oglądałeś? Pamiętasz postacie? Jak sprawiły, że śmiałeś się lub płakałeś, chwytasz siedzenie w przerażeniu lub odwracasz głowę w napięciu w oczekiwaniu?
Dobra, teraz pomyśl jeszcze trochę. Jak zmontowano film? Czy zauważyłeś jakiekolwiek efekty przejścia cyfrowego, takie jak odklejanie się stron lub wycieranie serca, które masz w swoim systemie edycji? Można bezpiecznie założyć, że ostatni film, który oglądałeś, nie wykorzystywał żadnego z tych przejść. Możliwe, że ostatnim razem, gdy widziałeś w telewizji odrywanie strony lub rozbłysk gwiazdy, było to reklamowanie najniższej ceny na lokalnym parkingu używanych samochodów.
Efekty przejścia CG (generowane komputerowo) powszechnie spotykane w domowym systemie edycji z pewnością działają. Odwracanie, odklejanie, wycieranie i cała reszta wizualnie przenoszą widza z jednej sceny na drugą i pomagają doprowadzić twoją historię do końca. Jednak w przeciwieństwie do cięć i rozmyć, większość przejść CG bywa wizualnie irytująca, zwracając na siebie uwagę i odwracając uwagę widza od przepływu treści produkcji. Następnym razem, gdy będziesz kręcić parodię disco z lat 70., możesz swobodnie obracać lub przesuwać się od początku do końca, ale jeśli chcesz stworzyć coś o bardziej profesjonalnym wyglądzie, rozważ stworzenie własnych przejść w aparacie jako sposób, aby pomóc opowiedzieć swoją historię w dobrym stylu.
W tym artykule wyjaśnimy, jak stworzyć podstawowe przejścia w aparacie, a także przygotujesz scenę do wypróbowania niektórych własnych w następnej produkcji. Korzystanie z technik przejścia w aparacie nie oznacza, że musisz kręcić swój projekt w sposób liniowy, edytując wszystko za pomocą przycisku pauzy w aparacie, ale oznacza to, że nie możesz po prostu dodać go w poście. Chociaż nazwa może być nieco myląca, przejścia w aparacie wykorzystują źródła organiczne, a nie cyfrowe jako główne elementy przejścia między dwoma ujęciami. Jeśli chcesz wykorzystać przejścia w aparacie, aby opowiedzieć swoją historię, ważne jest, aby zaplanować z wyprzedzeniem.
Włóż ciało do pracy
Wyobraź sobie, że sekwencja, którą kręcisz, wymaga:
- Kobieta musi wstać od biurka,
- wyjdź z jej biura,
- i wejdź do biura współpracownika.
Jest to dość prosta sekwencja wydarzeń, która, jeśli nie będziesz ostrożny, może przekształcić się w dość nudną sekwencję wydarzeń. Standardowym sposobem poruszania sceny jest poinstruowanie kobiety, aby:
- Wstań z jej biurka.
- Wyjdź z ramki w lewo lub w prawo.
- Wejdź do biura jej współpracownika z lewej lub prawej strony.
Wiedząc, że efekt przejścia to świetny sposób, aby nieco urozmaicić sprawę, zamiast korzystać z cięcia między wyjściem kobiety z własnego biura a wejściem do biura swojego współpracownika, możesz ulec pokusie, aby dodać efekt fali na swoim menu przejść, gdy w końcu dojdziesz do edycji. Alternatywnie możesz polecić kobiecie wykonanie następujących czynności:
- Wstań z jej biurka.
- Idź bezpośrednio w stronę kamery, aż całkowicie zablokuje obiektyw swoim ciałem.
- Ramka robi się czarna.
- Zaczynając z plecami do kamery, odchodzi.
- Wchodzi do biura swojego współpracownika.
Podczas gdy będziesz musiał edytować ujęcia, aby płynnie wyglądały jak scena, drugi scenariusz polega na przejściu z jednego miejsca do drugiego, wykorzystując aktora jako zanurzenie w czerni, zamiast polegać na przejściu CG.
Ruch kamery jako przejście
Wyjdźmy na chwilę z biura i przenieśmy się do żywszej lokalizacji na kolejny przykład. Wyobraź sobie, że twoja następna scena wywoła następujące kwestie:
- Grupa facetów ogląda wielki mecz w lokalnym pubie.
- Kelner dostarcza na stół stosy jedzenia i napojów.
- Chłopaki chorują od zbyt dużego jedzenia i teraz nie mogą cieszyć się grą.
Zamiast filmować chłopaków jedzących i pijących przez następną godzinę, trzeba wskazać upływ czasu przejściem. Podobnie jak w naszym poprzednim przykładzie w biurze, możesz kierować i edytować na wiele sposobów, ale na razie rozważ te dwa przykłady:
- Ujęcie facetów oglądających mecz.
- Kelner dostarcza na stół stos jedzenia i napojów.
- Chłopaki żarłocznie kopią.
- Przejdź do następnego ujęcia, całe jedzenie zniknęło, a czterech facetów nie wygląda zbyt dobrze.
W tym przykładzie omówiłeś wszystkie podstawy. Użycie wymazywania CG pomogło wskazać upływ czasu i jeśli aktorzy byli dobrzy, masz ładną sekwencję komediową. Jednak następująca technika przejścia w aparacie może dodać nieco więcej mięsa do sceny.
- Kelner dostarcza kupę jedzenia i picia do stołu facetów obserwujących mecz.
- Chłopaki żarłocznie kopią.
- Przesuń na chwilę kamerę do telewizora.
- Pan natychmiast wraca do czterech facetów siedzących wokół ich zabałaganionego stołu. Jedzenie zniknęło i wyglądają na chore.
Oto sztuczka:przy pustych talerzach i kubkach w trybie gotowości, gdy przesuniesz kamerę do telewizora na kilka sekund, inny członek Twojej ekipy szybko zamieni pełne talerze i kubki na puste. Lub, jeśli nie masz dostępnych dodatkowych pomocników, po prostu zostaw rekwizyty na podłodze u stóp swoich aktorów. Podczas panoramowania kamery poproś aktorów, aby dokonali zmiany (pamiętaj tylko, aby nie strzelać w podłogę).
Chociaż ta technika może wymagać kilku prób, aby uzyskać odpowiedni czas, wystarczy proste przesuwanie, aby Twoi widzowie zauważyli i docenili dodatkowy wysiłek.
Dopasowanie rekwizytów
Inną techniką, której możesz spróbować, jest czasami dopasowywanie rekwizytów. Wyobraź to sobie:
- Zirytowany kierowca utknął w korku.
- W letnim upale spływa mu pot.
- Utnij rękę, gdy uderza w klakson samochodu.
- Odciągnij rękę, by odsłonić rozgniewaną kobietę-kierowcę owiniętą w zimowe ubrania.
- Jest w samochodzie identycznym z tym, który właśnie widzieliśmy, gdy prowadzi go wściekły mężczyzna.
Chociaż najbliższe otoczenie i okoliczności dla tych dwóch kierowców są praktycznie identyczne, ich lokalizacje mogą być oddalone od siebie o tysiące kilometrów. Ta technika w aparacie umożliwiła przeniesienie widza na dużą odległość w ciągu ułamka sekundy. Cięcie działa, ponieważ dwie sceny są radykalnie różne, ale rekwizyt między nimi jest taki sam.
Wypróbuj kilka przejść
Zanim rozpoczniesz kolejną sesję, zaplanuj użycie jednego z tych prostych przykładów lub wyczaruj własne przejście w aparacie.
Właściwy nada zupełnie nowy wymiar Twojej następnej produkcji wideo i z pewnością zadowoli Twoich widzów.
Pasek boczny:Plan na sukces
Zaplanowanie przejść w aparacie przed zrobieniem zdjęcia pozwoli osiągnąć kilka ważnych celów.
- Na pewno będziesz mieć płynniejsze zdjęcia, ponieważ będziesz dokładnie wiedział, jak wizualnie przejść z jednej sceny do drugiej bez czekania na edycję, aby to rozgryźć.
- Kiedy dojdziesz do ostatecznej edycji, mniej będziesz kuszony, aby użyć tandetnych przejść CG, które zostały dostarczone z oprogramowaniem do edycji.
- Przejścia w aparacie nie wymagają czasu renderowania związanego z wizualnie złożonymi przejściami CG, takimi jak odklejanie i wycieranie.
Pasek boczny:zostaw zgadywanie
Spróbuj użyć suchościeralnego markera i monitora referencyjnego, aby dopasować kształt obiektów w kadrze, na przykład dwóch opon w dwóch różnych samochodach. Po dopasowaniu pozycji na monitorze referencyjnym za pomocą suchościeralnych znaczników wytnij lub rozpuść między tymi obiektami, aby uzyskać olśniewający efekt przejścia. Wymaga to trochę praktyki, ale po opanowaniu jest to jedna z technik przejścia w aparacie, która sprawi, że widzowie będą pytać „Jak oni to zrobili?”